Martini, Simone

1982 Siena, Pal. Pubbl.: S.M. e "chompagni" (K) / 2009 Avignon, Mus. du Petit Pal.: L'Héritage artistique de S.M. (K). -

2014-15 Brüssel, Pal. des BA: Pitt. senese (K Wander-Ausst.).

ThB31, 1937

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Simone di Martino (Simone Martini), Maler, * Siena, vermutlich zwischen 1280 u. 1285, † Avignon 1344. Beruf des Vaters Martino unbekannt; ein Bruder, Donato, war ebenfalls Maler. Das genaue Geburtsjahr Simones urkundl. nicht überliefert, aber mit großer Wahrscheinlichkeit zwischen 1280 u. 1285 anzusetzen. Die früheste Urkunde über seine künstler. Tätigkeit gehört dem Jahre 1315 an: eigenhändige Signatur des großen Freskos der "Majestas" in der Sala del Consiglio des Pal. Pubblico in Siena. Unterm 23.7. 1315 verfügt ein von König Robert von Neapel in Casasana bei Castellamare di Stabia erlassener Befehl die Auszahlung eines Jahresgehaltes von 50 Unzen Gold an den Ritter Simone Martini, der wohl identisch mit S. ist. Evidenz hat die Annahme eines zeitweiligen Aufenthaltes S.s am Hofe von Neapel. Sicher ist, daß er 1320 oder kurz vordem nach Mittelitalien zurückkehrte, da er in diesem Jahr ein für die Kirche S. Domenico in Orvieto bestimmtes Altarbild signierte. In dems. Jahre oder kurz danach vollendete er ein großes Polyptychon für den Hochaltar von S. Gaterina in Pisa. Erhielt Dez. 1321 Bezahlung für die Erneuerung der erwähnten "Majestas" im Pal. Pubblico in Siena und für ein Kruzifix in der Cappella dei Nove des gleichen Palastes, dessen Vollendung er Jan. 1322 dem Mino di Cino Ughi überließ. April 1322 Bezahlung für einige Fresken in der Loggia des Pal. Pubblico; desgl. Juni dess. Jahres für Vollendung eines Bildes "in domo dominorum Novem", für einen Hl. Christophorus im Amtssitz der Biccherna und für Bemalung eines Wappens des Podestä. Jan. 1324 Verheiratung mit Giovanna, Tochter des Malers Memmo di Filippuccio, Schwester des Lippo Memmi, mit dem zeitweise in mehr oder weniger enger Arbeitsgemeinschaft verbunden gewesen zu sein scheint. April 1326 Bezahlung für ein für den Pal. del Capitano del Popolo ausgeführtes Tafelbild; August dess. Jahres desgl. für nicht näher bezeichnete Arbeiten. Sept. 1326 erhielt S. Reisekosten zurückvergütet für im Auftrage der Komune von Siena unternommene Reisen nach Arcidosso, Castel del Piano und Scansano. 1327 Bezahlung für mehrere Arbeiten heraldischen u. dekorativen Charakters, Aug. 1328 desgl. für das Freskobild des Guidoriccio Guidoricci im Pal. Pubblico in Siena. Aug. 1329 Bezahlung für Bemalung zweier für die Capp. dei Nove im Pal. Pubblico bestimmter Engelstatuen. Wurde Okt. dess Jahres, zusammen mit Neri Mancini, für einen 14 täg. Aufenthalt in Ansedonia "in servizio del Comune" entschädigt. Juli 1330 Bezahlung für eine von S. im Consistoro dei Nove ausgeführte Figur des Marcus Regulus, 1331 desgl. für mehrere Bilder, deren Gegenstände nicht genannt werden, und die S. auf eigenes Risiko für den Pal. Pubblico in Siena, für Arcidosso und Castel del Piano übernomrnen hatte. 1332 Bezahlung für Ornamentmalereien in Verbindung mit dem Altar der Nove. 1333 Bezahlung, zus. nut Lippo Memmi, für das von S. für die Ansanus-Kapelle im Dom zu Siena gemalte Altarbild der Verkündigung Mariä, jetzt in den Uffizien Florenz. Die nächste Nachricht über S. überspringt einen Zeitraum von 6 Jahren: am 8. 2. 