Katsushika, Hokusai

1991 London, RA (K); Nagoya, Nagoya City Mus. (K) / 1998 Shinano, Nagano Pref. Shinano AM (K) / Tokio: 1993 Tôbu AM (K); 1995 Edo-Tokyo Mus. (K); 2005 NM (K) / 2006 Washington, Arthur M. Sackler Gal. (K) / 2010 Berlin, Martin-Gropius-Bau (K).

1973 Washington, Freer Gall. of Art: Ukiyo-e Paint. (K) / Paris: 1980 Centre culturel de Marais: Le Fou de peinture: Hokusai et sons temps (K); 2008 Mus. Guimet: Hokusai 1760-1849: "l'affolé des son art", d'Edmond de Gouncourt à Norbert Lagane (K) / 1982 Amsterdam, RM: Hokusai and his school: jap. prints c. 1800-1840 (K); Harlem, Frans Hals Mus.: Hokusai and his School: Paintings, Drawings and Illustrated Books (K) / 1998 San Francisco, Asian AM: Hokusai and Hiroshige. Great Jap. Prints from The James A. Michener Coll., Honolulu Acad. of Arts (K) / 2006 Boston, MFA: Drama and desire: Jap. paint. from the floating world (K) / Tokio: 2006 NM: Edo no yûwaku Bosuton bijutsukan shozô nikuhitsu ukiyo-e ten (K); 2007 Edo-Tokyo Mus.: Hokusai - Siebold. Hokusai and his Trad. (K) / 2008 Zürich, Mus. Rietberg: Reading surimono (K).

ThB17, 1924

Bauer, GEM IV, 1977; Kindler, ML III, 1966; EWA VII, 1971, 582 ss; , DA XVII, 1996; Roberts, DJA, 1976; Genshoku ukiyo-e daihyakka jiten, 11 Bde., To. 1980-82.

K.Ijima, Katsushika Hokusai den, 2 Bde., To. 1893 (Reprint To. 1999); M.Narazaki, Hokusai ron, To. 1944 (Reprint 1988); H.P.Stern, Hokusai Paint. and Drawings in the Freer Gal. of Art, Wa. 1965; J.R.Hillier, Hokusai Drawings, Lo. 1966; J.R.Hillier, The Art of Hokusai in Book Illustration, Lo. u.a. 1980; N. Tsuji, Hokusai, Nihon no bijutsu: Bukku obu bukkusu 31, To. 1982; M.Narazaki, Hokusai, Nikuhitsu ukiyo-e 7, To. 1982; S.Nagata, Katsushika Hokusai nenpu, To. 1985; ders., Hokusai no etehon, 5 Bde., To. 1986; ders., Hokusai no ehon sashie, 3 Bde., To. 1986-87; ders., Hokusai manga, 3 Bde., To. 1986-87; ders., Hokusai no kyôka ehon, To. 1988; M.Narazaki (ed.), Hizô ukiyo-e taikan, 16 Bde., To. 1987-2001; M.Forrer/E.de Goncourt, Hokusai, Lo./Pa. 1988; Y.Hayashi, Hokusai manga to shunga, To. 1989; P.Morse, Hokusai. One hundred poets, N.Y. 1989; R.Lane, Hokusai, Life and Work, Lo. 1989; S.Nagata, Hokusai Bijutsukan, 5 vols., To. 1990; M.Kôno, Hokusai to Katsushika-ha, Nihon no bijutsu 367, To. 1996; S.Inaga, Nouvelles de l'estampe 159(1998):6-21; J.M. Rosenfield/F.E. Cranston, Extraordinary persons (K Slg Kimiko und John Powers), I/III, C., Mass. 1999; S.Nagata, Hokusai nikuhitsuga taisei, To. 2000; A.Yonemura, Masterful illusions. Jap. prints in the Anne van Biema coll. (K), Wa. u.a. 2002; G.C.Calza, Hokusai, Lo. 2005; J.Carpenter, Hokusai and his Age: Ukiyo-e Paint., Printmaking and Book Illustration in Late Edo Japan, Amsterdam 2005; W.Kemp, Von Gestalt gesteigert zu Gestalt: Hokusais 100 Ansichten des Fuji, Berlin 2006; J.Bouquillard, Hokusai. 36 Ansichten des Berges Fuji, M. 2007; S.Brakensiek/A.Wandschneider (Ed.), Szenen aus der fließenden Welt (Paderborn/Neuss), Bönen 2007; E.Machotka, Visual genesis of Jap. nat. identity, Brüssel u.a. 2009; M.Forrer, Hokusai, M. u.a. 2010; S.Asano, Bessatsu Taiyô Hokusai ketteiban, To. 2010.

