Archipenko, Alexander (Aleksandr Porfirevič), US-amer. Bildhauer, Zeichner, Maler, Graphiker ukrain. Herkunft, *30.5.1887 Kiev, †25.2.1964 New York.
Archipenko, Alexander
Geboren
Kiev, 30. Mai 1887
Gestorben
New York, 25. Februar 1964
Land
Vereinigte Staaten, Ukraine, Russland, Frankreich, Deutschland
Geschlecht
männlich
GND-ID
Weitere Namen Archipenko, Aleksander Porfir'evič;
Archipenko, Oleksandr Porfyrovyč;
Archipenko, Alexandre;
Archipenko, Alexander;
Archipenko, Aleksandr; Archipenko, Aleksander Porfir'evič (Eigentlicher Name)
Berufe Bildhauer*in;
Zeichner*in;
Maler*in;
Grafiker*in
Wirkungsorte
Moskau, Paris, Cimiel, Berlin, New York, Hollywood (California), Chicago (Illinois)
Mitglied von
GruppeG, Gegenstand, Merz, Supremus, Lacerba, MA, Sojuz molodeži, Sept Arts, La Section d'Or, DADA à Paris, École de Paris, De Stijl
Sohn eines Ingenieurs und Hochschullehrers für Mathematik. Stud.: 1902-05 Kiever Kunstschule (Malerei, Plastik), von der er wegen Protestes gegen den offiziellen Akademiebetrieb verwiesen wurde; 1905-08 freie Studien in Moskau, Beteiligung an versch. Ausstellungen. 1908-14 Paris-Aufenthalt, 14tägiges Stud. an der EcBA, ständige Besuche im Louvre, wo er wegweisende Impulse vor allem von der ägypt., griech.-archaischen und got. Plastik empfing. Bekanntschaft mit der frz. Avantgarde (u. a. Picasso, Braque, Modigliani), Ablehnung Rodins. 1912 Eröffnung einer eigenen Kunstschule (Beginn einer lebenslangen kunstpädagog. Wirksamkeit) und Zugehörigkeit zur Künstlergruppe "Section d'Or", stellt im Salon d'Automne und bei den Indépendants aus. 1912 erste Einzel-Ausstellung in Hagen im Folkwang-Mus., 1913 in der Gal. "Der Sturm", Berlin, bereits anerkannt als Neuerer in der Plastik der Moderne. 1914-18 lebt A. in Cimiel bei Nizza, reist 1918-21 in versch. europ. Städte, ehe er sich 1921-23 in Berlin niederläßt. 1921 Heirat mit Angelika Bruno-Schmitz. 1923 Emigration in die USA (1928 USA-Staatsbürgerschaft). 1923 Eröffnung einer Kunstschule in New York. Weitere kunstpädagog. Tätigkeit: 1924 Sommerschule in Woodstock/N. Y. (1929 zu einem Kunstschulzentrum ausgebaut); 1929 Kunstschule für Keramik in New York; Vorlesungen an Colleges in versch. Städten der USA; 1933 Übersiedelung nach Hollywood/ Calif.; 1935 Eröffnung einer Kunstschule in Los Angeles; Vorlesungen an versch. Univ., u. a. 1935/36 in Seattle/Wash., 1937 am New Bauhaus in Chicago, dort Gründung der "Schule für schöpferische Kunst". Im gleichen Jahr wurden im faschist. Deutschland alle in öffentl. Besitz befindl. Werke A.s konfisziert. 1939 Rückkehr nach New York und Gestaltung einer Mosesfigur zur finanziellen Unterstützung emigrierter europäischer Künstler. 1946 Tätigkeit am Inst. für Design in Chicago, 1950 an der Univ. von Kansas City/Mo., 1951 an der Univ. von Oregon, Eugene. 1953 Korrespondierendes Mitgl., 1962 Ehrenmitgl. des Internat. Inst. für Kunst und Lit., New York. 1960 Heirat mit der Bildhauerin Frances Gray. - Bereits mit seinen frühen Werken versuchte A., dem Eklektizismus in der Plastik zu Beginn des 20. Jh. eine neue bildnerische Sprache entgegenzustellen. Eine expressive, zur Abstraktion neigende Darstellung (Silhouette, Bronze, 1910) verbindet sich von Anfang an mit einer die Form betonenden Stilisierung (Sitzender schwarzer Torso, Bronze, 1908). Das Prinzip der Figurativität beibehaltend, gelangte