Guayasamín, Oswaldo

Guayasamín (G. Calero Corredores Moncayo), Oswaldo (Jesús Oswaldo Aparicio), ekuadorianischer Maler, Zeichner, Graphiker, Bildhauer, Schmuckgestalter, *27.6.1919 (offiziell registriert am 6.7.) Quito, †10.3.1999 Baltimore/Md. Bruder des Architekten Gustavo G., Vater von Juan Cristóbal, Dayuma, Saskia (Architektin), Shirma, Yanara (Filmemacherin) und Verenice G. sowie Onkel des Architekten Handel G. (*24.9.1951 Guayaquil). 1. Ehe (1939) mit der Malerin Maruja Monteverde Paz, 2.Ehe (1957) mit der Malerin, Bildhauerin, Schriftstellerin und Kunstsammlerin Luce Deperón Tcherniak (*9.7.1928 Paris).

Stud.: 1932-41 Malerei und Skulpt. an der EBA, Quito, u.a. bei América Sánchez (1940 aus politischen Gründen kurzfristig suspendiert). 1943 auf Einladung des US-State Dept. Reise in die USA und nach Mexiko, wo er drei Monate Wandbild-Ass. von José Clemente Orozco war. Ab 1943 Freundschaft mit Pablo Neruda. 1944-45 Studienreisen durch mehrere süd-amer. Länder. 1960 Reise in die ČSSR, die UdSSR und in die Volksrepublik China, 1961 erstmals nach Kuba. Ab 1962 Freundschaft mit Salvador Allende. 1963 kurzzeitige Haft durch das ekuadorianische Militärregime. Ab 1967 Vize-Präs., 1971-74 Präs. der Casa de Cult. Ecuatoriana, Quito (Einf. der Reihe "Los domingos del pueblo" mit periodischen Kunstveranstaltungen im Freien). 1974 Eröffnung des Mus. G. in Quito, 1975 der Taller G. in Caracas. 1976 Gründung der Fund. G. in Quito, mit der G.s Slg präkolumbischer, kolonialer und mod. Kunst an den Staat überging. 1978 Mitgl. der RABA de S.Fernando, Madrid. 1980 Präs. der Asoc. Latinoamer. de Derechos Humanos. 1993 Eröffnung der Casa G. in Havanna. 1995 wurde der Grundstein zu der von G. entworfenen Cap. del Hombre in Quito gelegt (2002 postum eingeweiht). Zahlr. Ehrendoktorwürden, u.a.: Univ. Central, Quito (1986); KHS, Sofia (1989); Univ., Concepción (1990); Univ. Nac. "Pedro Henríquez Ureña", Santo Domingo (1992); Inst. de Arte Superior, Havanna (1994). Ausz.: u.a. 1942 1.Preis, Salón Mariano Aguilera; 1948 1.Preis Salón Nac. de Acuarelistas y Dibujantes; 1956 Nat. Verdienstkreuz; Gold-Med. des Magistrats, alle Quito; 1972 Orden Vasco Núñez de Balboa, Panama-Stadt; 1989 Orden Félix Varela, Havanna; 1994 UNESCO-Med. der Menschenrechte, Paris. 1999 wurde G. postum in Paris der José Martí-Preis der UNESCO verliehen und in Havanna auf dem Cumbre de Jefes de Estado de Iberoamérica zum "Pintor de Iberoamérica" ernannt. - G. gehört zu den bedeutendsten mod. Künstlern Lateinamerikas. Als Sohn eines Indios und einer Mestizin wächst er in ärmlichen Verhältnissen auf. Sein malerisches und graph. Werk vermittelt ein tragisches Lebensgefühl und ist eine einzige Anklage von Leid, Elend und Unterdrückung im 20.Jh. Seine frühen, in der Studienzeit entstandenen Gem. sind durch einen meist düsteren, ausdrucksstarken, farbig pastosen Realismus mit voluminösen Formen gekennzeichnet, der sich dem Alltagsleben der Menschen seiner Region, v.a. den einfachen Leuten, widmet (z.B. India, 1936; Las bañistas, 1940; La procesión, 1942) und soziale Probleme deutlich vor Augen führt (El paro, 1938; Los niños muertos; Los trabajadores, beide 1942). Danach wird G.s Bildwelt dramatischer und expressiver (Campos de concentración, 1943; El arrastre; Hombre ametrallado, beide 1944) und führt schließlich zu einer zyklischen Bildproduktion, die sich in drei großen Werkkomplexen