Flaxman, John (1755)

Flaxman, John, engl. Bildhauer, Zeichner, Entwerfer, Illustrator, *6.7.1755 York, †7.12.1826 London.

Ab 1756 in London. Sohn des gleichnamigen Gipsgießers, der u.a. für die führenden Bildhauer Louis-François Roubiliac und Peter Scheemackers arbeitet; Bruder von William F. Von kränkelnder Konstitution, läuft F. als Kind mit Krücken und ist später zeitlebens von einem Buckel geplagt. Ferngehalten von der Schule, lernt er das Lesen v.a. im Laden des Vaters, wo er auch beständig zeichnet und modelliert. Bereits als Zwölfjähriger stellt er 1767 Gipsmodelle bei der Free Soc. of Artists aus. Ab 1769 Stud. an den RA Schools. 1770 Silber-Med. der RA für die Wachsfigur Neptun (verloren), unterliegt 1772 im Wettb. um die Gold-Med. Thomas Engleheart; ein Reise-Stip. nach Italien bleibt ihm deshalb versagt. Reverend Anthony Mathew und seine Frau Harriet fördern den Jüngling im Stud. von Latein und Griech.; später dekoriert F. deren Bibliothek im got. Stil (verloren). Während der Teiln. an Mrs Mathews lit. Salons fertigt er auch Zchngn homer. Sujets, die zum ersten Auftrag von Jeremiah Crutchley für Kreide-Zchngn antiker Motive führen (verloren). Ab ca. 1775 lebenslange Freundschaft mit Thomas Stothard und George Romney, ab ca. 1779 auch mit William Blake, den F. oft unterstützt. Ab 1775 entwirft er Dekorationsmotive für die Etruria-Man. von Thomas Bentley und Josiah Wedgwood, zu denen sein Vater bereits Geschäftsbeziehungen unterhält, zunächst Medaillon-Portr. von Sir Joseph Banks und Daniel Solander. Rasch entwickelt er sich zum bedeutendsten Entwerfer der Man., v.a. mit antiken Motiven, von denen Dancing Hours (1778), Hercules in the Garden of the Hesperides (1785) und bes. Apotheosis of Homer (1778) herausragen; die beiden letzteren sind Adaptionen von Darst. auf griech.-antiken Vasen aus der Slg von Sir William Hamilton. Neben klassizist. Arbeiten entwirft F. 1783 für Wedgwood einen Satz von Schachfiguren (Entwurf in Barlaston) in ma. Gewandung, die neben ma. Skulpt. auch von zeitgen. Bühnenadaptionen hist. Stoffe inspiriert sind (für König und Dame z.B. von den Schauspielern John Kemble und Sarah Siddons). Der ab 1783 eng mit F. befreundete Dichter William Hayley beauftragt ihn mit dem Grab-Mon. für Reverend Thomas und Mrs Ball (1784-86; Chichester). Ein sehr plast. Relief zeigt eine über ein Grab gebeugte Frau, die von einem Engel getröstet wird, ein später häufig paraphrasierter Typus. Eine umfangreichere Darst. entwickelt F. im Mon. für Sarah Morley (†1784; Gloucester, Kathedrale), wo die bed. Stellung der Engel, die die Verstorbene in himml. Gefilde geleiten, Zeugnis von F.s tiefer, an den Lehren von Emanuel Swedenborg ausgerichteter Religiosität ablegt. 1784 Mitgl. der sich an Swedenborg orientierenden Theosophical Society. 1787 tritt F. auf eig. Kosten zus. mit der Ehefrau Ann (auch: Nancy) Denman (∞1782) eine lange ersehnte Reise über Frankreich und Oberitalien nach Rom an. Die Tätigkeit für Wedgwood findet damit ein allmähl. Ende; abgesehen von gelegentl. Arbeiten hat F. v.a. ein Auge auf den von Wedgwood als Kopisten und Entwerfer mitgeschickten John Devaere. Auf zwei Jahre geplant, erstreckt sich der Aufenthalt auf sieben Jahre und ist von einschneidender Bedeutung für F.s Entwicklung als richtungweisender Bildhauer und bes. als Zeichner. Er befaßt sich intensiv mit antiker bis zeitgen. Kunst und hält die Eindrücke in Tagebüchern, Briefen und Zchngn fest. Hierbei zeigt er sich auch offen gegenüber Epochen wie dem Tre- und Quattrocento, schätzt z.B. Giotto, Duccio, Nicola Pisano, Jacopo