Giambologna

Giambologna (Bologna, Giovanni; Boulogne, Jean; Jehan de Boulogne), fläm. Bildhauer, Architekt, *1520er Jahre Douai, †13.8.1608 Florenz. G., eine Kontraktion aus dem Vornamen Giovanni und dem Nachnamen Bologna, die auch getrennt vorkommen, ist die geläufigste italienisierte Form des im Niederl. als Jehan de Boulogne bezeugten Namens, dem das zu Lebzeiten des Künstlers seltener gebrauchte Giovanni di Bologna entspricht. Die in der Lit. verbreitete Namensform Jean de Boulogne ist dagegen aus dieser Zeit nicht nachweisbar. Auf der Grundlage von Zeugnissen aus G.s Reife- und Spätzeit nimmt man an, daß er um 1524 oder, wahrscheinlicher, um 1529 geb. wurde.

G.s Jugend liegt im Dunkeln. Sein Biograph Borghini berichtet 1584, daß er statt eines Studiums es vorzog, zu Jacques Dubrœucq in die Lehre zu gehen, den schon Guicciardini (1567) und Vasari (1568) als G.s Lehrer angeben und als dessen Mitarb. er 1549 zum ersten Mal überhaupt dok. ist, als er an der Errichtung des Apparates für den Einzug von Philipp, Prinz von Spanien, in Mons im Sommer dieses Jahres beteiligt war. G. dürfte auch an Dubrœucqs Hw., den Alabaster-Skulpt. des Lettners von Ste-Waudru in Mons, mitgewirkt haben. Borghini bezeugt einen im Anschluß an die Mitarb. im Atelier von Dubrœucq erfolgten zweijährigen Studienaufenthalt in Rom. Die früheste Erw. G.s in Italien, als er im Mai 1556 Paolo Giordano Orsini II., Herzog von Bracciano, Imperatorenbüsten aus Bronze zu schenken beabsichtigte, dürfte sich auf diesen Aufenthalt beziehen, während dessen G., dieser Notiz zufolge, schon als Bildhauer aktiv gewesen zu sein scheint, sehr wahrsch. im Atelier des Guglielmo della Porta, wo sowohl in Bronze als auch in Marmor gearbeitet wurde, wie dies auch G. später praktizieren sollte. G.s Aufenthalt in Rom, wo er lt. Baldinucci (1688) den alten Michelangelo getroffen haben soll, war als provisor. geplant gewesen: Borghini berichtet, daß G. die Heimreise über Florenz antrat, wo ihn der Patrizier B. Vecchietti, ein bed. Kunstsammler, für zwei oder drei Jahre zu sich einlud, um seine Studien fortzusetzen. Das genaue Datum der Ankunft G.s in Florenz ist unbekannt. Er ließ sich dort bald dauerhaft nieder und wurde zum bedeutendsten Bildhauer Italiens nach dem Tod Michelangelos und vor Bernini. Seine Tätigkeit als Architekt beschränkte sich hingegen auf Gelegenheitsentwürfe für befreundete Mäzene. 1559 ist G. erstmals in Florenz dok., als er lt. Baldinucci das Wappen des Herzogs von Florenz meißelte, das W.Gramberg (1936) im Pal. dei Capitani di Parte Guelfa identifizierte. 1560 nahm er am Wettb. für den Neptun des gleichnamigen Brunnens auf der Piazza della Signoria teil. Der Bildhauer Leone Leoni lobte G.s in der geplanten Originalgröße ausgef. Modell in einem Brief an Michelangelo vom Okt. desselben Jahres als "sehr sauber gearbeitet". Borghini meint, G. habe den Wettb. verloren, weil der Herzog dem Gewinner Bartolomeo Ammanati den Auftrag im voraus versprochen habe; Baldinucci behauptet, der Herzog habe G. die Ausf. einer derart großen Skulpt. nicht zugetraut. Auf das unter G.s Kollegen verbreitete Vorurteil, der junge Ausländer sei damals nur imstande gewesen, in Ton oder Wachs ausgezeichnet zu modellieren, weist schon Borghini hin und berichtet weiter, daß G., sich von diesem Vorurteil herausgefordert gefühlt, Vecchietti um einen Marmorblock bat, aus