Huang, Yong Ping

Huang Yong Ping (Huang, Yong-ping; Huang Yongping), chin.-franz. Konzeptkünstler, *18.2.1954 Xiamen/Prov. Fujian, †19.10.2019 Paris.

1978-82 Stud. der Ölmalerei an der Zhejiang Acad. of FA, Hangzhou. 1982-89 Lehrtätigkeit in Xiamen. 1986 Gründungs-Mitgl. der Xiamen Dada Group zus. mit Lin Jiahua, Jiao Yaoming und Yu Xiaoming. 1989 anlässl. der Ausst. Magicien de la Terre (CNAC) Reise nach Paris. Anschl. (auch wegen der Niederschlagung der Demokratiebewegung auf dem Platz des Himmlischen Friedens, Beijing, 4. Juni) entscheidet sich H. dort zu bleiben. Ausz.: 1992 Stip. Schloß Solitude, Stuttgart; 1998 Hugo Boss Prize. - In seiner vehementen Ablehnung des zeittypischen, kritiklosen Nachahmens westl. Malerei sowie der bis Mitte der 1980er Jahre dominierenden sog. "humanistischen (renwen reqing) Kunst", wendet sich H. nach dem Stud.-Abschluss von der (abstrakten) Malerei ab und widmet sich als Pionier der chin. Konzeptkunst einer experimentell-subversiven Kunstpraxis, die stark geprägt wird von seiner Beschäftigung mit dem Daoismus und dem Zen-Buddhismus. In seinen in versch. bed. Zss. veröff. Texten, die einen großen Einfluss bei der Entwicklung der konzeptionellen Kunst (guannian yishu) im Rahmen der sog. "85er Bewegung" (bawu yishu yundong) M. der 1980er Jahre hatten, verweist H. wiederholt auf die Geistesverwandtschaft zw. der östl. Phil. und Ästhetik und seinen stark prägenden Vorbildern der westl. mod. und postmod. Phil. und Kunst, wie den Poststrukturalisten (M. Foucault, F. de Saussure), Yves Klein, John Cage, Joseph Beuys und v.a. Marcel Duchamp, dessen Werk H. nachhaltig prägen sollte. Legendär sind H.s die Kulturbürokratie stark herausfordernde ikonoklastische "anti-Art"-Aktionen (1983-88) in der südchinesischen Stadt Xiamen im Rahmen der Künstler-Gem. Xiamen Dada, deren erklärtes Ziel es war, eine anarchische Kreativität zu entwickeln und sich gegen die offizielle Bevormundung und Definition von Kunst aufzulehnen. 1985 entwickelt H. die Idee einer "nicht-expressiven Malerei" (feibiaoda huihua), mit der er sich gegen das vorherrschende Primat des "Sich-selbst-Ausdrückens" (ziwo biaoxian) und der "Schönheit der Form" (xingshi mei) wendet. Inspiriert von altertümlichen chin. Weissagungssystemen, wie das Yijing (Buch der Wandlungen) stellt er zw. 1985 und 1988 eine Reihe von Geräten ("Scheibenläufer") her, die der zufälligen, mechanischen Kunstgenerierung dienen und die an Duchamps Rotoreliefs erinnern. Das Zufalls-Prinzip und die Entpersonifizierung des schöpferischen Prozesses waren nach Ansicht des Künstlers nicht nur Ausdruck eines dadaistischen Konzeptes, sondern letztendlich die Manifestation von Grundprinzipien der daoistischen und zen-buddhistischen Phil. und Ästhetik, die Huang als "Eastern Spirit" (dongfang jingshen) bezeichnete. Das Konzept des Zufälligen bzw. der Rückgriff auf das altchin. Orakelwesen soll auch H.s spätere Werke prägen (House of Oracles, 1989-92; One Hundred and Eight Oracle Slips, 1993; Travel Guide for 2000-2042, 2000). Ein frühes Schlüsselwerk ist die Arbeit Zhongguo huihua shi he Xiandai huihua jian shi zai xiyiji li jiaoban le liang fen zhong (Gesch. der chin. Malerei und Kurze Gesch. der mod. Malerei, zwei Minuten in der Waschmaschine gewaschen; 1987/93, erste Version nicht mehr erhalten). Nach eigenen Angaben bringt H. mit diesem in offiziellen Kunstkreisen als "unverständlicher Nonsens" gebrandmarkten Konzept der Reinigung durch Zerstörung sein Misstrauen gegenüber allen Sprachsystemen und den damit verbundenen Machtstrukturen, so auch den dualen Kategorien Ost-West oder Mod.