Gaulli, Giovanni Battista

Gaulli, Giovanni Battista (gen. il Baciccia [Baciccio]), ital. Maler, Zeichner, *8.5.1639 Genua (get. 10.5. in S.Siro), †1.4.1709 Rom (beigesetzt in S.Tommaso in Parione). Vater von Alessandro G.

Über Leben und Werk G.s berichten Nicola Pio (1720), Lione Pascoli (1730) und - am genauesten - Carlo Giuseppe Ratti (1769), der sich 1760 bei G.s Sohn Giulio informierte. G.s Ausb. begann in Genua, aber nicht, wie Ratti schreibt, bei Luciano Borzone (†1645), sondern vermutl. bei einem seiner drei Söhne, und fand durch die Pestepidemie, der 1657 nicht nur seine Eltern und die neun Geschwister, sondern auch zwei Söhne von L.Borzone zum Opfer fielen, ein brüskes Ende. Lt. Ratti gelangte G. per Schiff nach Rom, wo er durch die Vermittlung des Genueser Gesandten Agostino Franzone zunächst bei einem "pittore franzese" gearbeitet habe, in dem Newcome-Schleier (1985, 95) den dritten der Söhne von L.Borzone vermutet, der auch in Frankreich tätig gewesen war. Nach diesem offenbar kurzen Intermezzo fand G. bei dem ebenfalls aus Genua stammenden wohlhabenden Maler und Bilderhändler Pellegrino Peri Wohnung und Beschäftigung als Maler. Ratti zufolge waren es einige von G. für Peri gemalte Bambocciate, die Gian Lorenzo Bernini auf ihn aufmerksam werden ließen. Diese und and. gängige Sujets wie jene dekorativen Blumenstilleben, in denen G. als "figurista" auch später noch, u.a. in Zusammenarbeit mit den Stillebenmalern Abraham Brueghel (Kat. Ariccia, 2001, Nr 8) und Franz Werner von Tamm (Der Frühling, Nantes, MBA), die Figuren zu malen hatte, ließ Peri möglicherweise auf Vorrat malen. Die von Pascoli und Ratti erw. Freundschaft G.s mit dem Stillebenmaler Mario dei Fiori (Mario Nuzzi) ist durch dessen von G. 1666 gezeichnete Karikatur belegt (Kat. Ariccia, 1999, 287). G.s erstes öff. Werk, das Altarbild Die Hll.Rochus und Antonius Abbas bitten die Madonna um Schutz vor der Pest (um 1660/61; Rom, S.Rocco), zeigt im Figurenstil und der Farbigkeit noch deutl. seine künstler. Herkunft aus Genua, wo er nicht nur die Werke der Genueser Maler Bernardo Strozzi, Domenico Piola, Valerio Castello und Giovanni Battista Carlone studiert hatte, sondern auch die von Rubens und Van Dyck. Newcome-Schleier (1989, 169) verwies auf eine noch in Genua entstandene Kopie G.s nach G.B. Castigliones Anbetung der Hirten von 1645. Er muß sich während seiner ersten Jahre in Rom bereits einen Ruf als Maler und auch eine wirtschaftl. Basis erworben haben, denn 1662 verheiratete er sich mit Caterina Morani, die ihm die vier Söhne Lorenzo (1665-84), Alessandro (1666-1728), Giulio (1669-1760) und Ludovico (1676-1710) schenkte. Noch im gleichen Jahr wurde G. in die Accad. di S.Luca aufgenommen, wo er in den folgenden Jahren wechselnde Ämter übernahm. 1673, erst 34jährig, wurde er zum Principe der Akad. gewählt. G. verdankte seinen raschen und unaufhaltsamen Aufstieg der Fürsprache und Förderung durch G.L. Bernini, der auf G.s besondere Begabung als Porträtmaler aufmerksam geworden war und ihn beim röm. Adel und bei Papst Alexander VII. Chigi einführte. 1666 berichtet Ugone Ranconi, Agent des Herzogs von Modena in Rom, G. habe den Papst und dessen Bruder Don Mario Chigi porträtiert. G. sei sehr viel besser als Giovanni Maria Morandi, "et e più pittore", und Ranconi empfiehlt ihn dem Herzog als Porträtmaler. Pascoli berichtet, G. habe eine Unzahl von Portr. gemalt, von allen Kardinälen, allen großen Persönlichkeiten im Rom seiner Zeit und allen sieben Päpsten von Alexander VII. bis zu Clemens XI. (cf. Petrucci, 1997, 37-57; id., in: Kat. Ariccia, 1999, 89-121). Auch sich selbst hat G. mehrfach dargestellt. Sein schönstes Selbstbildnis (um 1667/68) für die von Kardinal Leopoldo de' Medici in den Uffizien eingerichtete Gal. von