della Quercia und Lorenzo Ghiberti und ist somit ein Pionier der Wiederentdeckung dieser "Primitiven". Er bewundert in erster Linie Raffael und Michelangelo, während er Giambologna bes. negativ einschätzt. Das Barock ist ihm höchst zuwider, wenngleich er sich in Einzelfällen auch anregen läßt. Seine Rezeption der Nachantike konzentriert sich auf christl. Themen und potenzielle Vorbilder, wobei er Schlichtheit und Linearität vor Räumlichkeit und Überfluß stellt und komplexe Vorbilder wiederholt vereinfachend auf die wesentl. Aussageelemente reduziert. Bereits 1788 reist er nach Neapel, macht sich u.a. mit der zweiten Vasen-Slg von Hamilton vertraut und besucht Pompeji, Herculaneum und sogar Paestum, dessen Tempel er als grandios empfindet. In Rom selbst konzentriert sich F., fern vom geselligen Künstlerleben, auf die Arbeit, tagsüber Skulpt., abends Zeichnen. Jedoch unterhält er enge Kontakte mit Sammlern und Antiquaren (z.B. Sir William Hamilton, Pierre François d'Hancarville) und hält Freundschaft mit dem ital. Bildhauer Antonio Canova, dem frz. Architekten Charles Percier, dem irischen Maler Hugh Douglas Hamilton, der auf F.s Anraten die Ölmalerei aufgreift, sowie mit dem schott. Maler Gavin Hamilton. 1789-90 entsteht für Thomas Hope die unterlebensgroße Marmorgruppe Aurora visiting Cephalus on Mount Ida (Port Sunlight). Über die Empfehlung Canovas beauftragt ihn Frederick Hervey, Earl of Bristol und Bischof von Derry, mit einem Marmorwerk; F. schlägt die überlebensgroße Marmorgruppe The Fury of Athamas (1790-94; Ickworth House) vor, mit der er sich als Bildhauer von Rang beweisen will. Für das gewaltsame Thema greift er v.a. auf die dramat. antiken Vorbilder des Laokoon sowie der Niobiden zurück. Gleichzeitig entsteht das emotional kontrastierende Marmorrelief Apollo und Marpessa, das F. später der RA in London als Aufnahmestück präsentiert. 1792 geht er die lebensgroße Gruppe Hercules and Hebe (Gips; London, Univ. College) als Rekonstruktion des Torso von Belvedere an, die Ausf. in Marmor für Hope unterbleibt jedoch. Noch in Rom beginnt F. die Grabmäler für den Dichter William Collins (1792-95; Chichester) sowie erstmals im mon. Format für Lord Chief Justice William Murray, 1st Earl of Mansfield (1793-1801; London, Westminster Abbey). Neben den bildhauer. Projekten beschäftigt sich F. in Rom mit Zchngn zu klass. Texten, die er nicht als Ill., sondern als autarkes Medium gegenüber der Wortkunst versteht. Dies kulminiert 1792 im Auftrag von Georgina Hare-Naylor für The Iliad und The Odyssey of Homer, die 1793 als reine Linien-Zchngn erscheinen und F.s internat. Ruhm als Zeichner begründen (Stichumsetzungen von Tommaso Piroli; 1805 erweiterte Fassungen mit zusätzl. Stichumsetzungen von Blake). F. holt sich dafür Anregungen v.a. von antiken Reliefs und griech. Vasenmalerei, variiert aber auch zeitnahe Komp. z.B. von Gavin Hamilton. Daneben konstatiert er selbst nachdrückl. die Wichtigkeit von Studien nach der Natur und läßt auf diese Weise Motive der zahlr. Skizzen des ital. Straßenlebens und des eig. häusl. Alltags einfließen. Zeitgen. betonen häufig, daß die Zchngn den Geist des klass. Griechenlands so treffend einfingen, daß sie zu jener Zeit hätten entstanden sein können. Eine gleichzeitig dok. Serie für Robert Udney zu priv. Zwecken ist evtl. mit lavierten Feder-Zchngn zu identifizieren, die themat. und kompositionell weitgehend ident. sind, in Details jedoch leicht variieren und mit Reliefräumlichkeit arbeiten. Im Linienstil zeichnet F. 1793 für die Countess Dowager Spencer die Serie Compositions from the