A. 1910-13 zu einer von der kubist. Malerei beeinflußten radikalen Vereinfachung und Reduzierung der Formen (Frau mit Tuch, Bronze, 1911), zu geometrisch angelegten blockhaften Körpern, denen eine aktive Wechselwirkung mit dem Raum eigen ist (Boxer, Bronze, 1913). Lösungen mit harten, scharfkantigen Formen (Sitzende Figur, Bronze, 1913) stehen neben solchen mit weichem Linienfluß und Rundungen (Flacher Torso, Bronze, 1914): z. T. sind organische und technoide Formen innerhalb einer Figur kombiniert (Gondoliere, Bronze, 1914). Diese Probleme behandelte A. sowohl in statischen als auch dynamisch bewegten Kompositionen bis hin zur Verwendung kinetischer Elemente (Medrano I, 1912, zerst.), angeregt von den ital. Futuristen. Ab 1911 entstanden Skulpturen, in denen ausgeschnittene Leerformen (Negativ-Formen) eine eigene konstruktive Bedeutung haben (Schreitende, 1912; Blauer Tänzer, 1913, beide Bronze). Wenig später begann A. auch mit konkaven Formen zu arbeiten (Konkave in Grün, 1913). Spannung und Raumwirkung entstehen durch die Gegeneinandersetzung dieser "negativen" und "positiven" Formen. Die Verwendung verschiedenartiger Materialien wie Holz, Glas, Gips und Metall führte zu polychromen Arbeiten, zu denen er sich in einem Manifest ausdrücklich bekannte (Schreitender Soldat, Gips, bemalt, 1917). Seit 1912 arbeitete er auch an sog. "Skulpto-Malereien" (Stehende Frau und Stilleben, 1919), in denen er seine Form- und Konstruktionsprinzipien mit Reliefs (aus Holz, Pappe, Metall, Glas u. a.) auf eine Fläche überträgt (Frau mit Fächer, Relief, 1914), wobei Collage-Effekte Verwendung finden (Stilleben auf rundem Tisch, 1916; Im Boudoir, 1915). Letztere dienten ihm nach eigenen Aussagen auch zur Klärung des konstruktiven Gedankens einer Figur (Figur in Bewegung, Collage, 1913). Dasselbe gilt auch für seine z. T. farbigen Druckgraphiken in verschiedenen Techniken, die er von Zeit zu Zeit anfertigte (insgesamt 53), und von denen die Lithographien in Mappen zusammengefaßt sind (A. A., Dreizehn Steinzeichnungen, Verlag E. Wasmuth A.-G., Berlin 1921; Les Formes Vivantes, St. Gallen 1963) bzw. für diverse Zeichnungen und Aquarelle von seiner Hand (vollständig aufgeführt bei Karshan, 1974). Ein Zusammenhang zwischen seinem zeichner.- graphischen Œuvre und den Plastiken besteht auch hinsichtlich der Silhouettenbetontheit, auf die A. stets Wert legte (Zwei Frauen, Lith., 1921; Angelika, Kaltnadelrad., 1922; 5 Figuren, Serigraphie, 1952; Schreitende Frau, Aqu., 1918) und die er in den graphischen Arbeiten oft durch mehrere parallel verlaufende Umrißlinien bzw. Schattenzonen akzentuiert hat. In den 20er Jahren experimentierte A. mit einer Darstellungsweise, die er selbst als Naturalismus bezeichnete, die jedoch nichts mit modellnaher Detailtreue zu tun hat, sondern Anregungen aus verschiedenen Epochen der Kunstgeschichte äufgreift (Diana, 1925; Junge Mädchen, 1926, beide Bronze). In diesem Zeitraum entstand, z. T. an die eigene Frühzeit anknüpfend (Bildnis Frau Kamenev, Stein, 1909), auch eine Reihe von stilistisch sehr unterschiedlichen Porträts in Form von Reliefs mit Stillebenelementen (Bildnis seiner Frau, Gips, bemalt, 1922) bzw. als Büsten, zuweilen idealisiert und verinnerlicht (Bildnisse seiner Frau, 1921 und 1925, beide Gips), zuweilen erfüllt von barockem Bewegungspathos und einer von Bourdelle