1339 wurden er und sein Bruder Dona to zu Vertretern (procuratores) des Ser Andrea di Marcovaldo, Rektors der Kirche S. Maria degli Angeli in Siena, "in Romana Curia", d. i. am päpstl. Hofe in Avignon ernannt, mit Vollmachten, für den gen. Ser Andrea bei der Beratung über gewisse der päpstl. Entscheidung unterliegende Rechtsangelegenheiten zu fungieren. Möglich, ja wahrscheinlich, daß S. u. Donato damals bereits in Avignon waren. Das genaue Datum ihrer Abreise ist jedenfalls (ebenso wie die Gründe für diese Reise) unbekannt, doch darf man annehmen, daß sie spätestens zu Beginn des Jahres 1339 erfolgte. S.s Aufenthalt in Avignon blieb ein dauernder. Die erhaltenen Urkunden über diesen Zeitabschnitt sind sehr spärlich und verbreiten wenig oder gar kein Licht über seine künstler.Tätigkeit am päpstl. Hofe. Von 1340 datiert eine Urkunde über eine von S. geleistete Zahlung auf ein Haus, das er im Castelvecchio-Viertel in Siena erworben hatte. Mai 1342 signierte und datierte er ein Tafelbild: Jesusknabe, mit seinen Eltern aus dem Tempel zurückkehrend, jetzt in der Walker Art Gall. in Liverpool (Engl.). Mai 1344 wurden ihm Zahlungen vergütet, die er für Briefe über zwischen dem Spital S. Maria della Scala in Siena und der päpstl. Kurie schwebende Streitsachen geleistet hatte. Vom 30. 6. dess. J. datiert eine im Archiv zu Siena bewahrte Abschrift seines Testaments, in dem er zu seinen Erben seine Ehefrau Giovanna, seinen Bruder Donato und dessen Kinder einsetzt. Ein vom 4. 8. 1344 dat. Eintrag im Totenbuch des Klosters S. Domenico in Siena meldet ihn als bereits verstorben: "Magister Simon pictor mortuus kst in Curia [d. i. in Avignon): cuius exequies fecerimus Conventu die IV mensis Augusti". Am 7. 8. dess. J. erhielt Lippo Memmi die Kosten zurückerstattet, die er für das Seelgerät S.s ausgelegt hatte. Ohne Zusammenhang mit seinem künstler. Schaffen steht ein in die Zeit des Aufenthaltes S.s in Avignon fallendes Geschehnis, das von beträchtlicher Wirkung auf seinen Nachruhm werden sollte, nämlich sein Freundschaftsbund mit Petrarca. über diese Freundschaft und die hohe Wertschätzung Petrarcas für S. bietet uns der berühmte Humanist Zeugnisse in 2 Sonetten, in denen er S. als den Schöpfer eines Bildnisses der Laura del Sade rühmt, und in einem seiner Briefe, worin es heißt: "duos ego novi pictores egregios nec formosos - Jottum Florentinum civem... et Simonem Senensem". Mit mehr Recht als von irgendeinem anderen seiner Zeitgenossen oder Nachfolger kann von S. gesagt werden, daß er die reinste Inkarnation des sienes. Künstlertums darstellt. Schönheit der Farbe und Zeichnung, Anmut der Bewegung u. des mimischen Ausdrucks, Sorgfalt der Ausführung und Pracht der ornamentalen Details waren die Hauptziele seines Strebens. Der Verwirklichung dieser Ideale war er alles andere unterzuordnen und sogar zu opfern stets bereit. Für jene halbwissenschaftlichen Probleme 'der Form, Komposition und Naturwiedergabe, die Giottos u. Arnbrogio Lorenzettis Aufmerksamkeit so sehr in Anspruch nahmen, zeigt S. nur sekundäres Interesse. Obgleich er keineswegs des Sinnes für realistische Wiedergabe ermangelt, läßt er es selten zu, daß dieser die stille Heiterkeit seiner schönen dekorativen Kompositionen verwirre, die häufig mehr den Eindruck von Traumgemälden als von Wiedergaben wirklicher Dinge u. Geschehnisse erwecken. Seine Figuren zeigen trotz der