Tragedies of Aeschylus (1795 in Rom und London publ., Stiche von T.Piroli). Für die 1792 für Hope entstandenen 109 Zchngn Compositions from the Divine Poem of Dante Alighieri (Stiche von T.Piroli; 1793 priv. gedruckt, 1802 frz. und ital. Raub-Ed., 1807 erste offizielle Publ. in London) greift F. u.a. auch auf Vorbilder der ital. Kunst vom Trecento bis zur Renaiss. zurück, u.a. Höllen- und Fegefeuer-Darst. des Camposanto von Pisa und des Doms von Orvieto (Maitani-Reliefs und Signorelli-Fresken); für das Maul von Lucifer scheint das Gartentor des röm. Pal. Zuccari vorbildhaft zu sein. Im Juni 1794 verläßt F. Rom und reist über Venedig, Innsbruck, Augsburg und Kassel als nunmehr berühmter Künstler nach London zurück, um England (abgesehen vom Besuch des Pariser Louvre während des Friedens von Amiens 1802) nicht mehr zu verlassen. Bald erfolgt die Anerkennung durch die RA: 1797 Associate, 1800 Mitgl., 1810 Berufung auf die erste Professur für Skulpt. (1811 erste Vorlesungen), 1820 Kandidat für die Präsidentschaft (er unterliegt Thomas Lawrence). 1816 Mitgl. der Accad. di S.Luca in Rom. Wenngleich es F.s Absicht ist, in London Reliefs säkularer Thematik in einer den Ill.-Zchngn vergleichbaren Weise zu schaffen, entsteht nur ein nennenswertes Relief dieser Art, Mercury bearing Pandora to Earth (ca. 1805; Kopenhagen, Ny Carlsberg Glyptothek), eine Komp., die er später in den Linien-Zchngn zu Hesiod (1817 mit Stichen von Blake publ.) wieder aufnimmt. Stattdessen entwirft er v.a. Grabmäler, trotz der Befürchtung, daß die Überfülle dieser spezif. Aufgabe weniger zu Kunst als zu handwerkl. Tätigkeit führe. Andererseits erlauben gerade diese Aufträge, seiner relig. Auffassung entsprechende Konzepte zu verwirklichen (er ist ab 1810 Mitgl. der Swedenborg Soc., in deren Komitee er 1815 und '17 dient). Wenngleich mitunter die Trauer thematisiert wird, so liegen die Schwerpunkte doch v.a. auf Trost, Zuversicht in die Erlösung und Erinnerung an die Verdienste der Verstorbenen, sei es als Mutter, Gelehrter, Priester oder Erzieher, die sie entsprechend der Lehren Swedenborgs bereits zu Lebzeiten als Engel auszeichnen. Solche Reliefs mit Vorbild-Char. stehen z.T. in Zusammenhang mit einer Vielzahl von Linien-Zchngn relig.-moral. Thematik, die bereits in Rom beginnend über einen langen Zeitraum verstreut bis in die 1820er Jahre entstehen und offenbar nicht zur Veröff. gedacht sind, u.a. Ill. zu Book of Enoch, Acts of Mercy, The Pilgrims' Progress und The Lord's Prayer. Mit christl. Intentionen illustriert F. auch zwei selbst verfaßte Gedichte, The Knight of the Blazing Cross (1796, Cambridge, Fitzwilliam Mus.; als Geburtstagsgeschenk für Nancy F. entstanden) und The Casket (1812, Cambridge/Mass., Houghton Libr.; ebenfalls für den Fam.-Kreis bestimmt), die außerdem ein Interesse für das MA bzw. für Orientalismus bezeugen. Im Einzelnen knüpft F. in den Grabmälern an bereits vor dem ital. Aufenthalt praktizierte Lösungen an und entwickelt sie weiter. Das Mon. für Mary Lushington (1798-99; Lewisham/Kent, St. Mary) etwa nimmt das Motiv der getrösteten Frau des Ball-Grabmals auf. Im Mon. für Agnes Cromwell (1798-1800; Chichester) bilden die Emporgetragene und die sie leitenden flügellosen Engel eine vor neutralem Grund plast. ausgeprägte außerordentl. harmon. Einheit in dynam. Bewegung. Das Mon. der Fam. Baring (ab 1806, vermutl. vor 1809 Entwurfserweiterung; Micheldever/Hants., St. Mary) stellt Passagen aus dem Vaterunser dar, zentral die sitzende Personifikation der Resignation. Die eng umschlossenen Seitenreliefs weisen eine für F. untyp. plast. Fülle mit starken Licht-Schatten-Kontrasten auf und erinnern an den ital. Manierismus; zudem zeigt das linke Relief, For Thine is the Kingdom, große Nähe zur "Ekstase der hl. Magdalena" von Alessandro Algardi (Terrakottamodell in Rom, SS. Martina e Luca). Sind die drei Komponenten dieses Mon. urspr. durch eine neugot. archit. Gliederung (heute verändert) getrennt, so greift F. in anderen Fällen bevorzugt auf ein neuklassizist. Archit.