Domínguez, Óscar

Domínguez (D. Palazón), Óscar (Oscar Manuel), span.-frz. Maler, Zeichner, Graphiker, Objekt- und Textilkünstler, *9.1.1906 La Laguna/Teneriffa, †31.12.1957 (Suizid) Paris.

Autodidakt. 1927-28 und 1929-31 in Paris für das väterl. Exportgeschäft, danach als Werbezeichner tätig (u.a. Plakat für Patronato de Turismo des Cabildo Insular von Teneriffa). Ab 1932 Mitarb. der Zs. Gaceta de Arte (Santa Cruz de Tenerife). 1934-42 in Paris Teiln. an den Aktivitäten der Surrealistengruppe um André Breton (nannte D. den "Drachenbaum der Kanar. Inseln") und an deren internat. Ausst. (u.a. 1935 Kopenhagen; Teneriffa, organisiert von D. und Eduardo Westerdahl; 1936 London; 1938 Paris; 1940 Mexiko-Stadt; 1942 New York; 1948 Prag). 1936 letzte Reise nach Teneriffa. 1939 zu Beginn des 2.WK Aufenthalt in Perpignan und Marseille; 1941 enger Kontakt zu Picasso. 1942-44 Mitgl. der surrealist. Gruppe La main à la plume und bildner. Beiträge zur gleichnamigen Zs. 1944-45 Bühnenbild für Les mouches von Jean Paul Sartre (Regie: Claude Martin). 1945 Wand-Gem. für den Wartesaal des Pariser Centre Psychiatrique de Sainte-Anne (mit Francis Bott, Marcel Jean, Manuel Viola u.a.; von Yvette Thomas in Fresko ausgef.). 1946 Reise in die Tschechoslowakei anläßl. der Teiln. an der Ausst. span.-republikan. Künstler. Ab 1948 frz. Staatsbürgerschaft. 1949 Bühnenbild für Là de l'étoile von Robert Desnos. 1950 Kollektiv-Gem. mit Christian Dotremont; 1950-52 Fresko, Eisen-Skulpt. und Steinrelief im Schloß St-Bernard in Hyères; 1953 Entwürfe für Tapisserien (z.B. Rapto de Europa; La diosa Hélice). Zahlr. Buchumschläge: u.a. Romanticismo y cuenta nueva von Emeterio Gutiérrez Albelo (1933); Willi Baumeister von Eduardo Westerdahl (1934); Anthologie de l'humour noir von André Breton (1940); auch zahlr. Buch-Ill.: u.a. La hampe de l'imaginaire von Georges Hugnet (1936); Poésie et vérité 1942 von Paul Eluard (Rad., P. 1942; Neu-Aufl. 1948); Le feu au cul von Georges Hugnet (Lith.); Le grand ordinaire von André Thirion (Rad., beide 1943). - D. gilt neben Salvador Dalí und Joan Miró als der bedeutendste surrealist. Maler Spaniens, der wichtige Bildtechniken (wieder)entdeckte und viel zur Verbreitung des Surrealismus auf den Kanar. Inseln beitrug. Obwohl D. fast zeitlebens in Paris lebte, prägten ihn Natur, Klima und die Gesch. Teneriffas nachhaltig, ebenso sein Vater, ein weitgereister und kultivierter Plantagenbesitzer, leidenschaftl. Sammler (Bücher, Keramik, Mumien, Tierpräparate etc.) und Freizeitmaler, der seinen Sohn beim Malen anleitete. Auch die Akromegalie, durch Überfunktion der Hypophyse bedingtes Knochenwachstum, an der D. von Jugend an litt, bestimmten seine ästhet. Wahrnehmung. D.s erste Werkphase umfaßt dekorativ-realist. Gem. wie z.B. Wandbilder für die Soc. Recreativa Minerva (zerst.) und psycholog. einfühlsame Portr. (z.B. Selbst-Portr., 1926). Die frühen Bilder aus Paris stehen unter dem Einfluß des Kubismus, sind aber in kräftig-warmen, tonigen Farben ausgef. (Los músicos, 1928). Ab 1929, noch vor seinem Eintritt in die surrealist. Bewegung, wandte sich D. traumhaften Bildwelten zu (Sueño oder La media, 1929; Souvenir de Paris, 1932; Selbst-Portr., 1933), die immer neue stilist. Wandlungen durchliefen (grundlegende Periodisierung von