dem er eine "sehr schöne" Venus meißelte, von der meistens angenommen wird, sie sei ident. mit jener, die Vasari als einzigen voll. Marmor G.s vor 1568 nennt, während H.Keutner (1978 im Kat. Wien) sie mit einer in ihrer Eigenhändigkeit allerdings umstritten gebliebenen Kauernden aus Alabaster in Muncaster/Cumbria identifizierte. Vecchietti (selbst mütterlicherseits ein Medici) führte seinen Protegé bei Francesco de' Medici, Erbprinz der Toskana, ein, der ab 1565 die Regentschaft übernahm und 1574 seinem Vater Cosimo I. auf den Thron folgte. Francesco, der G. sozusagen das Monopol über die bedeutendsten Skulpt.-Aufträge im Dienste des Hofes gab, betrachtete ihn als seinen persönl. Bildhauer, wie er 1567 an Königin Katharina von Frankreich schrieb. G.s starke Bindung an den Hof der Medici veranlaßte ihn nach eig. Aussage (1585), trotz zahlr. Arbeitsangebote europ. Monarchen Florenz als seine endgültige Wirkungsstätte auszuwählen, zumal die bedingungslose Unterstützung auch von Francescos Nachf. (ab 1587), Großherzog Ferdinando I., gegeben war. Den Eintritt in den Dienst Francescos datiert Borghini vor dem Neptun-Wettb.; schon am 25.10.1561 arbeitete G. nachweisl. für den Prinzen. Als zweitältestes Florentiner Werk G.s nennt Borghini eine zwei Florentiner braccia (ca. 120 cm) hohe marmorne Galatea, die Vecchietti nach Deutschland geschickt habe (verschollen). Vecchiettis bezeugte intensive Beziehungen zum Hl. Röm. Reich und bes. zu den Fuggern in Augsburg förderten auch die Verbreitung von G.s Ruhm unter dt. Mäzenen: Schon 1562 soll er laut E.Tietze-Conrat (ThB) am Innsbrucker Hof bek. gewesen sein. Aus den bezeugten Arbeiten der ersten Florentiner Jahre läßt sich nur der im Auftrag von Lattanzio Cortesi entstandene Bacchus (Florenz, Bargello) nachweisen: eine Hommage an J.Sansovinos Marmor gleichen Gegenstandes. Er dürfte vor G.s erstem großen öff. Projekt entstanden sein, den unter Aufsicht des päpstl. Vize-Legaten P.D. Cesi gegossenen Bronzeplastiken des Bologneser Neptunbrunnens, die G. vertragl. am 13.8.1563 unter Mitwirkung des Gießers Zanobi Portigiani zusicherte. Cesi gab bei G. auch ein in Bologna zu errichtendes Bronzedenkmal für Papst Pius IV. in Auftrag, dessen Modell im April/Mai 1564 zus. mit jenem für den Neptun (sicher nicht ident. mit der Bronze im MCiv. Bologna) nach Rom zur Begutachtung an den Papst geschickt wurde. Ohne den Brunnen zu vollenden, ließ G. wegen starker Differenzen zu Portigiani die Arbeit ruhen. Im Mai 1565 war G. wieder in Florenz, um zus. mit Mitgl. der Florentiner Accad. del Disegno (der er ab 1563 angehörte) die ephemeren Dekorationen für die im Dez. geplante Hochzeit des Erbprinzen mit Johanna von Österreich zu realisieren (davon erh.: Anbetung der Hirten, Fiesole, Mus. Bandini; Florenz besiegt Pisa, Florenz, Pal. Vecchio, später in Marmor übertragen, Florenz, Bargello). Z.Z. des Bologneser Brunnens datiert Borghini einen ebenfalls schon von Vasari bezeugten großen Merkur aus Bronze, bei dem es sich wohl um eine im schwed. Priv.