-Vokabular zurück, sparsam und mit vielen einfachen geometr. Formen von fast abstraktem Char. kombiniert. In den großen, über priv. Fam.-Mon. hinausgehenden Grabdenkmälern arbeitet F. mit vollplast. Figuren, einem umfangreichen allegor. Apparat und Personifikationen. Im Mansfield-Mon. zeigt sich deutl., daß F. die röm. Papstgrabmäler des Barock trotz aller Abneigung genau studiert und verarbeitet hat. Das dort gängige Schema des erhoben thronenden Geehrten mit beigeordneten Allegorien kommt klar zum Tragen; im Gesamtaufbau wie in der Ausrichtung und relativen Anordnung der Einzelfiguren finden sich ungeachtet einer freistehenden Aufstellung sogar deutl. Parallelen zum Nischengrab für Leo XI. von Algardi, dessen zurückhaltende Darst. des Emotionalen F. bei aller Überfülle in den Details kongenial erscheinen konnte. Die Grabmäler für die Helden der napoleon. Kriege sind in der Art öff. Ehrenmäler angelegt. Ein Entwurf (York) für das Mon. für Admiral Richard Howe zeigt die Krönung des als röm.-antiken Helden gegebenen Howe vor einer Trophäe, die Ausf. (1803-11; London, St. Paul's Cathedral) zeigt ihn hingegen zeitgen. und betont den nat. Char. und die hist. Bedeutung. Vice-Admiral Horatio Nelson (1807-18; ebd.) folgt einem nicht wesentl. erweiterten Konzept des Standbilds und wird durch die Begleitfiguren als Vorbild für die heranwachsende Generation präsentiert. Trotz mehr als lebensgroßer Ausf. erscheinen diese Ehrenmäler von bescheidenerer Größe verglichen mit F.s Plänen für ein Marinedenkmal in Form einer gigant. Statue der Britannia für Greenwich Hill, die er 1799 durch ein Pamphlet propagiert (nicht ausgef.; Zchng in London, V&A). F. fertigt auch eine Reihe kommemorativer Statuen, z.B. Sir Joshua Reynolds (1803-13; ebd.), William Pitt (1808-12; Glasgow, AG) und Robert Burns (1821-26; Edinburgh, Scottish Nat. Portr. Gall.), sowie einige Büsten, z.B. Henry Philip Hope (1802; Kopenhagen, Thorvaldsens Mus.) und Matthew Bolton (1810-13; Handsworth [Birmingham], St. Mary). Die letzte bed. Skulpt. ist St. Michael overcoming Satan (Petworth) für den kunstsinnigen Earl of Egremont. 1819 begonnen, wird sie 1824 fertig (gleichzeitig mit einem bereits 1813 für Egremont beg. Pastoral Apollo ebd.). Im Gegensatz zu seiner früheren Praxis erstellt F. ein Gipsmodell in Ausf.-Größe (London, Univ. College) und konzipiert das Werk mehransichtig. Gleichzeitig elegant und kraftvoll konzentriert er die Aktion des Erzengels in der gespannten Dynamik des kurz vor dem Zustoßen verharrenden Speers. Trotz aller Abneigung gegenüber Giambologna hat F. in Florenz dessen "Raub der Sabinerinnen" skizziert (Zchng in London, V&A) und macht sich deren rundansichtige Konzeption zu eigen; in der Zuspitzung der Aktion besteht zudem eine enge Parallele zu dessen "Samson erschlägt einen Philister" (London, V&A; bereits seit dem 17.Jh. in England). Neben der Tätigkeit als Bildhauer und Zeichner tritt F. in nach-ital. Zeit erneut als Entwerfer für Kunstgew. hervor, v.a. für prachtvolle Silberarbeiten. Beginnend mit dem Entwurf für die patriot. Trafalgar Vase (1805-09 produziert), entwickelt er eine enge Beziehung zu den kgl. Goldschmieden Rundell, Bridge and Rundell. Er entwirft 1809 zwei vergoldete Kandelaber (Ausf.: Paul Storr) für das Grand Service des Prinzregenten (Windsor; 1827 für das gleiche Service auch vier Weinkühler, Ausf. John Bridge). Weitere Werke aus dieser Zusammenarbeit sind der Theocritus Cup (1812; Silberarbeit von P.Storr) und bes. der Shield of Achilles (ab 1810, 1818 Ausf.