Hokusai, bekanntester Name eines Japan. Malers, Zeichners für den Holzschnitt u. Schriftstellers, geb. 21. 10. 1760 in Honjo, einem Stadtteile von Edo (Tōkyō), †10. 5. 1849 in Asakusa, einem anderen Stadtteile. Seine Naniensführung ist selbst für japan. Verhältnisse verwickelt. Als Stammesnamen gibt er gelegentlich Fujiwara, sein ursprünglicher Familienname scheint Kawamura zu sein (so auf dem Grabstein), sein späterer (wohl durch Adoption) ist Nakajima. Als Schüler des Shunshō nimmt er dessen Familiennamen Katsukawa, abgekürzt Katsu, an (um 1780-85), nach seiner Trennung von Shunshō Mugura (um 1785-93). 1787-93 nennt er sich Hishikawa. Außerdem verbirgt er sich gelegentlich unter den kleinbürgerlichen Namen Miura oder Hyakushō (Bauer) Hachiëmon und Tsuchimochi Ninsaburō. Am häufigsten aber führt er als Familiennamen Katsushika, den Namen des Bezirks, in dem sein Geburtsort liegt. Sein eigentlicher Name scheint Tamekazu - zu sein, als Gō Iitsu gelesen (um 1819-34), sein persönlicher Name ist zuerst Tokitarō (mit Kakō zusammen in Büchern um 1794-1804), später Tetsuzō. An Künstlernamen führt er Shunrō (um 1780-94), verbunden mit Katsukawa und Katsu, später mit Mugura, Sōri (um 1795-98) mit Stempel Kwanchi (Sadanori), Hokusai (bis etwa 1818, zuerst 1796, mit Sōri verbunden), Shinsai, Shinsei (um 1798), Taitō (um 1812-20), Raitō, Raishin), - die letzten 6 Namen angeblich nach der von H. besonders verehrten Gottheit Hokushin Myōken (kleiner Bär, Sternbild) in Yanagishima, - Kintaisha zu Ehren des von ihm gemalten großen Hotei (1804), Gwakyōjin (Malnarr, um 1800-18), Manō oder Manrōjin (Man, der Alte, 1834ff.), außerdem Hakusanjin, Kukushin (1806), Fuzenkyo (1822), als Schriftsteller Korewasei (um 1780), Gyobutsu (zuerst 1782), Gumbatei (auch als Buchillustrator, zuerst 1785), Kakō (Tokitarō, um 1793-1811, auch als Illustrator), Sankei (mit Hokusai). Diese Liste ist von Vollständigkeit weit entfernt. Besonders zugkräftige Namen, vor allem Hokusai; führt er auch nach ihrer Aufgabe in der Form "früher ..., verändert in. ... weiter. Ob H., wie behauptet wird, seine Namen an seine Schüler verkauft habe, steht nicht fest. Tatsache ist aber, daß die Namen: Mugura Shunró von Utagawa Toyomaru, Sōri von Sōji (1798), Shinsai von Ryūryūkyo, Raitō von Yanagawa Shigenobu, Taitō von Kameya Kisaburō (1819), Iichi von Kondō Iichi in Nagoya, Hakusanjin von Hokui, Kukushin von Hokumei, Gwakyōjin von Hokkō in Ōsaka, Shinsei und Raishin von unbekannten Schülern übernommen worden sind. Außerdem wurde der Name H. von Kameya Kisaburō nach seiner Übersiedlung nach Ōsaka usurpiert. - H.s (Adoptiv-?) Vater war Nakajima Ise, ein Spiegelmacher für den Hof des Shōgun, offenbar ein angesehener Mann; die Beziehungen zur Familie Nakajima scheinen indessen später irgendwie gelöst worden zu sein. Mit dem 6. Jahre beginnt H. zu malen, tritt etwa 1772 bei einem der damals besonders beliebten fliegenden Leihbibliothekare, dann bei einem Holzschneider, 1777 bei dem Ukiyoë-Meister Shunshō in die Lehre, der ihm den Namen Shunrö u. seinen Familiennamen Katsukawa (Katsu) zu führen gestattet. 