-Bes. befindl. Statue handelt, die (allem Anschein nach von Cosimo I.) an Kaiser Maximilian II. geschenkt worden war, wohl in Zusammenhang mit der Hochzeit des Erbprinzen. Schon in diesem Frühwerk (dessen Komp. er kurz vor 1580 für den berühmten, heute im Bargello zu Florenz aufbewahrten, für Kardinal Ferdinando de' Medici geschaffenen Merkur aus der röm. Villa Medici leicht variiert wiederaufnehmen wird) gelangt G. zu einem Höhepunkt seines Schaffens: eine Figur zu entwerfen, die frei zu schweben scheint, indem sie sich auf lediglich einen Fuß stützt. Ob zur selben Zeit Cesi auch einen Merkur aus Bronze für den Innenhof des Bologneser Archiginnasio gewünscht haben soll, wie von Tuttle behauptet wurde, bleibt nachzuweisen. Die gleichnamige Skulpt. (Bologna, MCiv.), die als Modell dafür angesehen wird, läßt sich schwer in das gesicherte Œuvre des Künstlers einordnen. Am 11.5.1566 unterschrieb G. (nach Bologna zurückgekehrt) einen Vertrag zur Wiederaufnahme der Arbeiten am Bologneser Brunnen, den er vor dem 30.1.1567 selbständig vollendete. Dem entspricht ungefähr die Voll. von G.s erster bek. großer Marmorarbeit, der von Michelangelo inspirierten Gruppe Samson, der einen Philister erschlägt (London, V&A). Vasari meint 1568, sie sei beinahe abgeschlossen; diesem Zeugnis entgegen steht ein lediglich aus einer mod. Transkription bek. Brief G.s an Erbprinz Francesco vom 15.1.1563, demzufolge der Gruppe nur noch die Politur fehle. Diese Gruppe krönte später einen Brunnen im Garten des im Auftrag von Großherzog Francesco erb. Casino di San Marco, wo ein weiterer Brunnen G.s mit drei bronzenen Putti (wovon nur zwei im Bargello erh. sind) stand - Werke, die A. der 1560er Jahre zu datieren sind. Aus den späten 60er Jahren dürfte die sog. Fiorenza stammen, die urspr. den gleichnamigen Brunnen von Niccolò Tribolo im Garten der Medici-Villa von Castello b. Florenz krönte (Florenz, Villa La Petraia). Die Figur erscheint im Hintergrund von G.s Atelier in einem A. der 70er Jahre dat. Porträt G.s neben dem Modell eines auch als Okeanos bek. Neptun, den er als Krönung des Okeanosbrunnens im Boboligarten entwarf. Ist die Fiorenza G.s letzter Entwurf für eine Großbronze vor den E. der 80er Jahre in Angriff genommenen Reiterdenkmälern, so krönt die bildhauer. Ausstattung des Okeanosbrunnen, die außer dem Neptun (Florenz, Bargello) noch drei in situ befindl. Flußgötter und G.s einzig bek. Marmorreliefs umfaßt, seine Ambitionen, sich als Marmorbildhauer im Sinne Michelangelos hervorzutun, was bes. durch die nach dem Vorbild von Michelangelos "Ignudi" modellierten Flußgötter evident wird. G. ist E. der 60er Jahre bei der Beschaffung von Marmorblöcken für den Brunnen im toskan. Seravezza dok., den er mit mehreren teils fläm. Gehilfen, darunter Hans Mont, zw. 1571 und 1574 arbeitet. Aus den 60er Jahren stammen auch G.s erste Versuche als "animalier": jene im Sommer 1567 modellierten und von Borghini bezeugten Vögel für die Grotte im Garten der Villa von Castello (Florenz, Bargello), in denen sein Realismus nord-europ. Ursprungs manifest wird. Zu A. der 70er Jahre schuf G. wohl die sog. Groticella-Venus, die als Ideal weibl. Schönheit im klass. Material des Marmors als sein vollkommenster Entwurf gilt. In diese Zeit wird auch die sog. Bathseba (Marmor; Los Angeles, J. Paul Getty Mus.) dat., bei der es sich um jene von Borghini erw. sitzende Marmorfigur "von der Größe eines 16jährigen Mädchens" handeln muß, "die dem Herzog von Bayern geschickt worden ist": ein Werk, das Borghini z.Z. der Ausf. der Marmorversion der 1565 entworfenen Gruppe Florenz besiegt Pisa (Florenz, Bargello) dat., von der wir wissen, daß sie 1572 unter Mitwirkung von Pierre Franqueville (Pietro Francavilla) in Arbeit war. Der Gestalt der Stadt Florenz entspricht in der Haltung die für die Grotte bei Vecchiettis Villa geschaffene Fata Morgana (Genf, Priv.