-Entwurf; das erste Silber-Exemplar, 1821 von Philip Rundell ausgef., nimmt bei der Krönungsfeier von George IV einen prominenten Platz ein neben einem von Stothard ähnl. konzipierten Teller). Die homer. Beschr. des von Hephaistos gefertigten Schildes interpretierend, arrangiert F. rund um die zentrale Darst. von Apollo im Sonnenwagen eine Fries-Komp. mit einer Festprozession und einer Schlacht. Von den wenigen architekturgebundenen Aufträgen F.s ist bes. die Dekoration des Covent Garden Theatre (1809) mit Statuen (z.B. Comedy) und Friesen (Mod. Drama und Ancient Drama) zu erwähnen. Ähnl. aufgefaßt, wäre das Dekorationsschema für Buckingham Pal. von 1827 mit figuralen Giebeln (u.a. Britannia Triumphant), Statuen und Friesen (u.a. Magna Carta und Naval Victories) F.s umfangreichstes archit. Projekt geworden, kommt vor seinem Tod jedoch nicht über Ideen-Zchngn hinaus. Einige halbfertige Aufträge werden von F.s Schwager Thomas Denman vollendet. - F. ist eine der herausragendsten Figuren der brit. Kunst. Die Bedeutung als Bildhauer wird von der internat. Anerkennung als Zeichner sogar noch übertroffen. Tief religiös, von gelehrtem Wesen und persönl. Genügsamkeit, verlangt er für seine Dienste nur relativ bescheidenes Entgeld, das er sogar z.T. zurückgibt. Zu dem in häusl. Harmonie lebendem Haushalt zählen neben der als idealen Gefährtin angesehenen Ehefrau Nancy und F.s eig. Schwester, der Amateurmalerin Mary Ann F., auch die Schwester der Gattin, die Bildhauerin Maria Denman, die einen Großteil des Ateliernachlasses F.s dem Univ. College London schenkt. In jungen Jahren produziert er auffallend viele Selbstbildnisse in Zchngn und Reliefs. Das in Halesowen (lavierte Feder, 1779) ist mit seinen Schraffuren deutl. vom Kpst. beeinflußt, im weniger strengen Self-Portr. with Skull (Feder, 1779; London, Univ. College) stellt er sich als Zeichner und Bildhauer dar. Dabei gibt es auch selbstkrit. Darst. wie z.B. in der Karikatur J.F.s Reception by Sir Ed. Hales at St Stephens - Sketch'd by himself (1775; London, Tate). Frühe Zchngn F.s reichen von einer spätbarocken, mit Draperie und Gebärdenfloskeln arbeitenden Auffassung eines antiken Themas (The Death of Julius Caesar, ca. 1768; Priv.-Slg) über vereinfachte, umrißbetonte ma. Inhalte (Sir Cauline's Return, ca. 1780; Priv.-Slg) zu emotionsgeladenen romant. Visionen unter dem Einfluß von Johann Heinrich Füssli (Thomas Chatterton Taking the Bowl of Poison from the Spirit of Despair, ca. 1780, London, BM; F. entwirft auch ein Mon. für Chatterton, Ausst. RA 1780). Setzt F. bei Chatterton die Lavierung für dramat. Effekte ein, so dient sie bei Cauline einzig zur sparsamen Modellierung weitgehend glatter Flächen. Im Allgemeinen bedient er sich für antike Darst. eines skulpturalen Aufbaus mit athlet. Figuren, während ma. Themen eher bildhaft mit weniger körperbetonten Gestalten angelegt sind. Wenngleich die Linien-Zchngn Vorläufer in archäol. Publ. über Vasenmalerei oder Gemmen haben, so ist F. doch der erste, der sie nicht reproduzierend, sondern für eig. Komp.