Pintoricchio

Pintoricchio (Pinturicchio; eigtl. Bernardino di Betto [-Benedetto di Biagio] detto il P.; auch Bernardino da Pergia; Bernardino [di] Betto [da] Perugi), ital. Maler, *um 1452/1454 Perugia, †11.12.1513 Siena.

P.s Geburtsdatum ergibt sich aus Vasaris "Vita von Bernadino P." in den Vite (1550 und 1568). Vasari überliefert, dass P. 1513 im Alter von 59 Jahren stirbt, das Sieneser Sterberegister bestätigt den 11. Dez. 1513. Daher wird das Geburtsdatum des Künstlers üblicherweise um das Jahr 1454 angesetzt. Es gibt keine gesicherten Informationen über seine Ausb., Vasari und and. ältere Quellen benennen Pietro Vannucci, gen. Perugino, als seinen Lehrer. Sein intensiver Kontakt mit den Mitgl. der Fam. Caporali aus Perugia im Erwachsenenalter erlaubt Rückschlüsse auf eine Ausb. in der Wkst. für Min. von Giapeco Caporali und seines Bruders, des Malers Bartolomeo Caporali. P. nähert sich wohl auch dem Umfeld der Peruginer Maler um Benedetto Bonfigli an. Dem jungen P. wird eine Mitarb. bei der sog. "Bottega del 1473" zugeschr., aus deren Händen die acht kleinen Taf. mit den Wundern des Hl. Bernhardin von Siena in S.Francesco al Prato in Perugia stammen. Die Arbeiten entstehen um das Jahr 1473 in Zusammenarbeit mehrerer umbrischer Künstler, darunter auch der junge Perugino. Wegen der rhythmischen Anordnung der Figuren in der Lsch., ihrer Volumina und der dynamischen Narration werden die beiden Taf. Der Hl. Bernhardin erweckt einen Toten, den er unter einem Baum gefunden hat und Der Hl. Bernhardin befreit einen Gefangenen (Perugia, GN dell'Umbria) P. zugeschrieben. Nach der Ausb. und den ersten Aufträgen in Perugia, scheint P. M. der 1470er Jahre nach Rom gegangen zu sein, sehr wahrsch. angelockt durch die vielen Aufträge, die Papst Sixtus IV. della Rovere zu Beginn seines Pontifikates und anlässlich des Jubiläumsjahres 1475 zu vergeben hatte. P.s erster Auftrag in Rom ist die Dekoration der Capp. della Rovere in S.Maria del Popolo, die er zw. 1477 und 1479 ausführt. Die Volte der Kap. ist mit einem blauen Himmel und goldenen Sternen ausgemalt, genau wie der urspr. Himmel in der Sixtinischen Kap. von Piermatteo d'Amelia. In fünf, inzwischen von Feuchtigkeit stark beschädigten Lünetten ist der Lebensweg des hl. Hieronymus dargestellt. Die fünf Wandflächen der Kap. sind mit einer Schein-Archit., bestehend aus gemalten Pfeilern auf Sockeln, versehen. Die gemalten Pfeiler und die Fensternischen sind mit Grotesken verziert. Sie stellen das älteste Beispiel für die Nachahmung des figurativen Repertoires des Pal. Neros auf dem Hügel Oppius, Domus Aurea (vor 68 n.Ch.), dar. P. hat als erster diesen bis dahin unbek. Malstil wieder verwendet und entwickelt daraus ein neues figuratives Repertoire, das kurze Zeit später als "Grotesken" bek. wird (zum ersten Mal tatsächlich in einem Vertrag von 1502 in Siena). Diese Bildsprache wird zum char. Merkmal seiner Malerei und hat für alle folgenden Generationen Bedeutung. Mit dem Tod des Besitzers der Kap., Cristoforo della Rovere, im Febr. 1478 und der Aufstellung seines Grabes an der Seitenwand, sind von der Schein-Archit. und dem gemalten Marmor zw. den Pfeilern nur kleinste Reste übrig geblieben. Domenico della Rovere, der 1479 Kardinal von S.Clemente wird, beauftragt P. mit dem Auftrag für das Altarbild Christi Geburt. Zur selben Zeit arbeitet P. in der Wkst. für die Fresken der Sixtinischen Kap. mit. Von seiner Hand stammen einige Porträts sowie Tle der gemalten