1780 erschien sein erstes illustriertes Buch, 1781 das erste selbstverfaßte, aber nicht selbstillustrierte, 1782 das erste selbstverfaßte u. selbstillustrierte Buch. 1785 wird H. aus nicht ganz geklärten Gründen aus der Werkstatt des Shunshō verwiesen und tritt bei Kano Yūsen Hironobu ein, behält aber den Namen Shunrō bei und setzt nur Mugura an Stelle von Katsukawa. Das Verhältnis zu dem Kanomeister scheint indessen ebenfalls sehr bald gelöst worden zu sein (1787), angeblich wegen einer zu offenherzigen Kritik an Yūsens Werken, und H. nimmt die Namen Hishikawa Sōri an (nach Hishikawa Moronobu und Tawaraya Sōri, einem Nachahmer des Sōtatsu, Mitte 18. Jahrh.). In den nächsten Jahren studiert er bei den sehr verschieden gerichteten Malern Tsusumi Tōrin, einem Nachahmer des Sesshū, und Sumiyoshi Hiroyuki, einem späten Tosameister, außerdem europäische Malerei bei Kōkan und chines. Malerei. Sein steigender Ruf trug ihm seit 1789 zahlreiche Illustrationsaufträge ein, selbst für Werke so berühmter Autoren wie Bakin, Kyōden usw., außerdem schmückt er viele von ihm selbst verfaßte Bücher mit eigenen Bildern. Ein holländ. "Kapitän", d. h. der Leiter der holländ. Faktorei in Nagasaki, bestellte bei ihm zwei Makimono mit dem Leben eines Japaners u. einer Japanerin von der Geburt bis zum Tode, für die er die verhältnismäßig hohe Summe von 150 Ryō, etwa ebensoviel £, erhielt. Das Schicksal dieses Werkes, sowie einer von demselben Kapitän erworbenen Wiederholung ist unbekannt, auch von den anderen malerischen Arbeiten für holländ. Auftraggeber, deren Zahl nicht gering gewesen sein soll, ist jede Spur verloren. Schließlich verbot die Regierung, die dem Auslande keinen zu genauen Einblick in japan. Verhältnisse gönnte, weitere Arbeit für die Holländer. 1800 erschien H.s erstes Bilderbuch ohne Text. Am 22. 5. 1804 gibt H. die erste öffentliche Vorstellung, indem er vor der Haupthalle des Gokokuji einen Daruma von nahezu 200 qm, später an anderer Stelle ein riesenhaftes Pferd und einen kolossalen Hotei improvisierte, Virtuosenstücke, zu denen immerhin ein sehr starkes Raumgefühl gehört, da die riesigen Flächen nicht senkrecht, also übersehbar, vor dem japan. Maler hängen, sondern stark verkürzt vor ihm auf dem Boden liegen. Gleichzeitig versucht er sich an Kolossalwerken der Miniatur, einem Reiskorn mit dem Bilde fliegender Sperlinge, einem Panorama von 6 Provinzen in kleinstem Maßstabe, mit denen er die Panoramen des Kuwagata Keisai übertrumpft, und produziert sich mit dem ungeeignetsten Malgerät, den Fingern, Flaschen, Eiern u. dgl. Diese Zirkuskünste trugen dem kleinbürgerlichen Meister sogar die Ehre ein, zu einem Improvisationswettstreite mit dem sehr viel vornehmeren Maler Tani Bunchō vor die allerhöchste Person des Shōgun Iyenari befohlen zu werden. H. machte durch allerhand Malerscherze seinem Rufe Ehre. Die erhoffte hohe Protektion blieb aber aus. Trotz märchenhaften Fleißes und unablässig strömender Aufträge kam H., in materiellen Dingen zeitlebens ein Kind, niemals aus drückender Armut heraus, die ihn nicht selten zu den niedrigsten Geschäften zwang. In künstlerischen Dingen blieb er indessen immer unnachgiebig. Ein Streit wegen der Illustrationen zu einem 1807 begonnenen, von Bakin übersetzten chines. Riesenroman führte zu einem Sieg H.s über diesen einflußreichen Schriftsteller, der allerdings bald mit H. zusammenzuarbeiten ablehnte. Ein etwa halbjähriger Besuch bei seinem Schüler Bokusen in Nagoya gab H. am 13. 