niederschlägt: Huacayñán (ein Quechua-Wort, das in Span. El camino del llanto bedeutet, 1945-52), La edad de la ira (1960-92) und Mientras vivo siempre te recuerdo (oder La edad de la ternura, 1988-99). G.s Bemerkung, "Ich male schon seit drei- oder fünftausend Jahren, ungefähr...", verweist auf die präkolumbische Kunst als wichtige ästhetische Inspiration und existenzielle Verpflichtung. Weitere Quellen bilden die zeitgen. mex. Malerei, v.a. Orozco und Rufino Tamayo, außerdem El Greco, Goya, Georges Rouault und v.a. der Picasso des Guernica-Bildes. G.s auch kompositorisch mon., sich in der Fläche entwickelnde Bildwelt wird vom menschlichen Körper dominiert, der, oft bis auf die Knochen reduziert, vor kargem, raumlosem Hintergrund erscheint. In kantig stilisierten Formen, kontrastreichen, oft mit dem Spachtel aufgetragenen, wenigen Farben, manchmal in Schwarzweiß, löst G. die Figur bis zur totalen Fragmentierung auf, um Angst, Trauer, Zorn oder Verzweiflung auszudrücken. Der erste Zyklus Huacayñán mit ca. 100 Gem., der mit dem parallel entstehenden "Canto General" von Neruda vergleichbar ist, besteht aus drei Themen, die sich auf die drei dominanten ethnischen Gruppen Ekuadors beziehen. Er richtet sich gegen Rassismus, Diskriminierung und Gewalt gegen Minderheiten. Ein Thema betrifft Indios (z.B. El flagelamiento, 1948; El terremoto, 1949; La espera, 1950), ein weiteres Mestizen (La corrida, 1947; El prisonero, 1949; Niño enfermo, 1950) und das dritte Schwarze (El grito; La marimba, beide 1951). Den Abschluß bildet das mobile Wandbild Ecuador (1951). Der zweite Zyklus La edad de la ira mit 130 Gem. spannt einen weiten hist. Bogen, meist ohne direkte motivische Hinweise oder chronologische Abfolge. Er umfaßt u.a. die Serie Mujeres llorando (1963-65) mit den Schmerzensmüttern des Span. Bürgerkrieges und die zeitgleich entstandene Serie Las manos, in denen Hände Ausdrucksträger von Protest, Schmerz, Gebet oder Hoffnung werden. Karikaturistische Züge tragen die auf lateinamer. Diktatoren gemünzten Gestalten der Serie Los culpables (1964-67) und die US-Kriegsplaner in Reunión en el Pentágono (1966-70). Die Serie La espera (1968-69) verweist auf die Konzentrationslager der Nazis, Los condenados de la tierra (1967-68) auf Sklaverei und Ríos de sangre (1976) auf die chilenische Diktatur Pinochets. Das mobile Wandbild Lidice. My Lai (1977) verknüpft die Orte zweier Massaker aus 2.WK und Vietnamkrieg, das Diptychon La muerte del Che (1977-78) ist eine Hommage an den legendären Revolutionär und Homenaje a Nicaragua (1986) an die Sandinistische Revolution. Der dritte Zyklus Mientras vivo siempre te recuerdo stellt unter dem Oberthema Mutter und Kind die Versöhnung zw. den Menschen, Mitleid und Solidarität ins Zentrum. Während G. in seinem Gesamtwerk vielfach relig. Ikonogr. im übertragenen Sinn aufgreift, wandelt er sie in dem Gem. La pietà d'Avignon (oder Pietà de Quito, 1980), das von der Enguerrand Quarton zugeschr. "Grablegung Christi" (um 1455) aus dem Louvre angeregt ist, in direkter Form ab. G. schuf auch zahlr. meist auf den Kopf konzentrierte, vergeistigte Bildnisse in wenigen, symbolischen Farbtönen, darunter mehrere Selbstporträts. Neben Darst. von Fam.