Künstlerselbstbildnissen entstand zu der Zeit, als G. mit dem Portr. dieses Kardinals eines seiner bemerkenswertesten Bildnisse malte. Die Chigi waren seine ersten wichtigen Auftraggeber. Für sie malte er 1666/67 das Altarbild Die Himmelfahrt Mariens (São Paulo, Crespi Coll.), die Pietà (Rom, Gall. Naz. d'Arte Antica) und 1668 das für den Alkoven von Kardinal Flavio Chigi bestimmte Bild Diana und Endymion. In diesen Gem. setzt sich G. mit Guido Renis Genueser Assunta, der Kunst Van Dycks, aber auch Annibale Carraccis Pietà-Darst. auseinander. Seit dem E. der 1660er Jahre zeigt er sich jedoch zunehmend von der Formensprache Berninis beeindruckt. Unter dessen Einfluß und steter Förderung wurde G. der bedeutendste Freskomaler der zweiten Jh.-Hälfte in Rom, neben Carlo Maratti der herausragende Maler von Altar-Gem. und Galeriebildern und nicht zuletzt der bevorzugte Maler von Porträts. Auf Empfehlung Berninis erhielt G. 1666 von den Pamphilj den Auftrag, die vier Kuppelpendentifs ihrer Patronatskirche S.Agnese in Piazza Navona mit Allegorien der Kardinaltugenden auszumalen. Die lange und intensive Vorbereitung G.s auf diese Aufgabe, die auf Veranlassung Berninis auch eine Reise 1669 nach Parma zum Studium der Fresken Correggios und weiter nach Modena an den Hof der d'Este einschloß, ist durch Zchngn und zahlr. Ölskizzen G.s belegt (Kat. Ariccia, 1999, 125-130). Die Arbeiten waren E.1671 abgeschlossen. Am 21.1.1672, dem Festtag der hl.Agnes, wurden die Fresken enthüllt. Mit der reichen, kostbaren und blühenden Farbigkeit dieser vielfigurigen Darst. erwies sich G. als der beste Kolorist unter den röm. Malern seiner Zeit. Bereits im Okt. 1671 hatte er von der Äbtissin des Konvents von S.Marta al Colleggio Romano den Auftrag zur Ausmalung des Deckengewölbes der Klosterkirche erhalten, der auch Entwürfe für die reich ornamentierten stukkierten Rahmungen der Deckenbilder und für die Stuckfiguren des Altarraumes einschloß. An der Ausf. der Fresken nach den Entwürfen G.s beteiligten sich, wie vertragl. festgelegt, Girolamo Troppa und Paolo Albertoni. Ebenfalls 1671/72 entstanden im Auftrag von Papst Clemens X. Altieri G.s Lünettenfresko der Trinität in der vom Papst renovierten Fam.-Kap. der Altieri in S.Maria sopra Minerva sowie das Altarbild des Hl.Louis Beltram in der 1. Seiten-Kap. rechts ebd., das Altarbild Johannes in der Wüste in S.Nicola da Tolentino, das von Flavio Chigi in Auftrag gegebene großformatige Gem. Der selige Giovanni Chigi (Ariccia, Pal. Chigi) und das große, kreisförmige Wandfresko an der Stirnwand der Aula Magna des Pal. della Cancelleria mit der Darst. von Chronos und Apoll, die das Zifferblatt einer Uhr tragen. G.s Hw. im Bereich kirchl. Deckendekoration ist die Ausmalung von Il Gesù, der Mutterkirche der Jesuiten. Wie Pascoli berichtet, hatte der aus Genua stammende Jesuitengeneral Padre Gian Paolo Oliva, durch die Deckenfresken in S.Marta auf G. aufmerksam geworden, ihn für diese Aufgabe bereits in die engere Wahl von Künstlern gezogen. Es waren dies Ciro Ferri, Giacinto Brandi und C.Maratti. Wieder gab die Empfehlung Berninis, der mit dem Padre Oliva eng befreundet war, den Ausschlag für G. Lt. Vertrag zw. Padre Oliva und G. v. 21.8.1672 sollte er innerhalb von acht Jahren die gesamte Gewölbezone oberhalb der Hauptgesimse einschließl. der Kuppel und ihrer Pendentifs mit Fresken ausstatten. Außerdem sollte er die reiche Dekoration der Gewölbe aus vergoldetem Stuck entwerfen, bereichert um Stuckfiguren der vier Kardinaltugenden im Tambour der Kuppel, weitere allegor. Figuren beiderseits der Fenster des Langhauses, Putten, Engelsfiguren, die die Rahmungen der Deckenbilder zu tragen hatten, und Puttenfriese in der Gesimszone. Dieser für die Gesamterscheinung der Dekoration wesentl. Skulpt.