ungewöhnlich feinfühligen Modellierung ihrer Köpfe u. Gliedmaßen wenig oder nichts von der Plastizität und der starken Vitalität der Figuren Giottos u. Ambr. Lorenzettis, wenig auch von dem Pathos und dem leidenschaftlichen Ausdruck der Gestalten Pietro Lorenzettis, besitzen aber dafür eine Anmut u. seelische Durcharingung, deren Wirkung nicht geringer ist. Seine außerordentliche Begabung für die lineare Zeichnung ist vielleicht der höchste Ruhmestitel S.s. In dieser Hinsicht ist er unter den Künstlern des Abendlandes eine ganz einzigartige Erscheinung, die nur den Vergleich mit den Zeichnern Chinas u. Japans duldet. Neben ihrer sublimen Feinheit besitzt S.s Linie eine merkwürdige u. scharf ausgeprägte persönliche Note. Diese kommt mit gleicher Kraft in den übrigen Elementen seiner Kunst und besonders in seinen Typen zum Ausdruck, die trotz ihrer teilweisen Ableitung von Duccesken Vorbildern einen völlig eigenen Charakter u. Ausdruck tragen. In seiner Technik und Farbe offenbart S. einen Zauber und Schmelz, worin ihm auchdie tüchtigsten seiner sienesischen Landsleute selten gleichkommen, geschweige denn ihn übertreffen. Die außerordentliche Zartheit, die seinen Temperabildern eignet, kehrt wieder in den Fresken, die eine unübertreffliche Delikatesse der Behandlung auszeichnet. Alles in allem kann S.s Kunst am treffendsten durch das Schlagwort: aristokratisch, gekennzeichnet werden. In der Vornehmheit ihrer Entwürfe, der erdentrückten Hoheit ihrer Typen, in der noblen Haltung und den prachtvollen Kostümen ihrer Figuren, in der sicheren Wahl und dem unfehlbaren Geschmack ihrer dekorativen Details spiegelt sie den Genius eines Malers wider, der als einer der bezauberndsten Künstler des Abendlandes angesprochen werden darf. Die Wirkung von S.s Kunst auf die Maler seiner eigenen u. der folgenden Generationen war außerordentlich und in mancher Hinsicht noch stärker u. dauernder als derjenige Ambr. Lorenzettis. Vollauf deutlich uro die Mitte u. während der 2. Hälfte des Trecento, ist sein Einfluß auf die sienesische Malerei bis tief in das 15. Jh. hinein spürbar, um eine letzte u. höchste Blüte in der anmutigen Kunst Neroccios u. Francescos di Giorgio zu zeitigen. Auch beschränkte sich S.s Einfluß nicht auf Toskana u. Umbrien, sondern drang auch in andere Teile Italiens; ja selbst die französ. Malerei der 2. Hälfte des 14. u. des beginnenden 15. Jh.s weist vielfach deutliche Spuren einer Beeinflussung durch die von S. und seinen unmittelbaren Nachfolgern in Avignon ausgeführten Werke auf. Aus der Lehr- oder Frühzeit S.s ist uns kein. einziges mit Sicherheit ihm zuzuschreibendes Gemälde bekannt. Das früheste genau datierbare Werk ist das große Fresko der "Majestas" im Pal. Pubblico in Siena, das, wie eine erhaltene Inschrift bezeugt, 1315 ausgeführt wurde, aber schon 1321 von S. selbst erneuert und vielleicht teilweise übermalt wurde. Die Ursachen, die eine so baldige Restaurierung notwendig machten, sind unbekannt; auch is i es unmöglich, die Grenzen der von S. vorgenommenen Ausbesserungen genau zu bestimmen. Wahrscheinlich sind diese viel weniger beträchtlich, als man bisher annahm; es besteht jedenfalls kein triftiger Grund für die Annahme, daß das Fresko damals in seinem Gesamtcharakter wesentlich verändert worden sei. In seinem jetzigen Zustande zeigt es S. bereits im Besitze eines völlig ausgebildeten u. ganz persönlichen