-Erfindungen verwendet. Der den Text ersetzende Char. hebt sie über reine Ill. hinaus und gesteht ihnen als einzigem Träger der Narrative (abgesehen von unterlegten Zitaten, die mehr der Orientierung dienen) einen bed. Bildwert zu. Die Reinheit der Linie, der weitgehende Verzicht auf Hintergrund und das völlige Aufgeben der Plastizität tragen ihm in Europa einen ungeahnten Ruhm ein, der sich nicht zuletzt in den Schriften von Goethe und Schlegel niederschlägt. Bei all dem ist das zweidimensionale Medium für F. nur eine Ausdrucksmöglichkeit für seine Komp., und er behält stets die Aussicht auf eine Umsetzung ins Relief im Auge (eine tatsächl. Umsetzung von F.s Homer-Zchngn in Relieffriese für die Rotunde von Ickworth House erfolgt 1800 und '03 im Auftrag des Earl-Bishop Hervey durch die Brüder Carabelli). In der Tat findet auch die Ilias-Episode The Departure of Briseis from the Tent of Achilles eine variierende Ausprägung im Relief, allerdings nicht durch F., sondern durch Canova. Die überwiegend in der Lit. geäußerte Annahme, dessen Gipsreliefs (Exemplare v.a. im Mus. Correr, Venedig, und Possagno) gingen den Homer-Zchngn F.s zeitl. um Jahre voran, ist irrig und kehrt die Abhängigkeiten um. Canovas Relief entsteht fast zeitgleich und mit großer Wahrscheinlichkeit unter dem Eindruck der versch. Varianten von F.s Komp., wenngleich ein direkter künstler. Austausch der befreundeten Bildhauer durchaus nicht auszuschließen ist. Noch Jahrzehnte später greift auch Thorvaldsen für eig. Reliefs auf F.s und Canovas Briseis-Komp. zurück. F.s bildhauer. Anfänge sind eng mit dem Aufwachsen im Laden des Vaters verknüpft, wo es an vorbildhaften Modellen nicht fehlt. Anfangs fertigt F. auch plast. Portr., die teils genrehafte Züge haben, z.B. von seiner Schwester Mary Ann F. holding a Doll (Wachsrelief, ca. 1772; London, V&A). Bald jedoch prägt eine vorwiegend klassizist. Ausdrucksweise sein Schaffen. F. nimmt mit seiner Tätigkeit für Wedgwood eine bed. Stellung in der Entwicklung von Design für eine frühindustrielle Massenproduktion ein. Diese arbeitsteilige Trennung von Entwurf und Ausf. wird vielfach auch als wegweisend für den Entstehungsprozeß seiner späteren mon. Grabmäler angesehen, bei denen F. in der Umsetzung kaum mehr selbst tätig wird (im Mansfield-Mon. etwa legt er nur beim Portr. des Richters selbst Hand an); hingegen ist diese Praxis tief in der röm. Trad. von Bernini bis Canova verwurzelt. Mitunter führt jedoch die Übertragung von F.s relativ kleinformatigen Modellen in lebensgroße Marmorwerke zu nicht völlig befriedigenden Ergebnissen. Erst in der späten Gruppe St. Michael overcoming Satan trägt er dem durch ein Modell in Ausf.-Größe Rechnung. Trotz dieser Einwände ist es allein Canova, an dem man F.s Größe messen muß. Beide stehen einander in Rom offensichtl. persönl. nahe, folgen ähnl. künstler. wie geistigen Interessen, ja haben die gleiche Angewohnheit, sich während der bildhauer. Arbeit vorlesen zu lassen. Eine eingehende Untersuchung der persönl. wie künstler. Beziehungen beider steht noch aus. Allerdings gelingt bereits einem Biographen Canovas, John Memes, noch zu Lebzeiten F.s ein treffender Vergleich, indem er F. in der Erfindung als Canova ebenbürtig oder gar überlegen ansieht, während er in der Eleganz und Anmut, Leichtigkeit der Ausf. und dem exquisiten Finish hinter dem Venezianer zurückstehen muß. Es ist kaum zu bezweifeln, daß F. als Entwerfer für Skulpt. und skulpturalen Dekor, narrativer Zeichner und kunstgew. Entwerfer eine größere Wirkung ausübt als der selbst ausführende Bildhauer. Seine Wedgwood-Entwürfe werden zu prägenden Accessoires in neuklassizist. Interieurs, und die Entwürfe für Grabmäler sind wegweisend für das 19.Jh.