Szenen aus den Hintergründen der Darst. Taufe Christi und Beschneidung Mose (Rom, Apostolischer Pal., Sixtinische Kap.). Vermutlich arbeitet P. bis zum E. der 1470er Jahre an der Ausgestaltung des mon. Pal. della Rovere (Pal. dei Penitenzieri), bis zur endgültigen Fertigstellung des Bauwerkes. Eine genaue Datierung ist nicht überliefert. Die Dekoration der zahlr. Säle ist heute nur teilw. erhalten. Die Decke des Saales der Halbgötter, ein auf Holz gemaltes Mosaik, besteht aus 63 goldgerahmten Achtecken, die Meeresgötter, Sirenen, auf Delfinen reitende Putten, Kentauren, fantastische Tierwesen und Wappen der Fam. della Rovere zeigen. Für die and. Säle wählt P. ganz nach der Mode des Alten Roms, beschrieben in Vitruvs De archit., eine rhythmische Aufteilung der Wände in Bogengänge und Triumphbögen, die sich in großzügigen Veduten öffnen. Zur selben Zeit, in der er den Auftrag im Pal. della Rovere ausführt, malt er auch die Fresken Szenen aus dem Leben des hl. Bernhardin in der Capp. Bufalini (Kap. des hl. Bernhardin von Siena) in der Kirche S.Maria in Aracoeli. Die Kap. in der wichtigsten Franziskanerkirche in Rom ist die erste auf der rechten Seite im Kirchenschiff und gehört Niccolò di Manno Bufalini. Das Datum für den Auftrag ergibt sich aus der Darst. der Beerdigung des Hl. Bernhardin auf der linken Wandseite. Die Szene zeigt eine Piazza in Idealform, am Horizont ein oktagonaler Tempel, der auf die "Schlüsselübergabe" von Perugino in der Sixtinischen Kap. (um 1482) verweist. Auf einem Paneel unter dem Fenster auf der rechten Wand sind Büsten von Ordensmännern dargestellt, von denen einer als Erzähler der gemalten Gesch. fungiert. Im Hintergrund kniet der junge Bernhardin betend vor dem Bild der Auferstehung der Jungfrau über der Porta Camollia in Siena. Hier beginnt die Darst. des Lebens des Hl. Bernhardin mit der Ablegung des weltlichen Besitzes und dem Anlegen des Habits auf der linken Fensterseite, dem gegenüber ist die Stigmatisation des Hl. Franziskus zu sehen. Die Lünette über dem Architrav auf der Seite gegenüber zeigt den Hl. Bernhardin als Eremit und darunter die Szene seiner Beerdigung 1444 in L'Aquila. Zu den Seiten der Totenbahre sind Mitgl. der Fam. Bufalini dargestellt, darunter Niccolò di Manno, der einen reichen goldenen Brokatmantel trägt und sein Sohn Giovanni. Die Erzählung endet mit einer mon. Verklärung des Hl. Bernhardin, die die gesamte Altarwand ausfüllt. In den Kappen des Gewölbes sind die vier Evangelisten auf weißen Wolken sitzend dargestellt, von ihrem jeweiligen Symbol flankiert, von rötlichem und goldenem Glanz umgeben. Auch in diesem kleinen Freskenzyklus demonstriert P. sein reiches figuratives Repertoire mit Verweisen auf die Antike. Unter dem Fenster verläuft ein Fries mit Symbolen des Triumphes, während die Szenen der Altarwand umrahmt werden von Schein-Archit., bestehend aus gemalten Säulen mit Marmor-Grotesken auf blauem Grund. Von Apr. 1484 bis 1486 sind mehrere Arbeiten P.s in Umbrien für die Fam. Alfani sowie für die Mönche des Klosters S.Maria di Monteluce in Perugia dok. (Jungfrau mit Kind und Engeln, 1486, Fresko für die Tür des Dormitoriums, heute Perugia, Pal. dei Priori). 