-Trad. zum Ausdruck. Die Idee von der semantischen Leere als Ausgangspunkt neuer Möglichkeiten, welche die Grundlage der sog. language works (wenzi yishu) weiterer bedeutender Konzeptkünstler Mitte der 1980er Jahre (Gu Wenda, Wu Shanzhuan, Xu Bing) bildete, sowie der performative Akt des Waschens bzw. die Strategie der schöperischen Dekonstruktion sollte H. in späteren installativen Arbeiten wieder aufgreifen (Reptile, 1989/2007; Unreadable Humidity, 1991; Müssen wir noch eine Kathedrale bauen, 1991; Metallschrank, gewaschene Ztgn., 1994; Kiosk, 1994). Seit seiner Übersiedlung nach Europa 1989 konzentriert sich H. vornehmlich auf postkolonialistische Fragestellungen und setzt sich für die durch die übermächtige westl. Diskurse und das autoritäre (Kunst-)System an den Rand gedrängte "Freiheit der Stimme des Anderen" ein. So offenbart die Arbeit Tongdao/Passage (1993) eine Auseinandersetzung mit eig. Erfahrungen als "Outsider", mit Migration und nat. Identität. Bestimmend für H.s großformatige, aus natürlichen Materialien hergestellten, oftmals ortsspezifischen skulpturalen Arbeiten sind die zahlr. und vielschichtigen Bezüge zu Aspekten der trad. chin. Kultur. Immer wieder greift er auf die trad. chin. Alchemie und Heilkunst zurück, wie in der Arbeit Pharmacy (1995-97), um die positivistische westl. Medizin der integrativen chin. gegenüberzustellen. Zahlr. Arbeiten bedienen sich Motiven aus dem Tierreich. Seine häufig in Käfigen eingesperrten, in verschiedensten Materialen nachgebildeten, z.T. auch ausgestopften Tieren und Insekten, die zumeist aus einem chin. symbolischen Kontext stammen, werfen fundamentale Fragen zu einer Neueinordnung und Restrukturierung der globalen Welt auf, indem sie Themen wie die Beziehung zw. Kunst und Leben, Menschen und Natur, Ausgrenzung und Koexistenz ansprechen. Dabei wurden seine kontroversen Arbeitsentwürfe, lebendige Tiere zu benutzen, unter der Berufung auf den (westl.) Tierschutz wiederholt untersagt oder frühzeitig abgebrochen (z.B. die Terminal, 1996; Yellow Peril, 1993; Theater of the World/Théâtre du monde (1993-95, Köln 1999). Die bek. architektonische Intervention One Man, Nine Animals (Venedig-Bienn. 1999) mit ihren auf an chin. Akupunkturnadel erinnernden Holzstämmen angebrachten, neun fantastischen Kreaturen, welche nach der chin. Mythologie (Shanhai jing/Classic of the Mountains and Seas) die Kraft besitzen, drastische Veränderungen in der Welt vorherzusagen (Krieg, Dürre, Hunger etc.), weist auf eine ungewisse globale Zukunft hin. Im Auftrag des Mus. Océanographique de Monaco (2011) schuf H. ein 25 Meter langes, an eine Krake erinnerndes Hybridwesen, das auf die Katastrophen hinweist, die der Mensch im Lebensraum Meer verursacht hat. Religionskonflikte bilden ein weiteres Themenfeld H.s. Ein umfassender Bedeutungswandel relig. wie künstlerischer Natur wird in Tausendarmiger Buddha (1997) thematisiert: Auf dem Münsterer Marienplatz vor der St. Ludgeri-Kirche baute H. einen