-Mitgl. und engen Freunden malt er häufig Politiker, u.a. Fidel Castro (viermal), Juscelino Kubitschek (1957), Ernesto Cardenal (1980), den span. König Juan Carlos (1984), François Mitterand (1985), Alan García (1986) und Rigoberta Menchú Tum (1996), weiterhin Schriftsteller (z.B. Gabriela Mistral, 1956; Juan Rulfo, 1967; Gabriel García Márquez, 1985) und Musiker (Atahualpa Yupanqui, 1974; Paco de Lucía, 1994; Mercedes Sosa, 1996). Außer den dominanten Figurenbildern, Portr. und Darst. von Einzelpersonen (u.a. El violinista, 1967; Los amantes, 1986) ragen aus G.s Werk Darst. der Stadt Quito als innere Stimmungs-Lsch. hervor (z.B. Quito sangriento, 1965; Quito azul, 1971) sowie Stilleben, meist mit getrockneten Blumen. G.s Hw. ist die 2000-04 eingerichtete Cap. del Hombre in Quito, die als Symbol für die unterdrückten Völker Lateinamerikas gilt. Sie enthält G.s Slgn und große Teile seines Werkes, doch die für sie geplanten Wandbilder konnte G. nicht mehr ausführen. Er schuf auch zahlr. Plastiken (meist aus getriebenem Kupfer), viele Graphiken (v.a. Serigraphie), die das malerische Werk variieren, und entwarf Schmuck. Außerdem zahlr. Ill. für Bücher: u.a. La furiosa manzanera (Quito 1943) von Augusto Sacotto Arias; El pozo y los parai'sos (Bog. 1969) und Diez al reve's del tiempo (Guayaquil 1969) von Rube'n Astudillo Astudillo; Hist. de un intruso (Quito 1976) von Marco Antoni o Rodríguez.

Austin/Tex., Jack S. Blanton Mus. of Art. Badajoz, MBA. Berlin, AK. Bogota, Bibl. L.A. Arango. Buenos Aires, MNBA. Caceres, Casa-Mus. G. Cali, MAM La Tertulia. Chicago, Art Inst. Florenz, Uffizien: Selbst-Portr., Öl/Lw., 1996. Guayaquil, Banco Filantrópico. Havanna, Casa-Mus. G. Lima, Mus. de Arte. Lissabon, Mus. Berardo. Madrid, BN. - CARS. - Col. Argentaria. - Inst. de Cooperación Iberoamer. Maldonado, Mus. de Arte Amer. New York, MMA. Paris, MAM. - Pal. du Luxembourg. Quito, Cap. del Hombre. - Casa de la Cult. Ecuatoriana "B.Carrión". - Fund. G. - MAM. San Francisco, MMA. Santiago De Chile, Col. Linea Aérea Nac. St. Petersburg, Ermitage. Trujillo, MAM. - Werke im öff. Raum: Caracas, Centro Bolívar: Homenaje al hombre amer., Mosaik aus Muranoglas, 1954. Guayaquil, Univ., Paraninfo: Homenaje a Bolívar, Acryl/Acrylplatten, 1962. - Centro Cívico: La patria joven, Bronze, 1971. Madrid, Internat. Flughafen Barajas: España-Hispanoamérica, Acryl/Acrylplatten, 1982. Paris, UNESCO-Zentrale, Sitzungssaal: Madres y niños, Acryl/Acrylplatten, 1992. Pichincha, Consejo Prov., Hall: Mural Ecuador, Acryl/Acrylplatten, 1980. Quito, Casa de la Cult. Ecuatoriana "B.Carrión": El incario y la conquista esp., Fresko, 1948. - Pal. de Gobierno, Treppenhaus: El descubrimiento del río Amazonas, Mosaik aus Muranoglas, 1957. - Univ. Central, Fac. de Jurisprudencia: Hist. del hombre y la cult., Mosaik aus Muranoglas, 1957; Prometeo, Kupfer, 1958. - Consejo Prov., 1980. - Congreso Nac., Sala de Sesiones: Hist. de la constitución del Ecuador, Acryl/Acrylplatten, 1988. - Banco Internac.: Mujeres y pájaros, Acryl/Acrylplatten, 1991. - Cap. del Hombre: Cáctus, Metall, 1997. Sangolqui/Pichincha, Pl. Rumiñahui: Mon. a la resistencia. Homenaje a Rumiñahui, Bronze, 1994. São Paulo, Memorial da América Latina: Madre y niño, Acryl/Acrylplatten 1992.

Quito frente a la trad. y a la renovación arquit., in: Rev. Bolívar (Bog.) 2:1958(50)347-351; Discurso en la inauguración de la Segunda Reunión Latinoamer. para la Defensa de los Derechos Humanos, Quito 1982; El mundo que me ha tocado vivir, in: A.Almada, Col. privada. Escritos sobre artes visuales, Asunción 2005, 183-194.