Horn, Rebecca

Horn, Rebecca, dt. Performance-, Objekt- und Installationskünstlerin, Filmemacherin, Zeichnerin, *24.3.1944 Michelstadt/Odenwald, †6.9.2024 Bad König, lebte in Berlin und Paris.

Stud.: 1963-69 HBK Hamburg; 1971-72 DAAD-Stip. St. Martin's SchA, London. Von 1972-81 in New York ansässig. Lehrtätigkeit: 1974 California Art Inst., Univ. of San Diego; 1989-2009 Prof. HdK/Univ. Berlin; seit 1993 Mitgl. AK Berlin. Ausz.: 1975 Dt. Kritikerpreis; 1979 Kunstpreis der Böttcherstraße in Bremen; 1981 Kunstpreis Glockengasse, Köln; 1986 Arnold Bode-Preis, Kassel; 1988 Carnegie Prize, Pittsburgh; 1992 Kaiserring der Stadt Goslar; Medienkunstpreis Karlsruhe; 2004 The Barnett and Annalee Newman Award, New York; 2005 Hans-Molfenter-Preis, Stuttgart; 2006 Piepenbrock Preis, Berlin; 2007 Alexej von Jawlensky-Preis, Wiesbaden; 2009 Alice Salomon Poetik Preis, Berlin; 2010 Hessischer Kulturpreis; Praemium Imperiale für Skulptur, Japan Art Assoc., Tokio; 2011 Grande Méd. des Arts Plastiques, Acad. d' Archit. de Paris. - H. gehört zu den internat. profiliertesten dt. Künstlern der Gegenwart. Im Zentrum ihrer Arbeit steht der Mensch im Spannungsfeld von Psyche und Physis, mit seinen alltäglichen Ritualen und Träumen. Im Anschluss an Bleistift- und Farbstift-Zchngn, auf denen der Körper unterschiedlichen Eingriffen ausgesetzt ist, entstehen ab 1968 die Körperplastiken, die Aspekte von Performance, Body Art und Objektkunst zusammenführen. Einzelne Körperpartien des Akteurs sind mit Bandagen umwickelt, an denen antennen- bzw. prothesenartige Erweiterungen abstehen, die mitunter die Kommunikation zu anderen Menschen aufnehmen (Arm-Extensionen, 1968). H. formuliert ein sinnliches Erfassen der äußeren Welt aus einer Position der leiblichen Isolierung heraus; unterschwellig schwingen erotische Bezüge mit. Exemplarisch für die Verbindung von individueller Mythologie und utopischer Transformation steht die Aktion Einhorn (1970), in der eine Frau eine hoch aufragende Spitze auf ihrem Kopf durch eine Landschaft trägt. Es ist die erste Arbeit, die H. als Super 8-Film aufgezeichnet hat. Die Dokumentation solcher Aktionen führt zu autonomen Filmen, die auf einer narrativen Struktur beruhen. Ab Mitte der 1970er Jahre entstehen feingliedrige kinetische Objekte. Sie vollziehen repetierende Abläufe, die mitunter menschlichen Verhaltensweisen ähneln. Die Gestänge sind häufig mit Accessoires (Koffer, Schirm, Bücher, Messer) kombiniert und erinnern an surrealistische Werke. V.a. Ende der 1980er, Anfang der 1990er Jahre entstehen Malmaschinen, die im Zusammenspiel von Konstruktion und Zufall Farbe auf eine Ausstellungswand setzen. Weiterhin wiederholt Einbezug von Spiegeln und von Streichinstrumenten, deren elektronisch bewegte Bögen Klänge erzeugen. Auch gestaltet H. ganze Räume, etwa für historisch besetzte Orte (Konzert für Buchenwald, Weimar 1999, darin Teil 2 auf Schloss Ettersburg: Ein Cello wird elektronisch mit zwei Bögen bespielt. Im Festsaal kreisen auf dem Boden Rundspiegel unter 20 hängenden, von innen gleißend beleuchteten leeren Bienenkörben, so dass das Licht über die Wände schweift, während das Summen von Bienen zu hören ist. Dazu fällt von Zeit zu Zeit ein Stein an einem Seil auf einen Spiegel und zertrümmert diesen vollständig. Weiterhin ist vor dem Fenster ein Taktstock nach Buchenwald ausgerichtet). Im Hinblick auf ein ganzheitliches Erleben arbeitet sie mittlerweile v.a. mit Licht, Wasser, Spiegelungen, Textprojektionen, Luftsäulen und Musik. Bei mehreren dieser ortsbezogenen Installationen bezieht H. die Spiegel auf die Planeten und den Mond mit ihren kreisenden Bahnen, so bei der Installation Mondspiegel (ab 2003), die H. an verschiedenen Innenräumen mit unterschiedlicher kontextueller Ausrichtung aufgebaut hat. Begleitet vom Gesang eines Gedichtes von H. mit der Musik von Hayden Chisholm kreist ein eingefasster geneigter Rundspiegel über dem Boden und reflektiert mittels eines zweiten Spiegels an der Decke bestimmte Motive der Umgebung sowie Projektionen als unendliche Räume; neben sakralen und architektonischen Motiven sind Bewegungen von Himmelskörpern zu sehen. Dabei wird die Schilderung des Gedichtes, das von einer Frau handelt, die sich durch einen Brunnenschacht zum Meeresgrund fallen lässt, umgekehrt und eine Schwerelosigkeit und Befreiung vom leiblichen Körper thematisiert. Mit solchen atmosphärisch dichten Arbeiten, die zum Teil auch alchimistische Vorgänge aufrufen, erweitert H. die Sinneserfahrungen und Vorstellungen von Zeit und Raum. Ein eigenes Kapitel bilden die gegenstandsfreien gestischen Zeichnungen, die v.a. ab Ende der 1980er Jahre an Bedeutung im Werk H.s zunehmen. Zunächst in kleinen und mittleren, ab Anfang der 2000er Jahre auch in lebensgroßen Formaten, arbeitet H. in verhaltener Farbigkeit mit unterschiedlichen Zeichenstiften mit der Motorik und der Ausdehnung ihres Körpers (Werkgruppe Bodylandscapes, ab 2003). Die ausgreifenden, oft impulsiven Striche und Linien, die einen Bewegungsrhythmus erkennen lassen, durchmessen das weiße Blatt in teilweiser Überschneidung. Damit nimmt H., unterstützt durch die Titel, ihre Themen der leiblichen Fragilität, der Hinwendung zur Natur und der Spiritualität wieder auf (Der Paradiesvogel stößt durch mein Herz, 2004). H. begleitet ihr gesamtes Werk, zu dem auch Fotografien, Fotoübermalungen und gegenstandsfreie gestische Zchngn gehören, mit Texten, die literarischen Charakter besitzen (Prosa, Lyrik) und ihre bildhaften Beiträge in Sprache übersetzen. - Künstlerbücher: Martin Mosebach (T.)/H. (Fotomalereien), Das Lamm, Berlin 2005; Jacques Roubaud (T.)/H. (Fotomalereien), 53 Poèmes pour R.H., Paris 2005. - Filme: Einhorn, Super-8 mm, 1970; Schwarze Hörner, Körperfarbe, Mata Hari, Weiß 1, Weiß 2, Yoni, Schwarz 1, Schwarz 2, alle Super-8 mm, 1971; Performances 1, 16 mm, 1972; Performances 2, 16 mm, 1973; Flamingos, 16 mm, 1974, nicht beendet; Berlin (10.11.1974-28.1.1975), 16 mm, 1974/75; Paradieswitwe, 16 mm, 1975; Die Chinesische Verlobte, 16 mm, 1976; Der Eintänzer, 16 mm, 1978; La Ferdinanda - Sonate für eine Medici-Villa, 35 mm, 1981; Buster's Bedroom, 35 mm, 1990; Cutting Through the Past, 16 mm, 1995; Moon Mirror Journey, DVD, 2011.