1486 wird der Bau der kleinen Privatvilla von Papst Innozenz VIII. (gen. Casino del Belvedere) vollendet. Das Casino wird im Laufe der Jh. immer wieder umgebaut, P.s Fresken sind nur noch teilw. erhalten. Auf den Wänden befinden sich zw. gemalten Pfeilern mit Groteskenverzierung Veduten von Städten, in den Lünetten Putten in antikisierendem Stil, die mit heraldischen Attributen spielen, Symbole der Unsterblichkeit und des Glaubens sowie Musikinstrumente. Die and. Räume sind, wie im Pal. von Domenico della Rovere, mit antikisierten und allegorischen Figuren verziert. Zw. 1488 und 1489 gibt Liberato Bartelli, Prior des Doms von S.Severino in den Marken, bei P. in Rom die Taf. Die Jungfrau mit dem Kind, zwei Engeln und Stifter in Auftrag, die durch ihre Qualität, die Feinheit der Figuren, die reiche Farbwahl und die hochwertige Ausarbeitung des Stifterporträts auffällt (S.Severino Marche, PCiv.). Zw. E.1480er/A.1490er Jahre ist P.s Anwesenheit in Umbrien mehrmals dokumentiert. Wahrsch. fallen in denselben Zeitraum auch versch. Aufträge für die Fam. Cybo, die heute nicht mehr erh. sind. Zw. Juni und M.Nov. 1492 beginnt P. mit den Fresken in der Tribüne des Doms von Orvieto, die Evangelisten und Kirchenväter zeigen. Diesen Auftrag muss er unterbrechen auf Druck Papst Alexanders VI., der ihn mit der Ausgestaltung seine Priv.-Gemächer im Papst-Pal. beauftragt. P. voll. die Arbeiten im Appartamento Borgia im Herbst 1494. Der Auftrag ist außerordentlich imposant, und P. schafft in weniger als 24 Monaten, zus. mit vielen Mitarb., die malerische Ausgestaltung und Stuckierung eines repräsentativen Saales und drei großen Sälen, zwei Sälen im Torre Borgia und zwei priv. Stanzen. Die Dekoration des Saales der Päpste wird 1500 zerstört. In den sieben Lünetten im Saal der Mysterien des Glaubens befindet sich ein Zyklus, der Jesus Christus und der Jungfrau Maria gewidmet ist. Auf der mit goldenem Stuck und Grotesken verzierten Decke befindet sich in der M. ein Stier, das Wappentier der Fam. Borgia, umrahmt von Tondi mit Propheten. Die Wände sind verziert mit gemalten Tapisserien, in deren M. sich Nischen mit unterschiedlichen Objekten, wie etwa der Papsttiara, befinden. Über der Tür des Saales der Hll. befindet sich das Tondo Madonna mit Kind und in den sechs Lünetten, die sich oben auf der Wand verteilen, befinden sich Die Hl. Katharina von Alexandria, Das Zusammentreffen zw. dem Hl. Antonius und dem Eremiten Paulus, Die Heimsuchung, Das Martyrium des Hl. Sebastian, Susanna im Bade und Die Flucht der Hl. Barbara. Die Disputation beinhaltet zahlr. Porträts, darunter Mitgl. der Fam. Borgia, der Türke Djem, Bruder des Sultans, und ein Selbstporträt des Malers, stehend neben einem Architekten, wohl Baccio Pontelli. Auf einem Konstantinsbogen triumphiert ein Stier als Abschluss der perspektivischen Lsch., mit einer archit. und dekorativen Reliefstruktur in vergoldetem Stuck ausgeführt, die Vasari zu Unrecht heftig kritisiert. Der Saal ist auch mit gemalten Grotesken und Stuckaturen, die das Profil Alexanders des Großen darstellen, versehen. In den Lünetten des Saales der freien Künste sind sieben mon. thronende Frauenfiguren dargestellt, die mit eindeutigen Attributen und Inschr. versehen sind, umgeben von prominenten hist. und zeitgen. Vertretern der septem artes liberales. Von diesem Saal aus gelangt man zu den beiden Priv.-Räumen und von dort zu den beiden Sälen im Torre Borgia. Von der urspr. Dekoration der Priv.