-Slg), die aus dieser Zeit stammen dürfte. In den 70er Jahren beginnt auch G.s Laufbahn als Schöpfer von Kleinbronzen; lt. Borghini sei dem Kaiser A. der 60er Jahre außer dem Merkur auch eine "kleine Figur aus Metall" geschenkt worden. Die trad. Identifikation dieser Kleinplastik mit der sign. Statuette einer Badenden im KHM zu Wien wird neuerdings zu Recht angezweifelt. G.s Apoll für das Studiolo oder Stanzino des Erbprinzen Francesco (Florenz, Pal. Vecchio) wurde 1573 modelliert, zwei Jahre später ziseliert. Dies ist somit seine älteste gesicherte Arbeit dieser Art und zugleich in ihrer bewußt äußerst komplex gestalteten Haltung ein Manifest des Manierismus in der Skulpt., ebenso wie die damit vergleichbare vergoldete Astronomie (Wien, KHM), die um dieselbe Zeit entworfen worden sein dürfte. 1575 schuf G. für J. Salviati eine kleinplast. Bronzegruppe Nessus und Dejanira, von der S. Fortuna 1580 berichtet, der außerdem ein zweites für Niccolo Gaddi entstandenes Exemplar erwähnt, das M. Baker mit der Bronze in der Huntington Art Coll. (San Marino/Calif.) identifizieren konnte. Zu dieser Zeit ist eine weitere Arbeit für Salviati anzusetzen: die von Borghini und 1580 von Fortuna bezeugte, verschollene Marmor-Venus, die lt. Borghini ca. 180 cm groß war und die mit jener Statue ident. sein dürfte, die am 29.10.1576 vom Pal. Vecchio (wo ab 1567 G.s Atelier lag) zum Pal. Salviati transportiert wurde. Der kleinformatige Raub Dejaniras war G.s erste Raptusgruppe. Themat. kündigt die Komp. die kleinplast. Herkules-Taten an, die G. ab 1575 zunächst für Francesco I. und nach dessen Tod 1587 bis zum Jahr 1591 für Ferdinando I. als Vorlagen für (verschollene) Silberplastiken entwirft, die, von den Hofgoldschmieden ausgef., in der Tribuna der Uffizien Aufstellung finden sollten. 1578 ist G.s ältester kleiner Bronze-Kruzifix dok., sein erstes Werk für Kardinal (ab 1587 Großherzog) Ferdinando de' Medici (verschollen). Kruzifixe wie dieser wurden nach seinem Modell Zeit seines Lebens, manchmal in Silber, gegossen (zuerst 1573 für Großherzogin Johanna; heute Loreto, S.Casa). G. scheint also in den 70er Jahren, gegen seine Ambitionen, sich auf die Erstellung mon. Werke zu konzentrieren, Francescos Vorliebe für metallene Kleinplastik entgegengekommen zu sein. Char. sind G.s kleine Wachsreliefs, die als Vorbilder für die von C. Targone angefertigten Goldreliefs (Florenz, Mus. degli Argenti) dienten und die Francescos Taten zum Gegenstand haben (Florenz, Bargello, ca. 1585-87). Die Darst. eines Löwen, eines Pferdes und eines Stieres im Bargello sind allerdings die einzigen Kleinbronzen, die auf Francescos Slg zurückgeführt werden können (nachg. in einem 1588 erstellten Nachlaß-Inv.). 1589 wird im Inv. der Tribuna ein kleinformatiger Vogelfänger aus Silber aufgeführt, der ebenso wie der kleine, allerdings nicht dok. vergoldete Dudelsackpfeifer des Bargello an die bukol. Welt gemahnt, in die sich Francesco gern zurückzog, und v.a. an seinen geliebten Landsitz Pratolino b. Florenz. Mit der Ausstattung des Gartens von Pratolino war G. v.a. in der 2.H. der 70er Jahre beschäftigt (erstmals dok. am 23.11.1577). Außer einer aus Stein gemeißelten Allegorie des Flusses Mugnone ist davon nur der