überdimensionierten, Marcel Duchamps Egouttoir (1914) nachempfundenen Flaschentrockner. Anstelle von nur Kultgeräten, die der Tausendarmige Bodhisattva des Mitgefühls (Guanyin) – für H. ein Symbol unerschöpflicher Verwandlung und unbehinderter Tatkraft – trad. in den Händen hält, präsentierten die Flaschentrockner-Hände (von Schaufensterpuppen) etliche profan-alltägliche und buddhistisch-sakrale, östl. und westl. Utensilien. Mit der Arbeit Trois pas – neuf traces (1995) bricht H. wiederum die Schranken zw. Religionen (Buddhismus, Christentum, Islam) und verweist auf die Spiritualität als Zentrum aller Glaubensrichtungen (vgl. auch die an der Venedig-Bienn. 2009 gezeigte, mon. biomorphe Skulpt. Buddha’s Hands, 2006; Two Typhoons, Skulpt. aus mit Feuer bearbeitetem Papier mit Gebettexte in tibetischer und arabischer Sprache, 2001, oder das gigantische buddhistische Gebetsrad Om Mani Padme Hum, Holz, Kupfer, Bronze, gebranntes Papier, 2002). Mehrere krit. Werke H.s beziehen sich explizit auf die europ., v.a. brit. Kolonialgeschichte. (11 June 2002 - The Nightmare of George V, 2002, Palanquin, 1997 und Eight-Legged Hat, 2000). Auf die komplexe Gesch. zw. Großbritannien und China im 19. Jh. anspielend, ist die 20 Tonnen schwere, aus Sand gefertigte, vergängliche Skulptur Bank of Sands (2002/05/08), die das 1923 in Shanghai errichtete Brit. HSBC-(Hongkong and Shanghai Banking Corporation) Gebäude nachbildet. Da Xian - The Doomsday (1997) besteht aus mon. Schalen mit typischen, von der Compagnie des Indes erzeugten, hybriden westl.-chin. (Porzellan-)Dekor, die mit Nahrungsmitteln gefüllt sind, welche das Ablaufdatum 1. Juli 1997 (das Datum für die Rückgabe Hongkongs an China) haben. Eines seiner kontroversesten politischen Werke ist das mehrteilige Bat Project (2001-05), indem er das amer., als "Bat" (Fledermaus) bek. Spionageflugzeug in Originalgröße rekonstruierte, das nach dem Zusammenstoß mit einem chin. Kampfjet im chin. Luftraum 2001 zur Notlandung gezwungen wurde, was eine heikle polit. Situation zur Folge hatte. Wegen diplomatischen Spannungen unter chin., frz. und amer. Beamten wurde die Präsentation des Projekts in China wiederholt von offizieller Seite erschwert oder verhindert, wie bei der Guangzhou-Trienn., 2002. Mit seiner Forderung nach Entideologisierung und Emanzipation der Kunst und seinem konzeptionellen Radikalismus zählt H. ab den frühen 80er Jahren zu den provokativsten Agitatoren und bedeutendsten Vertretern der jungen chin. Avantgarde. Mit seinen seit 1989 im Ausland realisierten, ironisch-kritischen Werken, die einen Dialog zw. konzeptueller westl. Kunst und trad. chin. Denksystemen schaffen und vielschichtige interkulturelle Konfliktsituationen und hegemoniale Machtstrukturen ansprechen, gehört H. heute zu den internat. renommiertesten und erfolgreichsten Künstlern aus China.

Beijing, UCCA. – Coll. Guan Yi. Cadiz, NMAC Found. Grenoble, Coll. Pierre Huber. Mauensee, Slg Sigg. Metz, Frac Lorraine. Miami beach, Coll. Craig Robins. Minneapolis/minn., Walker AC. Oak brook/ill., Coll. Cooper Fam. Found. Paris, Fond. Cartier. pour l’Art Contemp. – DSL Coll. – Coll. Fond. Nat. d’Art Contemp., Minist. de la Cult. et de la Communication. Vancouver/hong kong, Annie Wong Leung Kit Wah Art Found. Venedig, Pal. Grassi (F. Pinault Found.)