inspirierten zerklüfteten Oberflächengestaltung (Bildnis Dr. F. Wichert, 1923; Bildnis W. Mengelberg, 1925; Bildnis W. Furtwängler dirigierend, 1927, alle Bronze). Parallel dazu experimentierte A. seit 1924 mit einer Art beweglicher Malerei-Skulptur, der "Archipentura", bei der ein mechanischer Aufbau aus 110 horizontal angebrachten Metallstreifen und 110 dahinter befindlichen Leinwänden ständig wechselnde Bilder produzieren konnte. Seit den 30er Jahren haben viele Plastiken von A. einen betont dekorativen Zug, langgestreckte, elegant fließende Silhouetten und effektvolle, graphisch betonte Farbkontraste (Josephine Bonaparte, Holz, bemalt, 1935; Hollywood-Torso, Terrakotta, poliert, 1936; Gelb und Schwarz, Terrakotta, beschichtet, 1938), die zus. mit der Verwendung polierter Metalle (Leda mit Schwan, 1938) u. a. Verbindungen zum Art Déco assoziieren. In den 50er Jahren kommt durch die Verarbeitung von Perlmutt (Ozeanische Madonna, 1957; Sich drehende Figur, 1959) bzw. durch die Kombination von Marmor mit Bronze (Fragmentarisches Relief, 1959) und Gold bei den Zeichnungen ein betont kunstgewerblicher Zug hinzu. Seit 1946 beschäftigte sich A. mit dem Problem der "Modellierung des Lichtes", indem er von innen beleuchtete Plastiken aus Plexiglas und anderen Kunststoffen schuf (Religiöses Motiv, 1948; Menschen, bewegliche Wand, 1952). Anfang der 50er Jahre entstanden auch fast abstrakt und auf wechselnde Beleuchtungseffekte angelegte Monumentalplastiken aus Stahlplatten (1950, zwei davon aufgestellt am Eingang der Universität von Kansas City/ Mo.). Bereits seit den 30er Jahren und dann bes. in seinem späten Schaffen kehrte A. zu den archaischen Reminiszenzen seiner Frühzeit zurück und schuf eine Reihe symbolhafter und kultisch geprägter Figuren (Braut, Bronze, 1935; Königin von Saba, 1961; König Salomo, 1963/64, beide Bronze), in denen der Gedanke eines humanistischen Menschenbildes aufgehoben ist. Gestalterisch steht dabei oft das Umgreifen von Raum und Hohlraum im Vordergrund. Die späten Zeichnungen A.s in Tempera, Aquarell, Tusche, Blei- und Buntstift, auch Feder, haben in ihrer Großformatigkeit durchaus Gemäldecharakter (A. schuf in der Frühzeit auch Gem. in Öl, später v. a. in Tempera), womit er in einem internationalen Trend der Graphik und Zeichenkunst lag. - Mit seinen vielfältigen formalen Experimenten gehört A. neben H. Moore, C. Brancusi, N. Gabo, J. Lipchitz u. a. zu den bedeutendsten avantgardistischen Bildhauern in der ersten Hälfte des 20. Jh. Man hat ihn in Anspielung auf seine wichtige Rolle bei der Übertragung des Kubismus in die Plastik den "Picasso der Plastik" genannt. Selbst auf die unterschiedlichsten Anregungen aus der Kunst der Vergangenheit und Gegenwart reagierend und ausgestattet mit einer vom Vater ererbten konstruktiven Erfindergabe, hat er sowohl der abstrakten als auch der figurativen Kunst wichtige Impulse gegeben (u. a. war seine Interpretation des Kubus für die Kunsttheorie des Bauhauses von wichtiger Bedeutung). Seine innovative Kraft kam im 2. Jahrzehnt des 20. Jh. zweifellos am stärksten zur Geltung, während seinem Werk seit den 30er Jahren in neuerer Zeit allgemein ein Verlust an origineller künstlerischer Ausdruckskraft angelastet wird. Jedoch fehlt seit der letzten Monographie über A. (1974) eine aktualisierte Einschätzung seines Gesamtwerkes.