berühmte Apennin übrig geblieben, eine kolossale, aus gemischten Mat. zusammengesetzte Statue, die um 1580 ausgef. gewesen zu sein scheint. Wie produktiv im achten Jahrzehnt des Cinquecento G. war, legen zwei Quellen von der Wende zu den 80er Jahren nahe. Aus einem Brief G.s vom 26.5.1579 an Ottavio Farnese, Herzog von Parma, geht hervor, daß er insgesamt drei Bronzen für Farnese gegossen hatte: eine zweifigurige Raptusgruppe im MN di Capodimonte zu Neapel (zwei weitere Versionen aus G.s Lebzeiten im KHM, Wien, und im Metrop. Mus., New York), die älteste dok. Version eines kleinplast. Merkur (Neapel, MN di Capodimonte), von der es insgesamt vier Exemplare gibt, die den Status des Autographen verdienen (Dresden, Grünes Gewölbe; Florenz, Bargello; Wien, KHM), und eine verschollene kleine Figur. Reicher an Informationen ist der berühmte Brief Fortunas, Botschafter des Herzogs von Urbino, vom 27.10.1580 (nicht 1581, wie oft irrtüml. angegeben), in dem außer älteren Werken die damals in Arbeit befindl. Projekte gen. werden: eine dreifigurige Gruppe, ein kolossales Bronzepferd und eine Marmorstatue Cosimo I. (Uffizien, Fassade). Am 4.2.1583 wurde der Guß des Zwerges Morgante bezahlt, den G. für die als Brunnen im Garten auf der Loggia de' Lanzi dienende Gruppe entworfen hatte; diese zeigt den berühmten Hofnarren auf einem schwimmenden Monsterwesen (Florenz, Bargello). Am 14.1.1583 war in der Loggia de' Lanzi die "Gruppe aus drei Statuen" enthüllt worden, die Fortuna zwei Jahre zuvor angekündigt hatte. Borghini berichtet, daß G. sich erst nachträgl. auf die Bezeichnung Raub der Sabinerinnen festlegte zum Verständnis für die Betrachter; ihm sei es ausschl. (wie er schon 1579 hinsichtl. der zweifigurigen Bronzegruppe für den Herzog von Parma beteuert hatte) um die kunstvolle Gest. der Akteure gegangen. Mit dieser Skulpt., Inbegriff des Manierismus, erreichte G. den Höhepunkt seiner Karriere als Schöpfer großformatiger profaner Skulptur. 1583 entstand auch G.s letzter in Marmor ausgef. weibl. Akt, die im Auftrag von G. Cesarini voll. Venus (Rom, Amer. Botschaft). 1584 sind erstmals drei Entwürfe für Kleinbronzen dok.: Kauernde, die sich abtrocknet, Schlafende, auf einem Lager, und ein schreitender Mars. Die ersten beiden scheinen von antiken Skulpt., der Mars von Leonardo inspiriert worden zu sein. Diese Kleinbronzen schuf G. für Kardinal Ferdinando de' Medici, drei Jahre später sind diese Komp. und ein kleiner Merkur nochmals gegossen worden als Geschenke des Großherzogs und des Künstlers an den sächs. Kurfürsten Christian I. (jetzt Dresden, Grünes Gewölbe; Skulpt.-Gal.; Leverkusen, Bayer AG). Inzwischen hatte G. begonnen, sich auch als relig. Bildhauer hervorzutun. Bezeichnenderweise waren diese Aufträge außerhalb von Florenz bzw. von priv. Auftraggebern an ihn gelangt. Am 23.1.1577 ist von G.s Einladung nach Lucca die Rede, in Zusammenhang mit dem geplanten Altare della Liberta in S. Martino, den G. unter Mitwirkung von Jacopo Piccardi am 19.2.1579 vollendete. Außer der Statue des Erlösers schuf G. hier seine ersten Hll.