-Schmuck wurde nach G.s Entwürfen von Antonio Raggi und Leonardo Reti ausgeführt. G. begann die Ausmalung mit dem Kuppelfresko Duplex Intercessio von Christus und Maria vor Gottvater zur Erlösung der Menschheit. Vorbild waren ihm die Kuppelfresken von Giovanni Lanfranco in S.Andrea della Valle und die von Pietro da Cortona in der Chiesa Nuova. G.s Kuppelfresko mit dieser Vision des Himmels mit Seligen und Hll., darunter Ignatius von Loyola und Franz Xaver, wurde am Ostertag des Jahres 1675 enthüllt. 1675/76 folgten die Fresken der vier Pendentifs mit der Darst. der vier Propheten und der vier Gesetzgeber und Führer Israels für das AT und der vier Evangelisten und der vier Kirchenväter für das NT. Eine Zahlung vom Juli 1676 "per incomminciare l'opera del voltone" gibt den Beginn der Arbeit G.s am Langhausfresko Triumph des Namens Jesu an. Hier vereinigen sich Hll. und Selige, aber auch der Stifter der Kirche, Kardinal Alessandro Farnese, in der ekstat. Verehrung des Namens Jesu (IHS), der, von einer Gloriole von Putten umgeben, im Zentrum des Deckenbildes wie eine mon. Monstranz erscheint. Während die Hll. auf Wolken knien, die außerhalb des Rahmens des Deckenbildes vor der kassettierten Deckenwölbung des Langhauses schweben, scheinen die Gestalten von Häresie, Simonie, Wollust, Geiz u.a. Laster, vom göttl. Licht der Wahrheit geblendet, in den Kirchenraum herabzustürzen. G. hat sicherl. Anregungen durch Pietro da Cortonas Deckenbild im Salone des Pal. Barberini und durch das von Guido Ubaldo Abbatini unter Anleitung Berninis ausgef. Deckenbild der Cornaro-Kap. in S.Maria della Vittoria erhalten. Bernini hat G. auch hier beraten. Dieses Fresko blieb G.s spektakulärstes Werk; 1679 voll. und in der engen Verbindung von Malerei, Archit. und bildner. Schmuck ist es unübertroffen und einmalig in der Gesch. der illusionist. Deckenmalerei des ital. Barock. Es folgten 1683 die Fertigstellung des Apsisfreskos Anbetung des myst. Lammes und des Engelkonzertes im Vorchor. Der Selbstmord seines ältesten Sohnes Lorenzo im Sommer 1684, den G. durch einen heftigen Streit provoziert hatte, ließ ihn die Arbeit am noch fehlenden Deckenbild der Ignatius-Kap. in Il Gesù für viele Monate unterbrechen. Dieses Deckenbild (Ignatius in der Glorie) wurde zum Fest des Hl. am 30.6.1685 enthüllt. Damit hatte G. nach 13 Jahren die Ausmalung von Il Gesù vollendet. Das vom Orden vorgegebene und unter der Beratung durch Bernini inszenierte Bildprogramm ist nicht mehr das strenger theol. Argumentation, sondern das der Ecclesia Triumphans, das den Betrachter mit nie zuvor gesehenen Bildern überwältigt (zu den Bozzetti und Modelli für die Ausmalung von Il Gesù siehe Kat. Ariccia, 1999, 136-148). Sieht man von der gleichbleibend hohen Produktion von Portr. ab, so blieb G. während der Ausmalung von Il Gesù nur wenig Zeit zur Ausf. weiterer Aufträge. Die wenigen Bilder aus der M. der 1670er Jahre entstanden in enger Verbindung zu Werken Berninis, so das um 1675 voll. Altarbild Maria mit Kind und der hl.Anna in der Capp. Altieri der Kirche S. Francesco a Ripa, angebracht oberhalb von Berninis Liegefigur der seligen Ludovica Albertoni (Bozzetto des Bildes in Düsseldorf, Mus. Kunst Pal.). Für die Kap. des hl.Franz Xaver in S.Andrea al Quirinale, der von Bernini erb. Noviziatskirche der Jesuiten, entstand 1676 G.s Altarbild Tod des hl. Franz Xaver (Bozzetto in den Mus. Vaticani). 1676/77 folgte das Gem. Christus und die Samariterin (Rom, Gall. Spada), in dem G. sowohl die Bild-Komp. wie die Gestalt Christi aus Berninis von François Spierre gestochener Illustration der Predigten des Padre Oliva übernommen hat. Bernini, G.s Förderer, künstler. Mentor und Freund, den G. mehrfach porträtierte, stirbt 1680. Aus den 1670er Jahren stammt auch G.s Altarbild Christus am Kreuz zw. den Hll. Antonius Abbas und Antonius von Padua (Genzano, S.Maris della Cima). Wie Pascoli berichtet, hatte G. Altarbilder auch nach Ascoli Piceno, Fermo, Rieti und Portofino geliefert. 