11. 1817 den Anlaß zu einer neuen Riesenimprovisation in einem Zweigtempel des Nishi Hongwanji. Das Motiv des wieder etwa 200 qm großen Bildes war Daruma, der Malgrund eine vierfache Lage dicksten Kleiderpapiers, das Malgerät bestand aus Besen, Strohbündeln, zusammengebundenen Reissäcken u. dgl. Eine Reise nach den Westprovinzen, Kii, Settsu, Yamashiro, soll sich nach den japan. Quellen angeschlossen haben. Das ist möglich, dann muß aber ein erster Besuch von Nagoya und den Provinzen um Kyōto früher liegen, da er in dem 1812 datierten Vorwort zum Mangwa erwähnt wird. Sämtliche japan. Bibliographien lassen allerdings Mangwa I trotz des Datums erst 1817 erscheinen, obwohl es nach dem Nachwort 1814 herausgekommen ist u. 1816 schon erwähnt wird. Um 1831/32 lebte H. aus finanziellen Gründen bei seinem Schüler Takai Sankurō, dem Sohne eines reichen Bauern, in Kobuse, Prov. Shinano, und besuchte wohl auch die Provinzen Kozuke, Shimotsuke, Hitachi, Shimōsa, Kazusa, Izu. Die nächsten Jahre brachten dem Meister Unglück über Unglück. Die Streiche eines völlig verkommenen Enkels, für die H. wahrscheinlich nach japan. Rechte einstehen sollte, zwangen ihn Ende 1834 bis Mitte 1836 in Uraga, Prov. Sagarni, unter angenommenem Namen eine Zuflucht zu suchen. Das Jahr seiner Rückkehr nach Edo war infolge einer schweren Mißernte ein Hungerjahr, wie Japan wenige erlebt hat, und alle Buchhändleraufträge blieben aus. H. sah sich, um nicht Hungers zu sterben, zu einer geradezu industriellen Bilderproduktion gezwungen. Es ist bezeichnend, daß er selbst dieser Sklavenarbeit die Form eines gesellschaftlichen Scherzspieles (Enaoshi) zu geben wußte, bei dem der Besteller selbst auf dem Blatte Seide oder Papier mit einem Punkte oder Striche dem Maler den Anfang des zu improvisierenden Bildes bezeichnete. Das übliche Honorar soll ein Shō (1,9 1) Reis, der Tagesverdienst des H. oft 30 Shō gewesen sein. 1839 machte endlich durch einen Brand, der H.s gesamte Bildervorräte u. den größten Teil seines Malgeräts vernichtete, sonst allerdings nichts zu zerstören fand, das Maß voll. Die Arbeitskraft des unverwüstlichen Achtzigers scheint indessen durch alle diese Schicksalsschläge sehr wenig gelitten zu haben. 1848 bezog H. seine 93. u. letzte Wohnung im Henjōin (Asakusa), in der er 1849 nach kurzem Krankenlager starb. Freunde und Schüler bestritten die Kosten seiner Bestattung u. seines Grabmals im Seikyōji (Asakusa). Von seinen Kindern war die jüngste Tochter Ei (Oei), die geschiedene Frau des Malers Tömei, des seit 1828 verwitweten H. beste Stütze und als ausgezeichnete Malerin seine treue Hilfe auch bei künstlerischen Arbeiten. Von den mehr als 40 Schülern des H. verdienen Hokkei, Hokuba, Shinsai u. Yanagawa Shigenobu besonders hervorgehoben zu werden. In mehr als 70 Jahren bienenhaften Fleißes hat H. ein Werk von