Stiles und läßt keinen Zweifel darüber, daß ihm eine nicht unbeträchtliche Anzahl älterer Arbeiten kaum weniger entwickelten Charakters vorangegangen sein muß. Die hohe Qualität des Werkes beweist, daß S. zu der Zeit, als er diesen Auftrag erhielt, bereits einen hohen u.sicher gegründeten Ruf unter den sienes. Malern seiner Zeit besessen haben muß. Obgleich einzelne Partien an Duccio erinnern, zeigt es S. doch schon fast völlig frei von der "maniera bizantina" Duccios und, wenn auch nicht dem Stile, so doch dem Geiste nach, bereits wesentlich "gotisch". Konzipiert in deutlicher Nachahmung eines großen Wandteppichs, stellt es hinsichtlich der Pracht seiner Gesamtwirkung wie hinsichtlich der Schönheit seiner Einzelheiten das großartigste und in dekorativer Hinsicht wirkungsvollste Wandgemälde dar, das man überhaupt kennt. In die Zeit zwischen der Entstehung der 1. Fassung der "Majestas" und S.s nächsten sicher datierbaren Werken in Orvieto u. Pisa gehört wahrscheinlich das Altarbild mit dem Hl. Ludwig von Toulouse u. seinem Bruder Robert von Anjou, früher in S. Lorenzo Maggiore, jetzt im Museo Naz. in Neapel. Das Bild ist signiert, aber nicht datiert. Da der berühmte Franziskanerbischof hier mit dem Heiligennimbus geschmückt erscheint, wird das Bild wohl entweder im Jahre der Heiligsprechung Ludwigs, 1317, oder kurz danach entstanden sein, zum Andenken an ein Ereignis, das von den Mitgliedern des Hauses Anjou seiner ganzen Bedeutung nach gewürdigt worden sein wird. Das Bild zeigt in seiner Gesamthaltung eine gewisse Zurückhaltung u. Strenge, wie sie in diesem Maße kein anderes seiner Werke besitzt. Bemerkenswert ist der Gegensatz zwischen der idealisierten Gestalt des thronenden Heiligen und der ungewöhnlich realistischen Bildufng seines königl. Bruders Robert, dessen Kopf wie ein direkt nach dem Leben studiertes Bildnis wirkt und wohl als überzeugender Beweis für die Entstehung des Bildes in Neapel angesehen werden darf. In scharfem Gegensatz zu der hieratisch aufgefaßten Haupttafel stehen die Predellenbilder mit den Geschichten des Hl. Ludwig. Obgleich sehr schlicht komponiert und in gewissen Partien merklich mangelhaft in der räumlichen Anordnung der Figuren, entwickeln diese Bildchen doch eine erstaunliche Vitalität in Bewegung u. Ausdruck und sind Beweis für die instinktmäßige Erzählergabe S.s. - Zeitlich schließen sich an die Altarbilder von S. Domenico in Orvieto und vou S. Caterina in Pisa, deren Entstehungszeit sich ziemlich genau bestimmen läßt. Das Bild in Orvieto, jetzt im dort. Mus. dell'Opera, ist signiert und 1320 datiert; es wird überdies in den Urkunden des Dominikanerklosters ha Orvieto erwähnt als im Auftrage des, Trasmundo dei Monaldeschi, Bischofs von Sovana, gemalt. Das Altarbild in Pisa, dessen Teile neuerdings wieder in der Kirche, für die es ursprünglich gemalt war, vereinigt wurden, ist zwar weder signiert noch datiert; aber die in der handschriftl. Chronik des Klosters S. Caterina gemachte Angabe, daß es auf Veranlassung eines Fra Pietro 1320 gemalt wurde, darf als wenigstens annähernd richtig angenommen werden. Von den beiden Werken ist das Pisaner das weitaus imposantere. Verglichen mit dem Bild in Orvieto zeigt es in der Behandlung der Figuren größere Kraft der Zeichnung u. Modellierung und ein höheres Maß von Ausdrucksenergie. Die bereits in der "Majestas" unverkennbaren