-Räume, dem Cubiculum und dem Ankleidezimmer ist nur noch die reich verzierte goldene Holzdecke mit heraldischen, ebenfalls goldenen Stuckaturen übrig. Im ersten Saal des Torre Borgia befinden sich zwölf Lünetten mit Büsten, die Paare von Aposteln und Propheten zeigen. Die Decke ist geschmückt mit Grotesken und geometrischen Mustern, in deren M. der Name des Papstes und das Jahr der Fertigstellung (1494) zu lesen sind. Die Lünetten des letzten Saales im Torre zeigen Sibyllen- und Propheten-Paare. P. bereitet die Wände nicht in der Methode des "buon fresco" vor, sondern malt auf eine Holztafel. Darüber hinaus ergänzt er die Bildoberfläche mit versch. Mat., wie Glas, Schnur, Wachs und Gold. Am 14. Febr. 1495 unterzeichnet P. einen Vertrag mit den Erben Melchiorre di Goros, dem Vorsteher der Kirche S.Maria degli Angeli (heute S.Maria de'Fossi) in Perugia, für die Ausf. eines Altarbildes. Das Gem. (Perugia, GN dell'Umbria) stellt in der M. die Jungfrau mit dem Kind und den Hll. Hieronymus und Antonius, die Verkündigung und die Imago pietatis sowie die vier Evangelisten in zwei Szenen mit den Hll. Augustinus und Hieronymus in der Predella dar. Juni 1495 wohnt P. in Rom in einem Haus im Borgo. Die Miete wird bezahlt von der Apostolischen Kammer und beweist das Prestige und die wirtschaftliche Unterstützung, die dem Maler von Seiten des Papstes und des Sohns des Cesare Borgia, Valentino, zuteil wird. Im März 1496 erhält P. Zahlungen vom Dom von Orvieto, wo er die unterbrochene Arbeit an den Fresken wieder aufnimmt. Vor Juli 1497 dok. die Camera Apostolica die Voll. der Fresken im Auftrag des Borgia-Papstes in der unteren Gartenloge des Engelspalastes (Vasari). Die Fresken werden 1628 durch eine Umbaumaßnahme zerst., sie haben wahrsch. das Treffen des frz. Königs Karl VIII. und Papst Alexanders VI. im Jan. 1495 in Rom dargestellt. Kurz vor E. des Jh. erschafft P. drei weitere wichtige Freskenzyklen. Im Jahre 1497 freskiert er die Kap. des Bischofs Costantino Eroli im Dom von Spoleto. Die Kap., z.T. zerst., ist ausgeschmückt mit Stuckaturen all'antica in der Volte, in der auch das Datum auftaucht, und Darst. der röm. Geschichte. Das Fresko an der Altarwand zeigt die Jungfrau mit dem Kind zw. den Hll. Joh.Bapt. und Stephan in einer Lsch. sowie dem segnenden Gottvater mit zwei Engeln in der Apsis darüber. 1501 schließt P. in Spello, gemäß einer Inschr. in den Fresken, die Ausgestaltung der sog. Capp. Bella ab, beauftragt im Sept. 1499 von Troilo di Ridolfo Baglioni, Prior des Kollegs S.Maria Maggiore. P. malt über die gesamte Oberfläche der Altarseite die Geburt Christi, auf der linken Seite die Verkündigung, auf der rechten die Disputation Christi mit den Kirchenvätern. Vier thronende Sibyllen in antikisierter Malweise sind in den Stichkappen der Volten dargestellt. In die Szene der Verkündigung fügt P. ein Trompe-l'œil mit Selbstporträt in einem gemalten Rahmen ein. 1502 führt P. einen weiteren großen Auftrag in Rom aus: den Zyklus Gesch. der Hl. Jungfrau, gemalt in die Lünetten des Kreuzganges von S.Maria del Popolo, beauftragt von Kardinal Raffaele Riario. Der Zyklus wird zerst. während der Neugestaltung des Platzes, ist aber dok. durch die Stiche Francesco Giangiacomos. Am 29. Juni 1502 unterschreibt P. in Siena einen Vertrag mit Kardinal Francesco Todeschini Piccolomini über die Ausf. der Fresken in der Bibl. Piccolomini im Dom von Siena. Der Zyklus ist dem Leben Papst Pius II. gewidmet und basiert auf den Commentari Pius' II. und der Biogr. des Humanisten Giovanni Antonio Campano. Die vier Wände sind in zehn Abschnitte aufgeteilt, gerahmt von mon. gemalten Säulen mit Grotesken, die oben in gemalten Volten und unten in gemalten Sockeln abschließen, versehen mit eleganten Inschr. in lat. Versalien, die