riesenhaftem Umfange geschaffen, das in der Kunstgeschichte aller Völker nicht seinesgleichen hat. Selten allerdings ist ein Künstler so langsam gereift. Der Meister Shunrō (um 1780/94) erhebt sich kaum über das sehr bescheidene Durchschnittmaß der Katsukawa-Schule. Sōri (1795/98) macht sich langsam von der Schnittmustereleganz der gleichzeitigen Kurtisanenmalerei los und erreicht eine vulgäre, aber echte Anmut, die dem reiferen Meister nicht mehr gegeben ist (Schlange u. Bambus, Samml. K. Homma, Tōkyō, Sel. Rel. of Jap. Art, Tōkyō 1900ff., 12, Ukiyoëha Gwashū 5; träumendes Bauernmädchen, Samml. Kuwabara, Tōkyō, Kokka 238), verrät aber nicht das geringste von einer starken künstler. Persönlichkeit. Selbst der Vierziger, Hokusai, hat die westlichen und chines. Vorbilder, die sich in seinen zahlreichen Landschaftsfolgen kreuzen, noch nicht innerlich verarbeitet, seine glänzenden Gelegenheitsblätter (Surimono) lassen dem Drucker ein größeres Verdienst als dem Zeichner. Erst das Ende der Hokusaiperiode zeigt den Meister in dem 15 bändigen Mangwa (1812ff.), das allerdings auch einige Schülerarbeiten enthält, u. dessen letzte Bände posthum sind, und den mehr oder weniger scherzhaften Malbüchern auf der Höhe seiner Kunst. Die Arbeit für den Holzschnitt nimmt in seinem Schaffen jetzt offenbar die erste Stelle ein, von Gemälden sind fast nur unverhohlene und verhohlene Kurtisanenbilder bekannt, die sich nicht eben durch Feinheit auszeichnen (Kokka 190, 246, Bijutsu Shūei 17, Ukiyoëha Gwashū 4; Falke, Sel. Rel. 17). In die 60er Jahre (Iitsu-Zeit) fallen die großen Landschaftsfolgen, vor allem die 36 (in Wahrheit 46) Ansichten des Fuji (1823ff.), dann die Gespensterfolge (Hyaku Monogatari, 1830), die bei aller Brutalität u. Theaterspielerei doch den Höhepunkt von H.s Schaffen bezeichnen und auch die besonderen Eigenschaften des Holzschnittes mit künstlerischer Weisheit und unter kluger Vermeidung technischer Überfeinerung ausbeuten. In seinen Gemälden wendet sich H. ebenfalls mehr der Landschaft zu (2 Schirme mit den 6 Flüssen Tamagawa und entsprechenden Figuren, 1833, Samml. K. Homma, Tōkyō, Hist. de l'art du Japon, Paris 1900, Tf. 57); die Kurtisanenbilder, die H. überhaupt durchaus nicht liegen, und andere Figuren wirken durch ihre affektierte Gemeinheit beinahe abstoßend (Ukiyoëha Gwashū 4; ferner K. 259). Das graphische Werk der Greisenzeit H.s, die 100 Ansichten des Fuji (3 Bände 1834 f.), die Folge der 100 Lieder (Hyakunin Isshū, 27 Blatt, 1839) läßt eine gewisse Ermüdung der Phantasie erkennen, seine heroischen Bilder (der Held Susanoo, Ushijima Jinja, Tōkyō, 1845, Sel. Rel. 17, Kokka 240, Kōbōdaishi u. Dämonen, Daishidō, Nishiarai, Musashi, Ukiyoëha Gwashū 5, Text) wirken durch ihre gewaltsame Pose beinahe komisch, während schlichtere Motive häufig durch ihre feine malerische Haltung u. sehr eigenartige Pinselführung, z. T. eine Folge des hohen Alters, gefallen (Landschaft, 1846, Slg. Sumitomo, Ōsaka, Ukiyoëha Gwashū 4; Dachs in Priestertracht, 1848, Samml. H. Hatta, Tōkyō Kokka 284; Fischer u. Holzhauer, 1849, Samml. K. Homma, Kokka 126, ferner Kokka 354, Shōki, 1844). Von der Zeichenkunst des Meisters, die er sich bis ins höchste Alter ungeschwächt bewahrt hat, gibt das von der Kokka veröffentlichte Album der Samml. Ch. Miyamoto, Tōkyō, Nisshin Joma Jō (Tōkyō 1906) aus der Zeit vom 30. 