-Statuen, die Hll.Petrus und Paulinus. Im Jahr der Voll. des Luccheser Altares schreibt (am 22.4.1579) L. Grimaldi aus Genua an den Großherzog mit der Bitte, er möge es G. gestatten, in Zusammenhang mit der Ausstattung der von ihm in Auftrag gegebenen Kap. in S. Francesco, von Lucca nach Genua zu kommen. G. verpflichtete sich gegenüber Grimaldi am 22.7., sechs lebensgroße Bronzestatuen der christl. Tugenden, sechs Putti und sechs Reliefs mit Darst. aus der Passion Christi zu liefern. Diese wurden in Florenz in der Gießerei von Domenico Portigiani im Kloster von S. Marco gegossen und von P. Franqueville nach Genua gebracht und aufgestellt (Genua, Univ.). Besagte Gießerei war gegründet worden, um G.s bronzeplast. Dekoration der dem hl.Antoninus gew. Salviati-Kap. in S.Marco auszuführen. Zehn Jahre nach Beginn der Arbeiten war der Zyklus voll., die Kap. wurde am 9.5.1589 geweiht. Hier sind die Hll.-Statuen aus Marmor, die Bronzereliefs haben die Legende des Hl. zum Thema; in Bronze gegossen wurden außerdem ein Kruzifix, ein lebensgroßer Engel, ein Sarkophag mit der liegenden Statue des Hl. Antoninus und zwei Kandelaber. 1588 wurden in derselben Wkst. die Statue des Hl.Joh.Bapt. in Bronze gegossen, für die nah an S. Marco gelegene S. Maria degli Angiolini (in situ), wo sich außerdem ein Bronze-Kruzifix, wohl aus derselben Zeit, befindet. In diesen drei Ausstattungszyklen tritt G. verstärkt als Reliefkünstler hervor, 1588 werden außerdem von Großherzog Ferdinando I. zwei Reliefs mit Szenen aus der Passion Christi in Auftrag gegeben, die, von Portigiani gegossen, mit vier weiteren Reliefs von Francavilla zur Einfassung des Salbungssteines nach Jerusalem geschickt wurden (Hl.Grabkirche). Vor dieser Zeit kennen wir (außer dem bereits gen. Relief für den Apparat von 1565) nur eine Reliefkomposition. Sie wird als Allegorie auf den Prinzen Francesco gedeutet und ist sowohl in Alabaster (Madrid, Prado) als auch in Bronze (Florenz, Bargello; Wien, KHM) überliefert. Die Komp. wird mit einer "Geschichte in Relief" in Zusammenhang gebracht, die lt. Borghini (zus. mit dem Merkur und der kleinen Figur) M. der 60er Jahre dem Kaiser geschenkt worden sein soll. Am 11.2.1584 wurde die Marmorstatue Cosimo I. an der Fassade der Uffizien enthüllt, G.s erstes Standbild in Marmor. 1587 kaufte sich G. ein Haus im Borgo Pinti. Im Okt. dieses Jahres starb Francesco, der neue Großherzog Ferdinando I. gab G. das Reiterstandbild seines Vaters Cosimo I. in Auftrag, das in einer eigens zu diesem Zweck neben dem Haus des Bildhauers errichteten Gießerei (die 1596 der Großherzog dem Künstler schenkte) in zwei Phasen gegossen wurde: Im Mai 1594 wurde das Standbild an seinem heutigen Standort auf der Piazza della Signoria errichtet, die Bronzereliefs am Sockel mit Szenen aus der Regierungszeit Cosimo I. wurden zw. 1596 und dem 28.3.1598 ausgeführt. Mit diesem Werk nahm die Gesch. des mod. europ. Reiterstandbildes eine neue und entscheidende Wende. Im Borgo Pinti wurde noch unter G.s Aufsicht jenes für Ferdinando I. gegossen (Florenz, Piazza SS. Annunziata). G.s Schüler Pietro Tacca vollendete nach G.s Tod die von seinem Meister beg. Reiterstandbilder für Heinrich IV. von Frankreich (zerst.; Reste im Louvre) und Philipp III. von Spanien in Madrid. Am 26.8.1588 wurde G. in den Adelsstand erhoben von Kaiser Rudolph II., der eine bed. Slg von G.s Kleinbronzen besaß, die wohl in den 90er Jahren zusammengetragen wurde, wie aus mehreren Indizien hervorgeht: zur selben Zeit also, als Sebastian Zäch in Italien seine kürzl. in der Slg Schönborn identifizierten Kleinbronzen G.s kaufte, die in einer berühmten Liste von 1611 vorkommen, als sie im Bes. von