gotischen Elemente treten hier noch viel deutlicher hervor und kommen besonders in den Draperien, Kostümen u. Bewegungsmotiven einiger weibl. Heiligen zum Ausdruck. Das Altarbild in Orvieto steht trotz seiner bescheidneren Proportionen dem Pisaner Polyptychon an Reiz nicht nach. Die Zeichnung, obgleich weniger kräftig als dort, ist freier u. breiter, dabei nicht weniger durchempfunden. Der vorzügliche Erhaltungszustand zeigt die hohe Qualität der Farbe u. Technik. In die gleiche Periode sind zwei weitere gleichfalls von S. für Orvietaner Kirchen ausgeführte Altarbilder zu setzen; das eine, dessen Mittelfeld im Museo dell'Opera bewahrt wird, während die eine der Seitentafeln in der Liechtensteingal. in Wien ist, stand ursprünglich in der Kirche S. Francesco; das andere, dessen genaue Provenienz unbekannt ist, war lange Jahre im gleichen Museum in Orvieto als Leihgabe der Familie Mazzocchi ausgestellt und befindet sich jetzt in der Slg Gardner in Boston, U. S. A. Beide Werke sind weder signiert noch datiert; sie zeigen deutlich den Stilzusammenhang mit dem Altarbild von S. Domenico, trotz gewisser Abwandlungen in den Typen und einer vergleichsweise geringeren Qualität in den Details, was besonders auf das Bostoner Bild zutrifft, das wohl teilweise von Gehilfen ausgeführt ist. Aus dem auf S.s Heimkehr von Neapel folgenden Jahrzehnt, kurz vor oder - wahrscheinlicher - kurz nach Ausführung der Altarbilder von Pisa u. Orvieto, muß das bedeutendste aller erhaltenen Werke S.s, die prächtige Dekoration der Martinskapelle in der Unterkirche von S. Francesco in Assisi entstanden sein. Leider ist das großartige Werk nicht signiert, auch liegen keinerlei zeitgenössische Urkunden vor, die das genaue Datum seiner Entstehung böten. Stilistische u. sonstige Überlegungen lassen ziemlich deutlich erkennen, daß es sich um ein Werk aus der Frühzeit S.s, also der eben genannten Periode, handelt. Fest steht, daß die Ausschmückung der Kapelle wie der Bau der Kapelle selbst aus dem Vermächtnis des 1312 † Kardinals Gentile da Montefiore bestritten wurden. Vielleicht verdankte S. den Auftrag dem Neapler Herrscherhause, das für die Kosten mitbeigesteuert haben mag. Die Darstellungen aus der Legende des Hl. Martin, die die Wände schmücken, zeigen die Grenzen der Begabung S.s als Maler vielfiguriger Kompositionen. Die Bilder ermangeln der rechten Einheitlichkeit u. Klarheit in der Anordnung, sind aber nichtsdestoweniger äußerst reizvoll in der frien Natürlichkeit ihrer Gruppierung und geben überall den sachlichen Inhalt der betreffenden Szene klar wieder. Durch die fast völlige Unterdrückung stärkerer Bewegungsmotive breitet S. über die einzelnen Szenen die Stimmung einer seltsam ergreifenden, fast überirdischen Stille. Der idealistische Gehalt dieser Geschichten wird durch die außerordentliche Schönheit und die Pracht ihrer Farbe und ihrer ornamentalen Details noch erhöht. Als Dekoration im höchsten Sinne des Wortes steht diese Freskenfolge außerhalb jeden Vergleiches. Kaum weniger reizvoll als diese Szenen aus der Legende des Hl. Martin sind die Heiligenfiguren in der Laibung des Portals der Kapelle und die Brustbilder von Heiligen an den Fensterpfosten. Die Dekoration der Martinskapelle war nicht das einzige Werk, das S. während seines Aufenthaltes in Assisi, der gewiß ein ziemlich langer war, ausführte. Sicher gleichfalls von seiner und