Zu Werk-Bes. der Galerien in den USA siehe L. Krantz, Amer. Art Galleries, N. Y. 1985; für die BRD siehe: Die Kunst Osteuropas im 20. Jh. in öffentl. Slgn der Bundesrepublik Deutschland und Berlins (West), Garmisch-Partenkirchen 1980, 29-34.
Aufsatz über moderne Kunst, Vešč' (Gegenstand) 1922 (No 1-2); Nature and the point of departure, Arts 5:1924 (Jan.) 31-36; The spirit of music in sculpt., Europa 1:1933 (Mai/Juli) 32-35; Space Light and Transparency, ArtsArchit 1951; Mein Weg, in: W. Grohmann, Bildende Kunst und Architektur, Berlin 1953, 450-453; Grundsätze meiner Kunst, Das Kunstwerk 9:1955/56 (4) 49; Erläuterungen zu meiner Arbeit, Das Kunstwerk 12:1958/59 (9) 15-20; (in Zus.-arbeit mit 30 Kunsthistorikern) Fifty Creative Years 1908-1958, N. Y. 1960 (Autobiogr. mit kunsttheoret. Betrachtungen; vollständige Bibliogr. und Ausst.-verz.); Katalogtext der Ausst. Gal. "Im Erker", A. A., St. Gallen 1962/63; Archipenko o sobe, Výtvarne uměni 15:1965, 432-438.
Einzelausstellungen:
1906 Ukraine (Kiev?) / 1912 Hagen, Folkwang-Mus. (Kat. mit Einführungstext von Apollinaire) / 1913 Berlin, Gal. "Der Sturm" / 1919 Genf, Kundig- Gal.; Zürich, Kunstmus.; London, Zborovski-Gal. / 1920 Venedig, Einzelausst. auf 13. Bienn.; Genf, Libr. Kundig / 1921 New York, Mus. Mod. Art; Potsdam, Gal. Kiepenheuer (Kat.); Genf; Berlin, Gal. "Der Sturm"; Wiesbaden; Hannover; Dresden, Gal. Richter; München, Hans-Goltz-Gal.; Frankfurt am Main; Paris / 1922 Leipzig, Mus. Bild. Künste; Berlin, Kronprinzen-Pal. / 1923 Prag, Nat. Gal. / 1924 New York, Kingoro Gall.; Prag, Devetsil Gal. / 1925 Chicago, Arts Club (auch 1928); Kansas City, Mus. (auch 1930, '38) / 1926 Philadelphia; New York, Reinhardt-Gall. / 1927 Tōkyō, Künstlerges. Nikwa; Denver, Mus. (auch 1930); Los Angeles, Mus.; Seattle, Mus. (auch 1934, '36, '49) / 1928 New York, Anderson Gall. (Kat.); ebd., 56th Street Gall.; Kalamazoo, Mich., Mus.; Detroit, Mus.; Louisville, Ky., Mus.; Hollywood, Calif., Braxton Gall. (auch 1931) / 1930 Chicago, Mus. / 1931 Santa Barbara, Renaissance Gall.; San Francisco, Mus.; Honolulu, Ha., Mus. / 1932 New York, John Levy Gall. / 1933 Santa Barbara, Faulkner Memorial Art Gall.; Chicago, Findley Gall. (auch 1951); Oakland, Mus.; Los Angeles, Mus. (auch 1934) / 1934 Portland, Mus.; Sacramento, Mus. / 1935 Los Angeles, Univ. of California / 1936 San Francisco, Courvoisier Gall. / 1937 Los Angeles, Stendahl Gall.; Minneapolis, Univ. of Minnesota; Chicago, Katherine Kuh Gall. (auch 1938, '39, '42) / 1938 Indianapolis, Mus. / 1939 Iowa City, Univ. of Iowa; New York, Passadoit Gall. / 1940 Springfield, Mass., Mus.; Philadelphia, Art Alliance Gall. / 1942 Princeton, N. J., Univ. Club / 1944 New York, Nierendorf Gall.; La Plata (Argentinien), Mus. Prov. B. A. / 1948 New York, Assoc. Amer. Artists Gall. / 1949 Frankfurt, Kunstkabinett Hanna Bekker vom Rath (mit K. Meirowski); San