1. 1843 bis März 1844 die beste Vorstellung. Es sind Skizzen von Löwen u. Löwenmotiven (Löwentänzern u. dgl.), die H. täglich zur Abwehr böser Einflüsse aufs Papier zu werfen und meist wieder zu zerstören pflegte, hier aus einer kurzen Periode durch Zufall erhalten. Die größeren europäischen und amerik. Sammlungen japan. Holzschnitte sind sämtlich reich an Büchern u. Einzelblättern H.s. Der europäisch-amerikanische Bestand an Gemälden kann nicht gering sein, bedarf aber einer gründlichen Sichtung durch einen Kenner des Meisters, der zu den häufig gefälschten gehört. Von den Zeichnungen gilt dasselbe; die angeblichen Vorzeichnungen zu Buchillustrationen sind wohl durchweg nichts anderes als Kopien nach H. Die von H. illustrierten Bücher enthalten in über 500 Bänden schwerlich weniger als 10000 Holzschnittseiten, die Zahl der Holzschnitte in Folgen u. Einzelblättern wird nicht geringer sein. Seine Zeichnungen u. Skizzen müssen in die Hunderttausende gegangen sein, sind aber zum größten Teile vernichtet. Das Erhaltene ist heute noch völlig unübersehbar. Auch die Zahl der ausgeführten Gemälde läßt sich nicht annähernd schätzen, da alle Vorarbeiten fehlen. Indessen enthält jede der vielen hundert japan. Sammlungen eins oder mehrere Werke H.s, so daß eine Schätzung auf etwa 1000 sicherlich nicht übertrieben ist. Dem äußeren Umfange entspricht die Vielseitigkeit des Werkes. Es spiegelt die ganze Vorstellungswelt Ostasiens wieder und muß als schlechthin universal bezeichnet werden. H. behandelt alle nur denkbaren Themen, vom Bordelleben bis zum buddhistischen Andachtsbild, vom zierlichsten Pflanzenwesen bis zur heroischen Landschaft, von burlesker Karikatur bis zur grauenhaften Spukgestalt, entwirft Tabakspfeifen u. Tempelarchitekturen, Miniaturlandschaften u. Panoramen, alles mit der gleichen verblüffenden Pinselfertigkeit, mit fast unheimlicher Zeichenkunst, feinem Gefühl für Bewegung u. lebendiger Phantasie. Diese allumfassende Begabung mit den Zeichnern insipider Modebilder u. brutaler Schauspielerplakate zu vergleichen, die den Stolz der Ukiyoë-Schule ausmachen, H. gar unter diese vorstellungslosen Handwerker zu stellen, ist eine der merkwürdigsten Verirrungen westlichen Urteiles. H. ist aus der Ukiyoë-Schule hervorgegangen, aber so weit über sie hinausgewachsen, daß er beinahe neben Moronobu, den ältesten u. einzigen Künstler des Ukiyoë, gestellt zu werden verdient. Ein Künstler freilich ist H. im Grunde nie gewesen. Er war ein genialer Kuli, mit vielen Eigenschaften eines Künstlers, aber ohne die wesentliche, die eigentlich gestaltende Vorstellungskraft. Er ist nichts weniger als eine der in Japan besonders häufigen großen Formbegabungen, die sich durch geschickte und geschmackvolle Variationen der Vorstellungen anderer in ihrer Heimat eine gewisse Berühmtheit geschaffen haben. Wenn H. auch sehr reichlich aus den altüberlieferten Schätzen der ostasiatischen Kunst schöpft - gerade seine originellsten Einfälle sind nichts weiter als Ausmünzungen alten chines. u. japan. Gutes - ist er doch so reich an eigenem Besitze wie nur ein japan. Maler der letzten beiden Jahrhunderte. Aber sein ganzes Werk ist mit einer Wendung zum Beschauer geschaffen, alles fühlt sich in einer Pose, nicht nur die Menschen und noch mehr die Helden, auch seine Tiere u. Pflanzen, seine Landschaften, selbst die Kämme u. Pfeifen, die er zeichnet, und alles posiert vor einem Publikum von Kulis. Seine Frauen haben zwar nicht die blutlose Wachs puppenschönheit der in Europa berühmten Japan. Damenmaler, dafür aber die plunderhafte Eleganz der Schießbude, seine Helden die Kraft des Jahrmarktsathleten, seine Weisen die Würde des Heldenvaters auf Winkelbühnen, seinen Pflanzen, Tieren u. Landschaften selbst ist der Stempel einer auf die Dauer fast unerträglichen Gemeinheit aufgeprägt. Nur die breite Komik des H.schen Pöbels ist unverfälscht und daher sympathisch. Für die mit Bewunderung gemischte Verachtung des Japaners H. gegenüber hat es denn auch sehr wenig zu sagen, daß er ein Mann des Volkes war, für das Volk arbeitete und das Volk darzustellen liebte. Es ist auch durchaus nicht in vollem Sinne wahr. Denn viele höchst angesehene Künstler stammen aus wesentlich niedrigeren Schichten als H., er wurde von allen Ständen betrachtet und gekauft und ist nicht der erste, sondern einer der spätesten Darsteller des Volkslebens. Die Verachtung gilt nicht dem Manne des Volkes, sondern dem Manne und ist vollauf berechtigt. Der Japaner steht vor einem Rätsel, wenn er H. als einen der ersten, sogar als den ersten japanischen Maler rühmen hört. Noch weniger freilich würde er es wagen, ihn mit Harunobu, Utamaro, Kiyonaga und ähnlichen Klassikern des Ukiyoë in einem Atem zu nennen. Vorarbeiten zu einer Biographie H.s sind: Iijima, Katsushika Hokusai Den, 2 Bde, Tōkyō 1893, auf dem die bisherigen Versuche im wesentlichen beruhen; E. de Goncourt, H., Paris 1896. - M. Revon. Étude sur H., Paris 1898; ders., H. (Soc. franç. d'Imprim. et de Librairie), Paris 1899. - C. J. Holmes, H., London 1900. - F. Perzyński, H., (Knackfuß, Kstlermonogr. No 68), Bielefeld u. Leipzig 1908 (viele Abb.). - E. F. Strange, H., London 1906. - H. Focillon, H., Paris 1914. - Ukiyoëha Gwashū, Tōkyō 1906, V (engl. Ausgabe IV). - Höchst ungenügende Verzeichnisse von H.s Werken geben Goncourt und Revon, eine, ebenfalls ganz unvollständige Liste von H.s Büchern Ukiyoëha Gwashū (jap. Ausgabe). - Ferner: Catal. of the Exhib. of Paintings of H., Tōkyō 1901, 50 Taf. - Vignier et Inada, Yeishi, Choki, H. Paris 1913 (Abb. von Holzschn.). - S. Bing, The 36 views of the Fuji-yama,Trans. and Proceed. Japan Soc. London, IV. - Dickins, dass., 4 Bde, London 1880. - Dickins, The Mangwa of H., Trans. and Proc. Japan Soc. London, VI. - J. Brinckmann, Kunst u. Handwerk in Japan, Berlin 1890, p. 243ff. - Tei San in Mercure de France, série mod., XVI, Tome LVII (1905) p. 364ff., 524ff. - J. Lebel, H., in Art et Décoration, XXXIII (1913 I) 37-52. - P. A. Lemoisne, Yeishi, Choki, H., in Gaz. d. 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