sich auf die dargestellten Szenen beziehen, genau wie in den verloren gegangenen Fresken im Engelspalast. Die Decke bemalt P. mit einem geometrischen Muster, das Platz lässt für kleine antikisierende Szenen mit allegorischen Figuren und großflächigen Grotesken (die hier erstmals in einem Vertrag erwähnt werden) mit vergoldetem, rotem, blauem und schwarzem Hintergrund. An dem Projekt sind zahlr. Mitarb. beteiligt, darunter wahrsch. Amico Aspertini sowie Girolamo del Pacchia und Giacomo Pacchiarotti aus Siena. Möglicherweise ist sogar der junge Raffael beteiligt, der lt. Vasari einige Kartons mit Vor-Zchngn erstellt, die heute bek. sind unter dem Titel "Cartone Baldeschi" (New York, Pierpont Libr.). An dem Zyklus für die Bibl. Piccolomini arbeitet P. 1502-1509 mit zahlr. Unterbrechungen, aufgrund seiner Aufträge in Umbrien, Siena und Rom. Im Jahr 1502 unterschreibt er in La Fratta (heute Umbertide) den Vertrag für ein Altarbild für die Kirche S.Maria della Pietà, mit der Himmelfahrt Mariä, Apostel und fünf Hll. (Rom, Bibl. Apostolica Vaticana). Für die Fam. Piccolomini malt er auch das Fresko Krönung Pius III. für das Kirchenschiff des Doms, nach dem Tod des Papstes im Okt. 1503, sowie ein Altarbild für S.Francesco (vor Sept. 1504, verschollen). Bereits im Aug. 1504 erhält P. von der Dombauhütte den Auftrag, acht Darst. mit Gesch. aus dem Leben des Hl. Johannes für die Kap. zu malen (nur drei sind Originale, die restlichen wurden nachgemalt) und für das Porträt Alberto Aldichieris, für die er im Febr. 1505 Zahlungen erhält. Im selben Monat erhält er außerdem das Honorar für eine Zchng mit der Allegorie der Fortuna als Vorlage für die Marmorintarsien im Boden des Doms. Im Apr. 1506 übernimmt P. den Auftrag, ein Altarbild für die Kirche S.Andrea in Spello zu malen, bittet anschl. aber im März darauf Eusebio di S.Giorgio, es auf Basis seiner Vor-Zchng auszuführen, mit dem Versprechen an die Auftraggeber, dass er persönlich die Köpfe malt. Am 8. Apr. 1508 wird P. in Spello von Pandolfo Petrucci gebeten, nach Siena zurückzukehren, um für ihn das Appartemento auszugestalten, das er seinem Sohn Scipione und dessen künftiger Ehefrau zugedacht hat. P. führt dies zus. mit seinem Freund Luca Signorelli und Sodoma aus. In der "camera bella" des Appartementos malt P. das später wieder entfernte Fresko mit der Szene Heimkehr des Odysseus (London, NG) und das verlorene Fresko Die Keuschheit des Scipio, das durch eine Zchng bek. ist (London, BM). Wahrsch. stammt auch die Dekoration mit Fresken und Stuck im benachbarten Saal von P. (stark zerst. durch das Ablösen im 19. Jh.; New York, Metrop. Mus.). Im Mai 1510 erhält P. in Rom das Gerüst, um in der Kirche S.Maria del Popolo die Volten des neuen Chors zu bemalen, der von Bramante im Auftrag Papst Julius II. vergrößert wird. Die Krönung der Jungfrau, die Sibyllen und die Apostel im Chor malt er zw. 1509/A.1510, in einer Komp. aus geometrischen Formen und Grotesken, die an die Ausgestaltung der Volta Dorata der Domus Aurea Neros erinnert. Kurz darauf, im Okt. 1510, erhält P. über den Architekten und Intarsienmeister Fra' Giovanni da Verona den Auftrag zu einem Altarbild (Himmelfahrt Mariä zw. den Hll. Gregor dem Großen und Benedikt) für die Olivetaner von S.Gimignano, voll. 1512 (S.Gimignano, PCiv.). Unter seinen letzten Aufträgen ist eine weitere Himmelfahrt Mariä (Neapel, Mus. di Capodimonte) für die Olivetaner in Neapel, für die er Stilelemente und Modelle der vorhergegangenen Versionen wieder aufnimmt. Ab 1502 beginnt P. sein Testament aufzusetzen, was er mehrfach ändert zu Gunsten seiner Frau Grania und den fünf in Siena geb. Kindern, bei denen z.T. der befreundete Luca Signorelli Taufpate ist. Der Maler stirbt 1513 und wird in der Kirche S.Vincenzo bei der Porta Camollia in Siena begraben. - Von seiner ersten Ausb. in Perugia an, viell. durch den Kontakt zu den Min.