Fernando Castro, 1978). Die erste, bis 1938 reichende surrealist. Periode ist v.a. durch das Werk von Dalí geprägt, sowohl in den Traumbildern ähnelnden Gesamt-Komp. als auch in einzelnen, z.T. aus der Kindheit erinnerten Motiven (z.B. das Klavier). Deformierte menschl. Gestalten mit gelängten Gliedmaßen und perforierten Körpern verbinden sich mit Objekten (u.a. Sardinenbüchse, Dosenöffner, Sicherheitsnadel, Wecker, Wasserkrug, Syphonflasche) und Tieren (Löwe, Stier, Schmetterling, Gottesanbeterin etc.) und offenbaren absurde, von sexuellen Wünschen unterlegte metaphor. Konstellationen (L'épingle de surêté, 1934; Le dimanche oder Rut marin; Los porrones, beide 1935), die oft auch Maschinen und mod. Geräte wie Kamera oder Phonograph miteinbeziehen (Máquina de coser electro-sexual, 1934; La serrure, 1935; La apisonadora y la rosa, 1937). Die imaginären landschaftl. Räume erinnern häufig an D.s heimatl., durch Vulkanismus geprägte Natur mit ihren bizarren Formen (El drago, 1933; Recuerdo de mi isla, 1934; Cueva de guanches, 1935). 1934 entdeckte D. die schon früher verwendete Abklatsch-Technik als Decalcomanie für den Surrealismus und entwickelte ab 1936 mit Hilfe der Gouache systemat. ihre von Zufall und freier Assoziation bestimmten Qualitäten. D. schuf rein auf dieser Technik basierende Bilder ("decalcomanías sin objeto preconcebido" oder "decalcomanías del deso"), die phantast., submarinen oder kosm. Lsch. gleichen. Andere Decalcomanien, meist in Zus.-Arbeit mit Marcel Jean entstanden (in Auswahl als Mappe Grisou mit Vorw. von M. Jean postum 1990 in Paris veröff.), sind bewußt gestalter. verändert worden ("decalcomanías automáticas de interpretación premeditada"); sie beziehen figurative Elemente mit ein, z.B. Fahrrad und Löwe als Gegensatzpaar von Technik und Natur, Vernunft und Libido in Le lion byciclette (1937). 1935 gestaltete D. zus. mit Esteban Francés, Marcel Jean und Remedios Varo in Barcelona die von den Surrealisten "cadavres exquisites" gen. Gemeinschaftsarbeiten, die erstmals Fotocollagen enthalten. Im selben Jahr schuf D. auch erste surrealist. Objekte aus montierten Alltagsgegenständen, z.T. in Verbindung mit Malerei (L'éxcitation perpêtuelle; Pérégrinations de Georges Hugnet; L'arrivée de Belle Epoque oder Voyage à l'infinit), denen später vereinzelt weitere folgen (z.B. Jeux, 1937; El calculador, aus Schrott, bewegl., 1943; zerst.). M.der 30er Jahre entwarf D. auch surrealist. Möbel, wie z.B. eine zum Sessel umgestaltete Schubkarre (La brouette capitonnée, 1937; von Man Ray mit Modell im Abendkleid von Lucien Lelong fotografiert), später Spielkarten (Freud, magus del sueño, 1940-41; Teil des Gemeinschaftsprojekts "Jeu de Marseille"). D.s bes. auf automat.-gest. Malweise beruhende "kosmische Periode" (1938-39) zeichnet sich durch phantast.