Francisco, Vigevano Gall.; Santa Barbara, Mus.; Cortland, N. Y., Cortland Libr.; Macomb, Ill., State College; Syracuse, N. Y., Mus.; Hollywood, Vigevano Gall.; San Antonio, Witte Memorial Mus. (auch 1950); San Diego, Mus. / 1950 Brunswick, Me., Mus. of Art at Bowdoin College; Memphis, Mus.; Houston, Mus.; Kansas City, Univ. / 1951 Saint Paul, Univ. of Minnesota; Kenosha, Wis., Mus.; Milwaukee, Wis., Art Inst.; Eugene, Univ. of Oregon / 1952 Seattle, Univ. of Washington; Dallas, Texas, Mus. (100. Einzelausst.); São Paulo, Mus. de Arte Mod.; Newark, Univ. of Delaware; Monterey, New Group Gall.; San Francisco, City of Paris Gall.; Amherst College / 1953 Guatemala City, Inst. Guatemalteco-Amer. / 1954 New York, Assoc. Amer. Artists Gall. (110. Einzelausst., Kat. mit Bibliogr.) / 1955 Darmstadt, Hess. Landesmus. (Kat.); Mannheim, Kunsthalle; Recklinghausen, Kunsthalle / 1956 Berlin, Schloß Charlottenburg (Kat.); Düsseldorf, Kunstmus.; Freiburg, Kunstver.; Indiana, State Teachers College / 1957, '59 New York, Perls Galleries (auch 1962) / 1960 Wanderausst. mit Überblick über plast. Schaffen 1909-1959: Hagen, K.-E.-Osthaus-Mus.; Münster, Freie Künstlergemeinschaft Schanze; Saarbrükken, Saarland-Mus.; Düsseldorf, Kunstmus. (Kat.) / 1961 London, Grosvenor Gall. / 1962 Mannheim, Kunsthalle (Kat.); Düsseldorf, Kunsthandlung W. Grosshennig (Kat.); Lübeck, Overbeck-Ges.; Saarbrücken, Saarland- Mus. (Zchngn, Aqu. 1912-1962); Köln, Wallraf-Richartz- Mus.; Manitoba, Winnipeg Art Gall. / 1962-63 St. Gallen, Gal. "Im Erker" (Kat.) / 1963 Rom, Ente Premi / 1964 München, Gal. Stangl; Frankfurt am Main; Düsseldorf / 1967-69 Retrospektive, organisiert von der U.C.L.A. Art Gall. in: Cincinnati, Art Mus.; Colorado Springs, F. A. Center; Dallas, Mus. F. A.; San Diego, F. A. Gall.; Phoenix, Art Mus. / 1968 Chicago, Kovlor Gall. (Kat.) / 1969 Brüssel, Pal. B.-A. (Kat.); Paris, Mus. Rodin; Lyon, Mus. B.-A.; Nantes; Rennes / 1970 New York, Mus. of Mod. Art; ebd., B. Danenberg Gall. (Kat.); München, Neue Staatsgal.; Bonn, Landesmus.; Essen, Folkwang-Mus. (Kat. von D. H. Karshan/D. Habasque); Genf, Mus. Rath / 1971 Toronto, Art Gall. of Ontario (Kat.) / 1973 New York, Pace Gall. / 1978 ebd., Guggenheim Mus. (Kat.) / 1980 Cambridge, Mass., Harvard Univ., Fogg Art Mus. (mit Lachaise, Nadelman) / 1983 Köln, Gal. Wentzel / 1986 Saarbrücken, Saarland-Mus. (Kat.) / 1987 Washington, Nat. Gall. of Art; Hagen, K.- E.-Osthaus-Mus. (Kat.). -
Gruppenausstellungen:
1906-08 Moskau u. a. Orte / 1910-14 Paris: Salon des Artistes Indépendants / 1911-13 Paris: Salon d'Automne / 1913 Berlin, Gal. "Der Sturm": I. deutscher Herbstsalon; New York: Armory Show / 1921 Berlin, Gal. "Der Sturm" / 1922 Berlin, Gal. Van Diemen: Erste Russ. Kunstausst. / 1926 Dresden: Internat. Kunstausst. / 1933 Chicago, Art Inst.: A Century of Progress / 1936 New York, Mus. Mod. Art: Cubism and Abstract Art / 1953 Paris, Mus. d'Art Mod.: Le Cubisme / 1956 New York, Ukrainian Artists Assoc.: 4th Annual Exhib. / 1958 Brüssel, Weltausst.: 50 Jahre mod. Kunst / 1959 London, Marlborough FA: Art in Revolt - Germany 1905-1925 / 1960 Paris: Les sources du XXe siècle / 1964 Dresden, Kupferstich-Kab.: 150 Jahre Russ. Graphik 1813-1963 (Kat.); Mailand, Gal. del levente: Il contributo russo alle avanguardie plastiche (Kat.) / 1965 Duisburg, Wilhelm-Lehmbruck-Mus.: Pariser Begegnungen 1904-1914 (Kat.); Köln, Wallraf-Richartz- Mus.: Traum-Zeichen-Raum; New York, Finch College Mus. of Art: Les formes vivantes / 1967 Berlin, Kunstver. Berlin und AK: Avantgarde Osteuropa 1910-1930 (Kat.) / 1975 Köln, Gal. Gmurzynska: Die 20er Jahre in Osteuropa (Kat.) / 1978 Bremen, Graph. Kab.: 12 Bildhauer in Deutschland 1900-1933 / 1979 ebd.: Hans Hildebrandt und sein Kreis; New York, Guggenheim Mus.: The planar dimension - Europe 1912-1932; Paris, Centre Georges Pompidou: Paris-Moscou 1900-1930 / 1980 Stuttgart, Staatsgal., Graph. Slg: Zeichnungen von Bildhauern des 20. Jh.; Münster, Westfäl. Kunstver. und Zürich, Kunsthaus: Reliefs - Formprobleme zw. Malerei und Skulpt. im 20. Jh.; London, Regional Art Gall.: The seven ages of man / 1981 Moskau, Puškin-Mus. der bild. Künste: Moskva-Pariž 1900-1930 (Kat.) / 1982 Stuttgart, Staatsgal.: Malerei und Plastik des 20. Jh. / 1983 Duisburg, Hannover und Wilhelmshaven: Verboten. Verfolgt. Kunstdiktatur im 3. Reich (Kat.) / 1984 Köln, Josef-Haubrich-Kunsthalle: Skulpt. des Expressionismus (Kat.) / 1986 Berlin, Nat.-Gal.: Expressionisten. Die Avantgarde in Deutschland. 1905-1920 (Kat.); Venedig, Pal. Grassi: Futurismo & Futurismi; Frankfurt am Main: Raumkonzepte. Konstruktivist. Tendenzen in Bühnen- und Bildkunst 1910-1930; Duisburg: Das Bild der Frau in der Plastik des 20. Jh.
Thieme-Becker, Vollmer und AKL:
Vo1, 1953.
Weitere Lexika:
New Internat. Enc., I, II, N.Y. 1925; Britannica Book, Chicago 1938; WWAA, 1947; 1956; 1959; 1962; New Biogr. Enc. (Contemp. Amer. Artists), N.Y. 1958; M.Seuphor, Dict. of mod. Sculpt., Lo. 1959; EWA I, 1959; ELU I, 1959, 133 s.; Knaur's Lex. der mod. Plastik. M./Z. 1961; EB I, 1965, 298; DictHazan I, 1967, 66; P.Cummings, Dict. of Contemp. Amer. Artists, N. Y. 1968, 43 s.; EAAm I, 1968; EU SEDA I, 1969; Sparks, 1971; DizBolaffiScult, 1972, 10-13; SChU, 1973; E.Mayer, Annuaire internat. des ventes, P. 1974; Bénézit I, 1976; PKG XII, 1977, 290 s., 302 ss.; C.Naylor, Contemp. artists, Lo./N. Y. 1977, 37 s.; Lex. des Expressionismus, Köln 1978; Schweers I, 1981; Contemp, artists, Lo. 19832, 34 s.; Das große Lex. der Graphik, Braunschweig 1984; H.Osborne (Ed.), Oxford Companion to Twentieth- C. Art, N. Y. 1984; P.Betthausen u. a., Europäische Kunstgesch. in Daten, Dresden 1984, 536; Who Was Who in Amer. Art (1898-1947), Madison 1985; A.Châtelet/ B. Ph. Groslier, Hist. de l'Art (Larousse), P. 1985, 524; LdK I, 1987.