Zächs Sohn Markus waren. Am 8.2.1589 wurde G. von seinem ehemaligen Schüler Michelangelo Naccherino vor der Inquisition angeklagt, der Ausgang der Anklage ist unbekannt. Im selben Jahr nahm G. mit aus Erde u.a. Mat. gefertigten Standbildern an den Dekorationen für die Hochzeit des neuen Großherzogs teil. Zwei Jahre später signierte er den Altar der Männerkirche des Hospitals von S. Maria Nuova (heute in Florenz, S. Stefano). In der Kirche des Hospitals selbst (deren Bau 1575 von B. Buontalenti beg. wurde) sind noch zwei wappenhaltende Allegorien aus Stuck zu sehen, die überzeugend G. zugeschr. wurden. In den 90er Jahren wächst die Produktion in G.s Atelier beträchtlich. 1594 sind die Standbilder sign., die Franqueville nach G.s Entwurf für Arezzo (Ferdinando I.) und Pisa (Cosimo I. und Ferdinando I., dafür eigenhändiges Terrakottamodell, Paris, Louvre) ausführte. 1596 denkt G. daran, die kolossalen Marmorstatuen der Großherzöge für die Capp. dei Principi in S. Lorenzo in Angriff zu nehmen: ein Projekt, das erst im Seicento von P.Tacca ausgef. werden sollte. An einer Marmorgruppe scheint dem alten G. zu dieser Zeit sehr gelegen zu haben, die 1599 wohl ohne Mithilfe anderer voll. Herkules und Kentaur (Florenz, Loggia de' Lanzi). Franquevilles letzter Marmor nach G.s (originalgroßem) Modell (Orvieto, Mus. dell'opera del Duomo) ist der Hl.Matthäus für den Dom von Orvieto von 1600; den Vertrag für dieses Werk hatte G. am 11.7.1595 unterschrieben. Parallel zu diesen Marmor-Skulpt. entstehen eine ganze Reihe von Großbronzen, an deren Ausarbeitung G.s eig. Anteil beschränkt gewesen zu sein scheint: der von Ferdinando I. dem Herzog von Bayern geschenkte Kruzifix (1594, München, St.Michael), das Bildnis des Kardinals R. de Castro für sein Grabmal (Monforte de Lemos), das am 3.3.1597 als beinah fertig gemeldet wird, und, aus demselben Jahr, das Kruzifix des Pisaner Doms, wofür G. zwei Engel mit Kandelabern entwarf, die 1601 von Portigiani gegossen wurden, wie wohl alle diese Arbeiten und die bronzeplast. Ausstattung der 1599 gew. Grab-Kap. des Künstlers, zu der außer einem Kruzifix eine Serie von Passionsreliefs und zwei Kandelaber gehören. Kurz vor seinem Tod ließ G. (der 1599 vom Papst zum Ritter des Christusordens ernannt worden war) einen Großneffen aus Douai nach Florenz kommen in der Absicht, ihn zum Bildhauer auszubilden und zu seinem Erben zu machen, wie aus seinem Test. vom 1.9.1605 hervorgeht. Dazu kam es nicht, nach G.s Tod kaufte Großherzog Cosimo II. dessen Haus und Wkst., um sie zum Sitz des neuen Hofbildhauers P. Tacca zu machen. Dieser bewahrte auch G.s Modelle, scheint aber nicht Kleinbronzen nach G.s Entwurf ausgef. zu haben, wie dies ein and. Schüler G.s, Antonio Susini, und nach ihm seine Erben, Giovan Francesco Susini und Antonio Susini d. J., bis 1665 tun sollten. Diese Umstände erklären das Überleben von G.s Komp. bis zum Spätbarock. Sie wurden ebenfalls im 18.Jh. in Florenz repliziert, damals gelangten auch G.s Modelle aus dem Bes. der Familie Vecchietti nach England. Kein and. Bildhauer Italiens erfreute sich eines solchen Erfolges seiner Komp. in späteren Zeiten, die v.a. in Frankreich auch die Skulpt. des 18. und 19.Jh. beeinflussen sollten.