-bizarre, schluchtenartige Gebirgs-Lsch. in blaugrünen, kühl-nebligen Farben aus (Ser. Paysage cosmique; La mante religieuse); natürl. oder zivilisator. Relikte erscheinen als Skelette oder als Schreibmaschine mit Blumen zw. den Tasten (Comp. et squelette; Souvenir de l'avenir; Les soucoupes). Für die "Periode der Netze" (1939-40) sind gitterartig-molekulare, bisweilen an Stacheldraht gemahnende bedrohl. Strukturen typisch, die durch den gesamten Bildraum wie undurchdringl. Gestrüpp wuchern (Nostalgia for space; La solitude; Paysage abyssal). Für die Bilder dieser Zeit entwickelten D. und Ernesto Sábato 1942 die "teoría de la solidificación del tiempo", auch "litocronismo" gen., im Sinne einer Darst. der vierten Dimension. In den folgenden Jahren gewinnt die Linie in D.s Werk an Dominanz. Ab 1942 ist v.a. in der Raumauffassung ein starker Einfluß von Giorgio De Chirico spürbar. Menschen und Gegenstände in verschachtelten imaginären Bühnen und Raum-Archit. unterliegen geometr.-prismat. Verhärtung. Revolver, Stundenglas und Sonnenuhr (La chambre noire; La fin du voyage; Le plus clair du temps, alle 1943), aber auch das häufig auftauchende Motiv des Stiers (Tête de taureau, 1942; Toro moribundo, 1944) spielen auf den Tod an. Neben dem Hauptvertreter der Pittura metafisica war bis 1948 auch Picasso ein großes Vorbild für D., der v.a. in den vielen Stilleben (meist mit Revolver) und Frauen-Darst. (Danse à Saint-Tropez, 1942; La reveuse, 1943) eine wachsende Deformierung bis hin zu zerlegbaren Skulpt. (Mujer acostada, Caoba-Holz, 1942) erreichte und sich zuletzt der Abstraktion annäherte (z.B. Mujer acostada; Géométrie, beide 1946). D. setzte sich auch mit relig. und hist. Themen auseinander (z.B. Crucifixión, 1946; La liberación de España; El caballo de Troya, beide 1947). In der "schemat. Periode" (1949-53) löste er sich von Picassos Einfluß; mehrfache, von ihm "triple-trait" gen. Konturen lassen die Bildgegenstände wie gerahmt erscheinen. Diese zeichenhaft-flächigen, von Farbkontrasten bestimmten Gem., meist Ser. (Mesas con floreros; Fonógrafos; Tauromaquias; Ateliers), wirken im Vergleich zum bisherigen Werk feierlich, grazil und harmon., bisweilen auch komisch oder tänzer. wie die Stierkampfszenen. Sie enthalten z.T. neue, immer wiederkehrende Symbole wie Pfeile, Vögel oder Früchte. Die Werke der letzten Lebensjahre verbinden Elemente früherer Perioden; sie umfassen landschaftl. wie archit. interpretierte Decalcomanien in Öl (Mars; Templo, beide 1954; Apocalipsis, 1956), figürl.-elementare sowie stark abstrahierende Komp. (El rapto de Europa, 1955; Libertad, 1957). Eines der letzten Gem., El clown (1957), in aggressiver Farbigkeit und maskenhafter Darst., ist ein verstecktes, von Bitterkeit und Verzweiflung gezeichnetes Selbstporträt. Obgleich D.s Werk zahlr. Einflüsse anderer Künstler aufweist und uneinheitl. verläuft, hat er mit großem Erfindungsreichtum ein eig., zahlr. Gegenstände des techn. Zeitalters umfassendes Motivarsenal geschaffen, das poet., von Humor wie Tragik bestimmte Welten aus Traum und Halluzination eröffnet und andere Surrealisten anregte.

Berlin, SMPK, NG. Bilbao, MBA. Bratislava, Slovenská NG. Brüssel, MRBAB. Hyeres, Burg St.Bernard: Fresko, 1951; Mujer corriendo; Gato; Pájaro pasado; El pirata, alle Eisen, 1951; Taureau, Steinrelief, 1952. Las Palmas, Centro Atlántico de Arte Mod. Madrid, CARS. - Col. de Arte Contemp. - Fund. Inst. de Crédito Oficial. New York, MMA. Olomouc, Muz. umění. Paris, MNAM. - MAMVP. Prag, NG, Graph. Slg. Santa Cruz De Tenerife, Mus. Mpal de BA. São Paulo, MAC. Teneriffa, Caja General de Ahorros de Canarias. - Excmo. Cabildo Insular. - Presidencia del Gobierno de Canarias. Valladolid, Patio Herreriano.

Les deux qui se croisent, P. 1947.