Amsterdam, Sted. Mus. Arnheim, Gemeentemuseum. Berlin, Neue NG. Bonn, KM. Boston/Mass., Wellesly College Art Mus. Bremen, Weserburg MMK. Dresden, Staatliche Kunstslg. Düsseldorf, KS NRW. Eindhoven, Van Abbe-Mus. Gent, Mus. van Hedendaagse Kunst. Grenoble, Mus. de Grenoble.. Hamburg, KH. Karlsruhe, ZKM, Medien-Mus. Köln, Mus. Ludwig. London, Tate Gall. Mönchengladbach, StM Abteiberg. Montreal, MFA. Münster, LWL-Mus. für Kunst und Kultur. New York, MoMA. - Guggenheim. Paris, MNAM. San Francisco/Cal., MMA. Stuttgart, ifa - KM - SG. Turin, Castello di Rivara. Vaduz, KM Liechtenstein. Vancouver/B.C., Vancouver AG. Wiesbaden, Mus. Wolfsburg, KM.

Dialogo della Vedova Paradisica, Genua 1975; Artforum 31:1988(März)100-102; G.Celant, Interview 20:1990(9)151-155; D.Davvetas, Galeries Magazine 43:1991(Juni/Juli)93-98; R.Enright, Border Crossings 10:1991(4)13-24; R.Olivares, Lapiz 87:1992(Mai/Juni)36-43; G.Celant und S.Morgan, R.H. (K), Ostfildern 1994, 23-31 und 33-38; C.Haenlein, R.H. (K), Zürich 1997, 15-19; Du 770:2006(Okt.)40-45; J.Sartorius, R.H. (K), Ostfildern 2006, 189-192, 289-293; D.von Drathen, R.H. (K), Mailand 2009, 128-132.