Gedruckte Nachweise:
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Zivel'činskaja, Besedy ob izobrazitel'nom iskusstve, Mo./Le. 1931, 182; S.Cheney, A Prime of Mod. Art, N. Y. 1932, 290 s.; Creative art 11:1932, 194-202; B.K. Livšic, Polutoroglazyj strelec, Le. 1933, 243, 253; Index of Twentieth-C. Artists 3:1934 (6) 249-252 (Bibliogr.); C.Sheldon/M.Sheldon, Art and the machine, Lo. 1936, 34, 194, 274; C.Giedion-Welcker, Mod. Plastik, Z. 1937; J.Brest, Imagen 1:1944 (1) 9-21; L.Moholy-Nagy, Vision in motion, Chicago 1946, 60, 235, 246; J.Kaye Reed, Art Digest 22:1947/48 (16) 14; J.Schnier, Sculpt. in mod. America, Berkeley/Los Angeles 1948, 6-8, 21, 50, 53 s.; E.H. Ramsden, Twentieth c. sculpt., Lo. 1949, 36 s.; C.Seymor jun., Tradition and experiment in mod. sculpt., Wa. 1949; A.Soffici, Trenta Artisti mod., Fi. 1950, 305-308; A.C. Ritchie, Sculpt. of twentieth c., N. Y. 1952; E.Bittermann, Art in mod. archit., N. 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Archipenko, Alexander, ukrain. Bildhauer, Aquarellmaler, Lithogr. u. Kstgewerbler, *30.5.1887 Kiew, ansässig in New York. Stud. 1902/05 an d. Kunstsch. in Kiew, 1905/08 in Moskau. 1908 nach Paris, wo er 1911 u. 1919 im Salon d'Automne, 1920 bei den Indépendants ausstellte.1920/23 in Berlin. Seit 1923 in den USA, Direktor der Kstschule in New York. Seit Anfang der 1930er Jahre in Hollywood. - Anfänglich Kubist, beeinflußt von den kubist. Malern, mit denen er in Paris in Berührung kam. Ging dann (um 1912) zu einem abstrakten Plastikstil über, als dessen Begründer er anzusehen ist. Bildnisbüsten, Akte, in überschlanken, sich von der Wirklichkeit weitgehend entfernenden Körperproportionen. Anf. der 1920er Jahre ziemlich unvermittelte Abwendung vom kubist. Stil und Annäherung an einen vom Barock inspirierten Naturalismus: Büsten Fritz Wicherts (1923, Ksthalle Mannheim) u. Rud. Mengelbergs (1926), Wilh. Furtwängler, dirigierend (1927). Bevorzugte Materialien: Mahagoniholz, Bronze, Terrakotta (poliert oder galvanisch überzogen mit Edelmetallen), kostbarer exotischer Stein (mexik. Onyx u. a. ). Eine Erfindung A.s sind seine Skulpto-Malereien - kleine, bildartig wirkende, in Rahmen gehängte, bemalte Holzpappe- oder Gipsreliefs. Reiner als in dieser "sculpto-peinture" kommt das Charakteristische seiner geometrischen Formauffassung zum Ausdruck in s. Aktzeichnungen (Beispiele in der Berliner Nat.