Hlito, Alfredo

Hlito (H. Olivari), Alfredo, argentinischer Maler, Zeichner, Graphiker, Fachautor, *4.5.1923 Buenos Aires, †28.3.1993 ebd.

Stud.: 1938-42 ENBA, Buenos Aires. 1941 Mitunterzeichner des gegen den konservativen Geist der zeitgen. Kunst gerichteten Manifiesto de los Cuatro Jóvenes. 1945 Gründungs-Mitgl. der Asoc. Arte Concreto Invención, 1946 Teiln. an deren zweiter Ausst. und Unterzeichnung des Manifiesto Invencionista. 1947 Ausschluß aus der Kommunistischen Partei. 195o mit Tomás Maldonado und Carlos Méndez Mosquera Gründung eines Designbüros und 1951 der Zs. Nueva Visión. Rev. de Cult. Visual, an der H. als Gestalter und Autor mitarbeitete. 1952 Mitgl. der Grupo de Artistas Mod. de la Argentina. 1953 Reise nach Frankreich, Holland und Italien, wo er Max Bill, František Kupka und Georges Vantongerloo kennenlernte. 1959 Gest. und Hrsg. der Buchreihe Documentos de Arte Contemp. des Verlags Nueva Visión, Buenos Aires. 1963-73 in Mexiko-Stadt ansässig. Dort ab 1964 Dir. der Abt. für graph. Gest. des Editorial UNAM und 1967 Bekanntschaft mit dem Schriftsteller und Kunstkritiker Luis Cardoza y Aragón sowie den Malern Gunter Gerszo und Ricardo Martínez. 1984 Mitgl. der Acad. Nac. de BA, Buenos Aires. Zahlr. Ausz.: u.a. 1982, '92 Ehren-Dipl., Premio Konex, Fund. Konex; 1985 Premio Di Tella de Artes Visuales; 1988 Premio Consagración, Minist. de Justicia y Educación, alle ebd. - H. gehört im Lateinamerika der 1940er Jahre zu den Begründern einer neokonstruktivistischen, geometrisch-abstrakten Kunst, die lt. Manifiesto Invencionista weder sucht noch findet, sondern erfindet. Sein u.a. von Impressionismus, Paul Cézanne, Henri Matisse und Piet Mondrian beeinflußtes Werk war bis E. der 1950er Jahre der konkreten Malerei verpflichtet, danach durchlief es versch., sich kontinuierlich entwickelnde Etappen der Abstraktion, zuletzt mit gegenständlichen Assoziationen (bis M. der 1960er Jahre Gem. in Öl/Lw., danach Acryl/Lw.). H.s frühe Bilder weisen in ihrer rasterförmigen Gliederung und meist bräunlichen, zur Monochromie neigenden Farbigkeit enge Bezüge zum Werk von Joaquín Torres García auf (Serie Construcciones, um 1945). Danach entstanden mit Zirkel und Lineal konstruierte Komp. aus planen Farbpartien und Linienstrukturen, z.B. die Serie Ritmos cromáticas, in denen farbige Rechtecke oder Quadrate und Linien vor hellem Hintergrund stehen (u.a. Formas y líneas en el plano, 1952). In einer Folge von Bildern entwickeln sich aus der radialen Anordnung von Linien (Análisis de una forma, 1953) immer neue, teils spiralförmige Konstellationen (Tres temas tangentes, 1954; 10 círculos concentricos, 1955). Gegen E. der 1950er Jahre gab H. geometrische Formen und die Beziehung zw. Linie und Bildgrund auf. Mit Hilfe einer dem Pointillismus verwandten Technik bildet sich, ganz auf der Farbe basierend, die Serie Espectros. Kurze, regelmäßig angeordnete Pinselstriche ergeben zarte-durchlässige, parallele Farbstränge, zw. denen sich der helle Untergrund als Lichtspur abzeichnet. Durch Auflösung dieser Anordnung entsteht die Serie de los paisajes (1960-61) aus einem dichten Gefüge landschaftlich anmutender, locker strukturierter Farbflächen. Die 1960er Jahre werden durch die Serie Simulacros geprägt. Vor wolkig modulierten Farbgründen in Blau-, Ocker- oder Grautönen erscheinen linearen Formen, die sich zu Paaren, Strichbündeln oder zu Flächenformen ordnen. M. der 1970er Jahre gehen diese in die Serie Efigies über. In ihr nehmen die elementaren linearen Gebilde anthropomorphe Züge an (z.B. Efigie con fondo rosa, 1979; Efigies naranja sobre verde, 1984); Gesichter werden angedeutet (Rostros con fondo negro, 1988), die statuarisch anmutenden Körperformen in Beziehung zum Raum oder zu Gebäuden gestellt (Efigies sobre un plano inclinado, 1991; Pirámide con efigies, 1992). Mehrere dieser in wenigen kontrastreichen, meist kühlen Farben gehaltenen Gem. wurden von bildl. oder lit. Vorlagen inspiriert. So bezieht sich eine Reihe von Bildern (z.B. Iconostasis en rojo, 1983) auf die mit Ikonen geschmückte Wand christlich-orthodoxer Kirchen. Efigie observada (1992) ist von Rembrandts "Anatomie des Dr.Tulp" angeregt, und Ciudad lejana y torre (1992) verdankt sich H.s intensiver Lektüre der Werke von Franz Kafka. Seine das Gleichgewicht zw. Rationalität und Emotion, Askese und Sinnlichkeit, realer und bildlicher Wirklichkeit suchenden Werke, die H. "Metaphern des Sichtbaren" nannte, leben im Spätwerk aus der Spannung zw. geometrischen Formen und sensibler, lyrischer Farbgebung.

Austin/Tex., Jack S.Blanton Mus. of Art. Buenos Aires, MNBA. Caseros/Buenos Aires, Mus. de la Univ. Nac. de Tres de Febrero. Madrid, CARS. Miami/Fla., Cisneros Fontanals Art Found., The Ella Fontanals-Cisneros Coll. Monterrey, Col. FEMSA (Fomento Económico Mexicano S.A.). New York, MMA. Rio de Janeiro, MAM. Rosario, MAC. - Mus. Mpal de BA "J.B. Castagnino". Washingthon/D.C., NG of Art.

Escritos sobre arte, seleccionados por S.Enríquez Ureña de H., Bs.As. 1995; Dejen en paz a la Gioconda, ed. R.Alonso, Bs.As. 2007.