Goldin, Nan (1953)

Goldin, Nan, US-amer. Fotografin, *12.9.1953 Washington/D.C., lebt in New York und Paris.

Mit vierzehn Jahren verlässt G. ihr Elternhaus. Erste Aufnahmen entstehen mit sechzehn Jahren, es sind Fotogr. von Freunden, ihrer "Wahlfamilie". Die Fotogr. nutzt G. als visuelles Tagebuch, sie selbst beschreibt ihre frühen Arbeiten als Mittel zur Kommunikation und als therapeutische Möglichkeit, über das Erlebnis des Todes ihrer sieben Jahre älteren Schwester Barbara hinwegzukommen, die Suizid beging, als G. elf Jahre alt war. 1973 erste Ausst. mit Schwarzweißfotografien von "Drag queens" in Cambridge/Mass. Dort Besuch von Kursen an der Imageworks-Schule, danach bis 1977 Stud. an der KSch des MFA in Boston. Zu ihren Studienkollegen gehören David Armstrong, Philip-Lorca diCorcia und Mark Morrisroe. 1978 Umzug nach New York und Beginn an der Arbeit The Ballad of Sexual Dependency. Die künstlerische Dokumentation des eig. Lebens und das ihrer Freunde stehen im Zentrum des fotogr. Schaffens. Mit ihrer bewusst unperfekten fotogr. Ästhetik, die scheinbar an amateurhafte Schnappschussfotografie erinnert, wird sie zu einer Ikone der an Privatem interessierten Fotografiekunst. In den 80er Jahren zahlr. Reisen durch Europa, wo sie v.a. die Diashow The Ballad of Sexual Dependency zeigt. 1986 erscheint das gleichnamige Buch, das 1987 den Kodak-Fotobuchpreis sowie den Prix du Photogr. bei den Rencontres internat. de la photogr. in Arles erhält. Die multimediale Präsentationsform der mit Musik begleiteten Diashow wird zunehmend in G.s Werk integriert. Selbsterfahrung mit Drogen ist darin eine Konstante für G., die seit 1988 versucht, drogenfrei zu leben. Verlust und Tod durch Drogen, aber auch durch Aids, spielen in ihrem Werk eine große Rolle. 1989 ist sie Kuratorin der Ausst. "Witnesses: Against Our Vanishing" in New York über die Auswirkungen von Aids innerhalb ihres Freundeskreises. Im gleichen Jahr Camera-Austria-Preis für zeitgen. Fotografie. Ab 1991 verbringt G. drei Jahre im Rahmen des DAAD-Künstlerprogramms in Berlin. Veröffentlichung des Cookie Mueller Portfolio, das deren Aidstod im Jahr 1989 dokumentiert. 1992 erscheint The Other Side mit einer Slg von Fotogr. von Transvestiten und Transsexuellen. Erste Reisen nach Asien. 1994 Brandeis-Preis für Fotografie. Zusammenarbeit mit Nobuyoshi Araki; das Projekt über Jugendliche in Tokio erscheint 1994 u.d.T. Tokyo Love. Veröffentlichung A Double Life mit Fotogr. von G. und David Armstrong aus ihrer 25jährigen Freundschaft. 1995 erste große Einzelausstellung, 1996 erste Retr. im Whitney Mus., New York. Die Wanderausstellung durch europ. Mus. wird begleitet vom Kat. "I'll Be Your Mirror". 1998 zus. mit Guido Costa Veröff. des Bildbandes Ten Years After über Neapel und Italien. 1999 Publ. Couples and Loneliness. 2006 Verleihung des Commandeur des Arts et des Lettres, Paris. 2007 Ausz. mit dem Hasselblad Award; 2022 Käthe-Kollwitz-Preis, Berlin. - G.s Fotogr. war zunächst auf die Abbildung ihrer eig. Lebenswelt in oft intimen Nahaufnahmen beschränkt. Die schonungslose Direktheit korrespondiert mit der genauen Betitelung der Arbeiten, die tief in die Privatsphäre der Dargestellten eingreifen. Die Kamera beschreibt G. als Erweiterung ihres Körpers, ihre Arbeit als eine Art Tagebuch, das andere Menschen lesen dürfen. Die Werkrezeption ist bestimmt von einer hohen Moralität: Entweder im euphorischen Lob dafür, dass sie das Leben von Randgruppen als angeblich Teilhabende authentisch abbildet oder in radikaler Ablehnung, da sie vermeintlich ges. Opfer für ihre Arbeit ästhetisch missbrauche. G.s Aufnahmen ab M. der 90er Jahre verzichten zunehmend auf hartes Blitzlicht, oft versucht sie metaphorisch zu arbeiten, indem sie z.B. leere Räume und Weite benutzt, um Verlust und Einsamkeit zu thematisieren. Die konsequente Integration autobiografischer Bilder führt zu einem veränderten Umgang innerhalb der künstlerischen Porträtfotografie, wobei G.s Werk als Inspirationsquelle einer ganzen Fotografengeneration dient. In der Fotografiegeschichte zu Beginn der 90er Jahre markiert G.s Werk einen Wechsel: Die kalte Künstlichkeit v.a. der Werbe- und Modefotografie wurde abgelöst durch sehr persönliche, scheinbar authentische Bilderwelten, die durchaus mit fotogr. Fehlern oder unfertigen Bildentwürfen operierten. Sehr schnell nahm die Werbebranche diesen vermeintlich authentischen, eher dokumentierenden Stil auf und integrierte die alten Werbeinhalte in diese neue Art der Fotografie. Mittlerweile arbeitet G. auch selbst im Bereich der Werbefotografie, zuletzt entstanden Kinderaufnahmen für die Zs. Kid's Wear. Neben den Einzelfotografien, die von vielen renommierten fotogr. Museumssammlungen erworben wurden, entstanden wichtige Diaschauen, die sich als autonome Kunstwerke zum Teil ebenfalls in musealen Institutionen befinden: The Ballad of Sexual Dependency, 1981-96; The Other Side: 1972-92, 1994; All By Myself, 1992-96; Heartbeat, 2001; Sœurs, Saintes et Sibylles, 2004. - Weitere Foto-Publ.: G./J.Sartorius, Vakat, Köln 1993; G./K.Kertess, Desire by Numbers, Kilchbach 1994; Nan Goldin, Ha. 1998; Luzifers Garten, B. 2003; Sœurs, Saintes et Sibylles, P. 2005.

Boston/Mass., MFA. Essen, Mus. Folkwang. London, V&A. - Tate Mod. Los Angeles, MCA. New York, Guggenheim. - Jewish Mus. - MoMA. - New York Univ. Libr. - Whitney. Paris, Centre Pompidou. Rochester/N.Y., George Eastman House. San Francisco, MMA. Winterthur, Foto-Mus.