nicht von Donatos Hand oder der eines Schülers, wie man behauptet hat, sind die wundervoll durchgeistigten Halbfiguren von Heiligen im rechten Querschiff ders. Unterkirche. Im Entwurf völlig, in der Ausführung wenigstens teilweise, gehört S. ferner das Fresko der Madonna snit dem Kinde zwischen 2 königl. Heiligen an der angrenzenden Wand desselben Querschiffes. Die glaubwürdige Überlieferung, daß S. auch die jetzt verschwundene Dekoration der Ludwigskapelle, gegenüber der Martinskapelle, gemalt habe, erhält eine Stütze darin, daß der Entwurf des schönen Fensters dieser Kapelle sicherlich auf S. zurückgeht. Wahrscheinlich gehört ihm auch der Entwurf des Fensters der Martins-Kapelle, wenn dieses auch den S.schen Stilcharakter weniger klar erkennen läßt. Von 1328 datiert das großartige Reiterbildnis des Guidoriccio da Fogliano, des gefeierten Generals der Republik Siena, das im Pal. Pubblico die Wand gegenüber der "Majestas" schmückt - ein kühner Wurf von stärkster dekorativer Wirkung. - Das nächstdatierte Werk ist das berühmte, 1333 für die Ansanus-Kapelle im Dom zu Siena ausgeführte Altarbild der Verkündigung Mariä mit Heiligen, jetzt in den Uffizien in Florenz. Die Signatur dieses Werkes, die neben dem Namen S.s den seines Schwagers Lippo Memmi enthält, hat lange Kontroversen über den jeweiligen Anteil der beiden Meister an dem Bilde entstehen lassen. So gut wie sicher ist, daß der Entwurf von S. herrührt. Lippos Anteil wird hauptsächl in den ornamentalen Teilen zu suchen sein, aber auch vielleicht in den Köpfen u. Gestalten der beiden Heil. Ansanus u. Julitta, die tatsächlich vielfach mehr den Stilcharakter Lippus als den S.s zeigen. Eine genauere Abgrenzung des Anteils beider im einzelnen ist nicht möglich. Das Bild ruft wie kein anderes der Werke S.s Reminiszenzen aus der orientalischen und besonders der chinesischen u. japanischen Malerei wach. Daß die Komposition durch ältere Vorbilder beeinflußt sei, ist möglich, doch erleidet das Bild als ursprüngliche Erfindung S.s dadurch keine Beeinträchtigung. Für den tiefen u. dauernden Eindruck, den es auf die Künstler seiner eigenen u. der Folgezeit machte, sind Zeugnis die in Toskana u. Mittelitalien mehr als ein Jahrhundert hindurch zahlreich anzutreffenden, mehr oder weniger freien Kopien. Das Motiv der erschreckten Maria kommt in 2 weiteren Fassungen des Themas vor, der lieblichen, leider sehr ruinösen kleinen Madonna der ehemal. Slg Stroganoff in Rom, jetzt in der Ermitage in Leningrad, und einer wesentlich geringeren Wiederholung in Brüssel. Leider ist das Florentiner Altarbild nicht im ursprünglichen Zustande erhalten, indem sein Rahmenwerk moderne Zutat ist und seine einzelnen Bestandteile unrichtig vereinigt wurden. Diese Verkündigung der Uffizien ist die spätest beurkundete Arbeit S.s aus dem Abschnitt seines Schaffens vor dem Verlassen Italiens. Von den vermutlich zahlreichen Bildern, die er während seines langen Aufenthaltes in Avignon ausgeführt haben wird, werden dort heute nur 2 allgemein anerkannte Stücke bewahrt: das stark zerstörte Fresko der Mad. m. d. Kinde u. einem Engel nebst kniender Stifterfigur (Kardinal Jacopo Stefaneschi?) und das gleichfalls beschädigte Bild des segnenden Erlösers zwischen Engeln in der Giebelfeldlünette der Vorhalle der Kathedr. Notre-Dame-des-Doms. Einige stark verblaßte, z. T. fast verschwundene Fragmente von