Skulpt. und Zchngn: Barlaston/Staffs., Wedgwood Mus. London, Sir John Soane's Mus. - Univ. College: zahlr. Modelle und Zchngn. - V&A: Skizzenbücher u.a. - Skulpt.: Bradford/Yorks., Kathedrale: Mon. Abraham Balme, 1809-12. Cambridge, Trinity College Chapel: Mon. Isaac Hawkins Browne, 1805. Campsall/Yorks., St. Mary Magdalene: Mon. Thomas Yarborough, 1803-06. Chertsey/Surrey, St. Peter: Mon. Emily Mawbey, 1822-23. Chichester, Kathedrale: acht Grabdenkmäler. Christchurch/Hants., Priory: Mon. Harriet Susan, Viscountess Fitzharris, 1816-17. Edinburgh, Scottish Nat. Portr. Gall. - St. Cuthbert: Mon. für die Kinder von Francis Redfearn, 1803-04. Glasgow, AG and Mus. Great Brington/Northants., St. Mary's: Mon. Georgina, Countess Spencer, 1816-19. Ickworth House/Suffolk, Nat. Trust. Kopenhagen, Ny Carlsberg Glyptothek. - Thorvaldsens Mus. Ledbury/Herefordshire, St. Michael: Mon. William Miles, 1803. London, Nat. Portr. Gall. - RA. - St. Paul's Cathedral: mehrere Denkmäler. - Westminster Abbey: mehrere Denkmäler. Lydd/Kent, All Saints: Mon. für Ann und Henry Russell (†1781). Madras/Indien, Fort St. George, St. Mary's Church: Mon. Reverend Christian William Gericke, 1809-12. Milton/Cambs., All Saints: Mon. Elizabeth Knight, 1806-09. Oxford, Univ. College Chapel: Mon. Sir William Jones, 1796. Petworth House/West Sussex, Nat. Trust. Port Sunlight, Lady Lever AG. Reading/Berks., St. Mary the Virgin: Mon. John Monck (†1809). Rendlesham/Suffolk, St. Gregory: Mon. Mary, Lady Rendlesham, 1814. Richmond/Surrey, St. Mary Magdalene: Mon. Honourable Barbara Lowther, 1805-07. Tanjore/Indien, Kgl. Pal.: Statue des Raja Sarfoji, 1803-05. - Little Fort, Kirche: Mon. Reverend Christian Frederick Schwartz, 1805. Upper Shuckburgh/Warwicks., St. John Baptist: Mon. Julia Annabella, Lady Shuckburgh-Evelyn, 1798-ca. 1802. Winchester, Kathedrale: Mon. Reverend Dr. Joseph Warton, 1800-04. Windsor/Berks., Windsor Castle, R. Coll. - Zchngn: Boston, MFA. Cambridge, Fitzwilliam Mus. Cambridge/Mass., Fogg AM. - Houghton Libr.: Dante-Zchngn. Glasgow, Hunterian AG. Halesowen/West Midlands, Earls High School. London, BM: Skizzenbücher; Linien-Zchngn. - Tate: Zchngn der Slg Oppé. Manchester, City AG. - John Rylands Univ. Libr. - Whitworth AG. Mannheim, KH. New Haven/Conn., Yale Center for Brit. Art. Palo Alto/Cal., Stanford Univ. Mus. of Art. Princeton/N.J., Univ. AM. San Marino/Cal., Huntington Libr. Truro, R. Institution of Cornwall. York, City AG.

The mon. of Captain Montagu and of Admiral Howe, in: P.Hoare, Acad. correspondence, 1803, Lo. 1804, 24 s.; Sketch of Romney's professional char., in: W.Hayley, Life of George Romney, Lo. 1809, 305-313; Cursory strictures on mod. art, and particularly sculpt., in England ..., in: The artist 1:1810(12)30.5.1807; Lex.-Eintrag in: A.Rees (Ed.), Cyclopædia, Lo. 1819; Lectures on sculpt., Lo. 1829 (erw. 1838).