-Gal. u. im Mus. Folkwang in Essen). Im Mus. in Leipzig eine Marmorbüste der Gattin des Künstlers. Im Folkwang-Mus. in Essen ein liegender Frauenakt u. ein Frauenkopf. Im Detroit Inst. of Arts eine Büste Tarass Shewjenko's. Im Mus. in Brooklyn, USA, ein weibl. Torso (Terrakotta). Eine Skulpto-Malerei (Nackte Frau vor dem Spiegel) im Mus. in Philadelphia (Abb. in: The Philadelphia Mus. Bull., 37, Nov. 1941, Nr 191). Koll.-Ausstellgn: 1912 Folkwang-Mus. in Essen, seit 1913 wiederholt in den Räumen der Berliner Zeitschr. "Sturm", ferner bei Fr. Gurlitt in Berlin, in den Reinhardt Gall. in New York 1926 u. im Mus. in Los Angeles 1927. Lit.: A. A. Mit Einleitg v. H. Hildebrandt, Berlin 1923 (Ausg.: Deutsch, ukrainisch, engl., ital., franz. u. spanisch [Buenos Aires 1924]). K. Raynal, A. (Valori Plastici), Rom 1923. - E. Wiese, A. A. ( Junge Kunst, Bd 40), Lpzg 1923. - A.-Album. Einführg von Th. Däubler u. I. Goll, Potsdam 1921. - Bénézit, 2 I (1948). - Str Casson, Twentieth-Century Sculptors, London 1930. - Einstein, p. 170 ff., 540 ff. (Abbn). Umanskij, p. 31, 33, m. Abb. - Walden. - Mellquist. Amer. Artist (New York), 13, Jan.1949 p. 46. - Ararat, 2 (1921) 129, 137, 143 (Abb.), 183 f., 187 ff., m. Abbn. - Art Digest, v. 1.4.1942 p. 20, m. Abb.; v. 15.5.1948 p. 22. - The Art News, Nr 2 v. 20.10.1923 p. 3; Nr 3 v. 27.10.1923 p. 3; Nr 16 v. 26.1.1924 p. 3; Nr 15 v. 16.1.1926 p. 7; Nr 31 v. 7.5.1927, p. 13; 47, Juni 1948, p. 48; Febr. 1949, p. 43 (Abb.); 48, Sept. 1949, p. 44. - D. Cicerone, 5 (1913) 254; 12 (1921) 188; 15 (1923) 608; 18 (1926) 511; 20 (1928) 197 ff., m. Abbn, 798 f. - Die Dame, 53 (1925/26) H. 8 p. 6 ff., m. Abbn. - The Dial, vol. 72 (1922) Nr 5, p. 504 (2 Taf.); 74 (1923) 433. - Genius, Jg 3 (1921) 17 ff., m. Abb., 130 f., m. Abb. - Jahrb. d. Jungen Kunst, 3 (1922) 262 (Abbn); 4 (1923) 306 ff., m. 8 Abbn, 324, 399, m. 6 Abbn. - Interiors a. Industrial Design (New York), 108, August 1948, p. 56 (Abb.). - Die bild. Künste (Wien), 4 (1921) 180 ff., m. Abbn. - Die Kunst, 47 (1923) 34 (Abb.), 45 (Abb.); Jahrg. 47 (1949) H. 5, Personalien p. 4. - Kst u. Kstler, 19 (1920/21) 298 f. - D. Kstblatt, 4 (1920) 193/204, m. 7 Abbn; 5 (1921) 45 (Abb.), 155 f., 207, 223, 224. - D. Kstwerk, 4 (1950) Heft 8/9 p. 67/69. - Magaz. of Art (New York), 36, Febr. 1943, p. 75 (Abb.); 41, Jan.1948, p. 9 (Abb.). - Sozial. Monatshefte, 56 (1921/I) Heft 10, p. 465 f. - pictures on Exhib. (New York), 5.4.1942, p. 26 (Abb.). - Ssredi Kollekzioneroff, 1924 Heft 3/4, p. 44. - The Studio, 113 (1937) 32 (Abb.); 115 (1938) 297 (Abb.); 123 (1942) 165 (Abb.); 131 (1946) 156 (Abb.). - Vogue (Ausg. New York), 15.10.1937, p. 101, m. Abb. - Die Weltkst, 19 (1949) H. 9 p. 9.