-Wkstn, entwickelt P. einen sehr kleinteiligen und feinen Stil, der auch seine großformatigen Werke charakterisiert. P. verbindet erhabene Proportionen, übernommen in jungen Jahren aus der Mitarb. bei den umbrischen Meistern der 2.H. des 15.Jh., und den Umgang mit Licht und Farbe nach Pietro Perugino, den er Dank seines Lehraufenthaltes in Florenz bei Il Verrocchio kennenlernt. In Rom entdeckt P. die klassische Epoche, die zu einem bes. figurativen Repertoire führt, inspiriert von den fantastischen Figuren auf spätantiken Sarkophagen oder auf Relief-Fragm. in den Tempeln. Seine Fresken-Hintergründe füllt er mit symbolträchtigen Bauten der klassischen Epoche. Als einer der ersten Besucher der Domus Aurea übernimmt P. die Sprache der Antike für die Wände der Kap. und Pal. und führt damit einen neuen Malstil ein, die Grotesken, mit denen er enormen Erfolg hat. Er übernimmt die Stuckaturen von der Villa Hadrians in Tivoli, von den Grabstätten der Via Appia und der Via Flaminia, den Volten der Domus Aurea, der Pal. auf dem Palatin und den Toren des Kolosseums, die er zu Elementen seiner Wand-Gem. macht. Im Gegensatz zu Vasaris negativer Einschätzung genießt P. bei seinen Zeitgen. ein hohes Ansehen und wird sehr bewundert. Der Sieneser Historiker Sigismondo Tizio verfasst in seiner Historia Senensis eine sehr positive Beschr. des Künstlers, in der er ihn für seine Lsch.-Darst. bewundert und ihn mit dem sagenumwobenen röm. Maler Ludius vergleicht. Von P. stammen zahlr. kleine Votivbilder, die hauptsächlich der Jungfrau mit dem Kind gewidmet sind, teilw. ergänzt durch Hll. und Stifter. Durch den dichten Farbauftrag, lange Pinselstriche und Vergoldungen erhalten die Körper seiner Figuren plastisches Volumen. P. benutzt in der Darst. ikonischer Hll.-Bilder zarte, alltägliche Blicke und Gesten, intime Situationen, in denen die Jungfrau dem Jesuskind das Lesen beibringt oder gemeinsam mit dem Sohn einen Granatapfel hält. Als angesehener Porträtmaler schafft er Psychogramme der dargestellten Personen anstatt sie zu idealisieren und erzählt damit von der Ges. seiner Zeit, den Städten und Häusern, den Protagonisten und denjenigen in der zweiten Reihe. P.s Fähigkeit, in mon. und dekorativen Darst. Gesch. zu erfinden, hat sehr stark auf Michelangelo und Raffael nachgewirkt und damit neue künstlerische Herangehensweisen vorbereitet, auch wenn sie sich vom Stil P.s abheben.

Baltimore/Md., Walters AM. Berlin, GG. Boston, Isabella Stewart Gardner Mus.Cambridge, Fitzwilliam Mus. Cesena, Bibl. Malatestiana, Duomo. Città di Castello, Mus. del Duomo. Dresden, GG. - Kpst.-Kab. Florenz, GDS. Isola Bella, Coll. Borromeo. London, BM, Dep. of Prints and Drawings. - Courtauld Inst. of AG. - NG. Mailand, Mus. Poldi Pezzoli. New York, Brooklyn Mus. Oxford, Ashmolean Mus. Paris, Louvre. Perugia, GN dell'Umbria. - Fond. Cassa di Risparmio. - Fond. Guglielmo Giordano. Philadelphia, MoA. Raleigh, North Carolina MoA. Rom, Pal. Colonna. Siena, PN. Trient, Castello del Buonconsiglio. Valencia, MBA. Wien, ABK, GG. Washington, Woodner Coll.