Skulpt.: Arezzo: Ferdinando I., Marmor. Bologna, Piazza Maggiore: Neptunbrunnen. Castello b. Florenz, Villa La Petraia: Fiorenza, Großbronze. Dresden, Grünes Gewölbe: Nessus und Dejanira, sign. Kleinbronze; Merkur, Kleinbronze. - Skulpt.-Slg: Schlafende Nymphe mit Satyr, Kleinbronze. Fiesole, Mus. Bandini: Anbetung der Hirten, Wachsrelief. Florenz, Gall. dell'Accad.: Raub der Sabinerin, originalgroßes Stuckmodell für den Marmor (Loggia de' Lanzi). - Boboligarten: Okeanosbrunnen, Marmor; Groticella-Venus, Marmor. - Ehem. Haus G.s im Borgo Pinti: Büste Großherzog Ferdinand I., Marmor. - Loggia de' Lanzi: Raub der Sabinerin, Marmor; Herkules und Kentaur, Marmor. - MN del Bargello: Architektur, Marmor; Bacchus (sog. Bacchus Cortesi), Großbronze (ehem. Florenz, Borgo S. Jacopo); Florenz besiegt Pisa, Marmor (mit P.Franqueville); Merkur aus der Villa Medici, Großbronze; Morgante, Bronze, vom ehemaligen Brunnen auf der Loggia de' Lanzi; Neptun (Okeanos) vom Okeanosbrunnen (Florenz, Boboligarten), Marmor. - Ospedale S. Maria Nuova, Capp. degli Uomini: zwei weibl. Allegorien, Stuck. - Orsanmichele: Hl.Matthäus, Bronze. - Pal. Corsi: Büste Großherzog Francesco, Marmor. - Pal. dei Capitani di Parte Guelfa: Medici-Wappen, Stein. - Pal. Vecchio: Diavolino, Bronze (ehem. Pal. Vecchietti); ebd., Sala dei Cinquecento: Florenz siegt über Pisa, originalgroßes Stuckmodell für den Marmor (MN del Bargello); ebd., Studiolo oder Stanzino des Erbprinzen Francesco: Apoll, Bronze. - Piazza della Signoria: Reiterstandbild Cosimo I., Bronze. - Piazza SS. Annunziata: Reiterstandbild Ferdinando I., Bronze. - S.Maria degli Angiolini: Hl.Joh. Bapt., Bronze; Kruzifix, Kleinbronze. - S. Marco: skulpturale Ausstattung der Capp. Salviati. - SS.Annunziata: skulpturale Ausstattung von G.s eig. Grab-Kap. - Uffizien: Büste Großherzog Cosimo I., Bronze; Büste Großherzog Francesco, Marmor. Genf, Priv.-Slg: Fata Morgana, Marmor. Genua, Univ.: skulpturale Ausstattung aus der ehem. Capp. Grimaldi von S.Francesco Jerusalem. - Hl.Grabkirche: Passionsreliefs. Leverkusen, Bayer AG: Mars, Kleinbronze. London, V&A: Samson, der einen Philister erschlägt, Marmor; mehrere Modelle aus Wachs und Ton. Loreto, S.Casa: Kruzifix, Kleinbronze. Los Angeles/Cal., J. Paul Getty Mus.: Bathseba, Marmor. Lucca, Kathedrale, Altare della Liberta: Erlöser, Hl.Petrus, Hl.Paulinus. Madrid, Prado: Allegorie auf den Prinzen Francesco, Alabaster. München, Bayer. NM: Passionsreliefs, Bronze. - St.Michael: Kruzifix, Bronze. Neapel, MN di Capodimonte: Merkur, Kleinbronze; Raub einer Sabinerin, Bronze. New York, Metrop. Mus.: Triton, Bronze; Raub einer Sabinerin, Bronze. Paris, Louvre: Nessus und Dejanira, sign. Kleinbronze. Pisa, Piazza S.Niccolo: Ferdinando I. erhebt die Stadt Pisa, Marmor (Modell in Paris, Louvre). Pratolino b. Florenz: Apennin, gemischte Materialien; Mugnone, Stein. Rom, Pal. Margherita (Botschaft der Vereinigten Staaten): Venus (sog. Cesarini Venus). San Marino/Calif., Huntington Art Coll.: Nessus und Dejanira. Schweden, Priv.-Slg: Merkur, Großbronze. Vaduz-Wien, Slgn des Fürsten von Liechtenstein/Liechtenstein. Mus.: Reiterstandbild Großherzog Ferdinando I., Bronze. Wien, KHM: Astronomie (oder Venus Urania), Kleinbronze; Merkur, sign. Kleinbronze; Venus, sign. Kleinbronze; Raub einer Sabinerin, Bronze. - Archit.: Florenz, Pal. Vecchietti. - S.Marco: Capp. Salviati. - S.Stefano: Altar aus der Männerkirche des Hospitals von S.Maria Nuova. - SS.Annunziata: G.s Grab-Kap. (Capp. del Soccorso). - Villa Il Riposo b. Florenz.