Engelsköpfen auf den angrenzenden Wandflächen sind gleichfalls mit großer Wahrscheinlichkeit S. zuzuschreiben. Nichts ist dagegen mehr zu erkennen von dem einst gefeierten Fresko eines Drachenkampfes des Hl. Georg im Atrium d. gleich. Kirche Notre-Dame. - Von den zahlreichen Wandbildern im päpstl. Palaste, wovon einige S. zugeschrieben werden, kann kein einziges als von ihm selbst ausgeführt gelten, obgleich viele derselben den direkten Einfluß seiner Kunst klar widerspiegeln. Aus dieser abschließenden Avignoneser Periode des Schaffens S.s besitzen wir schließlich noch eine Anzahl kleinerer, jetzt in verschiedenen europäischen Slgn verstreuter Bilder; eines davon, der Jesusknabe mit seinen Eltern, in d. Gal. in Liverpool, ist S.s letztes bekanntes sign. u. dat. (1342) Werk. Die Figuren desselben fallen auf durch das Gedrungene ihrer Statur und eine gewisse Schwere ihrer Form. Die Behandlung ist noch flüssig u. anmutig, aber merklich weniger frei u. kraftvoll als die der älteren Werke. Die Farbe ist trotz Überrnalung charakteristisch. Der gleichen Zeit gehört eine wahrscheinlich nach dem Liveipooler Bild entstandene Folge von Tafeln an, die ursprünglich einen Teil eines kleinen Polyptychons bildeten, davon 4, Verkündigung, Kreuzigung u. Kreuzabnahme, in die Galerie zu Antwerpen, 2 weitere, Kreuztragung u. Grablegung, in den Pariser Louvre bzw. in das Berliner Kaiser-Friedr.-Mus. gelangten. Sie zeigen den gleichen Mangel an tektonischer Gruppierung wie die Predellenbilder in Neapel und einige der Martinsfresken in Assisi, fallen außerdem auf durch eine dramatische Bewegung, die den älteren Arbeiten S.s völlig fremd ist. Diese Passionsdarstellungen sind mit Figuren überfüllt, deren Heftigkeit ihrer Gebärden u. Bewegungen sich hier u. dort fast bis zur Raserei steigert. Was die Figuren anbelangt, so zeigen diese, wenn auch weniger ausgesprochen, die gleichen gedrungenen Proportionen u. relativ schweren Formen wie die des Liverpooler Bildes. Die Zeichnung ist unruhig, die Farbe bunt. - Dem Stil u. der Behandlung nach ganz in die Nähe des Antwerpener Polyptychons und zweifellos in die gleiche Spätphase seines Schaffens gehört ein Täfelchen: Christus am Kreuz, früher in der Slg Bonnat, Bayonne, jetzt im Fogg Mus. in Cambridge, U.S.A. In die Zeit seines Aufenthaltes in Avignon muß auch das farbige Titelbild zum Vergil in der Arnbrosiana in Mailand gesetzt werden: obgleich in der Qualität geringer, trägt diese Miniatur doch so deutlich den Stempel der Kunst S.s, daß ein Zweifel an seiner Autorschaft nicht aufkommen kann. Der Codex, den sie schmückt, befand sich einst im Besitze Petrarcas. Von den unsignierten u. undatierten auf uns gekommenen Werken S.s verdienen 2 besondere Beachtung: ein Triptychon, die Hll. Michael, Augustinus U. Ambrosius darstellend, im Fitzwilliam Mus. id Cambridge (Engl.), und ein Polyptychon, den seligen Agostino Novelo und 4 Szenen aus seiner Legende darstellend, in S. Agostino zu Siena. Ersteres gehört der Frühzeit S.s an und steht zeitlich nicht weit entfernt von den Altarbildern in Orvieto u. Pisa. Das 2., übrigens bedeutendere Bild, unterscheidet sich zwar in mancher Hinsicht merklich von S.s übrigen Werken, aber der Stilbefund lehrt, daß es sich doch um eine originale Arbeit S.s handelt. Der Stil der Erzählung ist von einer Kraft, die den Fresken in Assisi fehlt, sich aber andererseits von den Übertreibungen des Antwerpener Polyptychons frei hält. Wie in den Predellen in Neapel u. in den Fresken in Assisi sind die architektonischen Details abgekürzt, aber wirksam wiedergegeben und überraschen vielfach durch die kühne Behandlung der Perspektive. Die Farbe ist weich und duichsichtig, die Technik von großer Feinheit. Obgleich eine genaue Datierung nicht möglich ist, darf das Bild doch wohl in die mittlere Periode seines Schaffens gesetzt werden. Werkverzeichnis: Antwerpen, Gal.: Verkündigung, Kreuzigung, Kreuzabnahme. - A ssisi, S. Francesco, Unterkirche, Martinskap.: Szenen aus der Martinslegende, Kardinal Montefiore vor dem Hl. Martin, Figuren von Heiligen, Entwürfe für Fenster (?); r. Querschiff: Figuren von Heiligen, Mad. m. Kind u. Heiligen (Ausführung des letzteren z. T. durch Gehilfen); Ludwigskap.: Entwurf für 1 Fenster. - Avignon, Kathedrale (N.-D.-des-Dorns), Vorhalle: Segnender Christus mit Engeln, Mad. m. Kind, Engeln u. Stifter, Fragmente von Engelsköpfen. - Berlin, K.-F.-M.: Grableg-ung (Teilstück des Antwerpener Polyptychons). - Boston (U. S. A.), Gardner. Coll.: Mad. m. Kind, Engeln u. Heiligen, Christus mit Engeln. - Cambridge (Engl.), Fitzwilliam Mus.: H11. Michael, Augustinus und Ambrosius mit Engeln. - Cambridge (U. S. A.), Fogg Mus.: Christus am Kreuz (früher Slg Bonnat, Bayonne). - Florenz, Uffizien: Verkündigung mit Heiligen (1333, in Zusammenarbeit mit Lippo Memmi). - Leningrad, Ermitage: Verkündigung (früher Sig Stroganoff, Rom). - Liverpool, Gal.: Der Jesusknabe mit s. Eltern (1342). - Mailand, Ambrosiana: Vergil, Servius und Aeneas nebst Hirtenfiguren: Titelbl. zu einem Vergil-Kodex. - Neapel, Gall. Naz.: Hl. Ludwig v. Toulouse, thronend und von s. Bruder Robert, König v. Neapel, verehrt. - New York, Griggs Coll.: Joh. Ev. (früher Sig Sterbini, Rom); Lehman Coll.: HU. Matthäus, Jakobus d. Ä., Thaddäus, Simon u. Philippus (Ausführung großenteils durch Gehilfen). Weitere zu der gleichen Folge gehörige Tafeln, sämtl. nach S.s Entwürfen, aber ganz von Schülern ausgef., früher im Wallraf-Richartz Mus., Köln, jetzt in den Sige Stoclet, Brüssel, u. Griggs, New York. - Orvieto, Museo dell'Opera del Duomo: Mad. m. Kind, Engeln u. Stifter, 1320 (aus der Kirche S. Domenico), Mad. m. Kind, Segnender Christus mit Engeln (Mitteltafel des aus der Kirche S. Francesco abgängigen Polyptychons). - Paris, Louvre: Kreuztragung (Teilstück des Antwerpener Polyptychons). - Pisa, S. Caterina: Mad. m. Kind, Heiligen u. Engeln, Christus im Grabe (Polyptychon). - Portchester (U. S. A.), Meinhard Coll.: Apostel, Brustbild(?). - Rom, Pinac. Vaticana - Christus, Brustbild (stark restauriert). - San Casciano (Val di Pesa), Chiesa della Misericordia: Kruzifix (Ausführung z. T. durch Gehilfen). - Settignano (Florenz), Sig Berenson: HU. Magdalena u. Lucia (restauriert). - Siena, Pal. Pubblico, Sala del Consiglio: Mad. mit Kind, Heiligen u. Engeln (1315, 1321), Reiterbildnis des Guidoriccio da Foligno (1328); S. Agostino: Sel. Agostino Novello mit Szenen aus seiner Legende. - Wien, Liechtenstein-Gal.: Weibl. Heilige (Teilstück des für S. Francesco zu Orvieto gem. Polyptychons). 67 5* Simone Lit.: P. D'Ancona, Les Primitifs ital., 1935. - G. Angeluzzi, Lettere s. chiesa dell'Incoronata, 1846. - Anonimo Fiorentino, ri Cod. Magliabechiano, cl. XVII. 17, ed. C. 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