1682, noch während der Arbeiten in Il Gesù, aber sicher mit Billigung des Ordensgenerals, malte G. für die Kirche der Jesuiten S.Venanzio in Ascoli Piceno noch einmal den Tod des hl. Franz Xaver (heute in der dortigen Kirche S. Agostino; Bozzetto 1999 bei Sotheby's, London). 1687 entstand im Auftrag von Kardinal G.F. Ginetti, den G. auch porträtiert hat (Rom, Mus. di Roma und Coll. Sgarbi), die nächtl. Szene der Anbetung der Hirten für den Hochaltar von S.Maria del Carmine in Fermo (Modello ehem. in der Coll. F.Apolloni, Rom). Das großformatige Bild setzt die Kenntnis von Correggios Gem. "Notte" voraus, das G. 1669 bei seinem Aufenthalt in Modena in der herzogl. Gal. gesehen hatte. Sicher hat G. aber auch das Altarbild gleichen Themas von Rubens für die Kirche S.Spirito in Fermo beachtet. G.s zahlr. eigenhändige Wiederholungen seiner Bild-Komp. in reduziertem Format als Galeriebilder (Genua, Pal. Spada und Coll. Costantino Nigro sowie Borgotaro, Coll. Luzi) bezeugen den Erfolg seines Altarbildes. Auch für röm. Kirchen erhielt G. weiterhin Aufträge. Um 1685 malte er für S.Margherita in Trastevere, Kirche der Franziskanernonnen, das Altarbild der Immaculata mit den Franziskaner-Hll. Franziskus und Clara, das mit seiner helleren Farbigkeit und einer beruhigteren Formgebung eine neue Phase in seiner Malerei einleitet. Von den röm. Jesuiten, in deren Casa Professa er nach Abschluß der Arbeiten in Il Gesù ein Deckenbild Triumph der göttl. Weisheit ausgef. hatte, erhielt G. um 1685 einen Auftrag zu einem Altarbild, das die Schlüsselszene im Leben des hl.Ignatius zeigen sollte, seine Vision bei La Storta vor den Toren Roms, als ihm Christus erscheint und ihn anweist, nach Rom zu gehen, um einen Orden zu gründen. Zwei Modelli für das nicht ausgef. Altarbild haben sich erh. (Worcester Art Mus. und Gall. Walpole, London), die ebenfalls diese neue, helle Farbigkeit zeigen. 1697/98 malte G. im Auftrag des Genueser Bankiers Paolo Gerolamo Torre für dessen Fam.-Kap. in der röm. Kirche S. Maddalena das Altarbild Christus, Maria und der hl.Nikolaus von Bari, dessen delikate, pastellartig helle Farbgebung die Farbigkeit des Barochetto vorwegnimmt (Modello in der Coll. Banco Naz. del Lavoro, Rom). Etwa gleichzeitig entstand im Auftrag der Altieri für deren Fam.-Kap. in S. Maria in Campitelli das Altarbild mit der Geburt des Joh. Bapt. (Modello in der Accad. di S.Luca, Rom), um 1700 das nach Fiastre gelangte Altarbild Bekehrung des Paulus. Zu den spätesten Werken G.s zählen die Kreuzigung Christi (Rom, Konvent der Chiesa Nuova), das von Kardinal G.B. Spinola d.J. für die röm. Kirche S.Teodoro in Auftrag gegebene Altarbild Der hl.Julian vor seinem Richter (heute Genua, Pal. del Principe, Coll. Doria Pamphilj), das für S.Pietro Martire in Rieti gemalte Altarbild Die Darbringung Christi im Tempel (alle drei um 1704, unter Beteiligung der Wkst.) und das Altarbild Maria mit Kind und dem hl.Antonius von Padua in der Chiesa del Monte Calvario in Imperia (Bozzetto in der Coll. M. Fagiolo dell'Arco, Ariccia, Pal. Chigi). 1707 erhielt G. von Kardinal Giorgio Cornaro den Auftrag zum Deckenbild im Langhaus von SS.Apostoli, seiner Titularkirche, Christus erscheint den Franziskaner-Hll., das er unter Mithilfe der Wkst. in nur wenigen Monaten ausführte. Der eigenhändige Modello zu diesem letzten Fresko (Genua, Priv.-Bes.) zeigt G. noch immer als überlegenen "Regista" in der vielfigurigen Bild-Komp. und als hervorragenden Koloristen. Zu den schönsten Werken seiner Spätzeit gehören die um 1706/07 im Auftrag der Jesuiten entstandenen Lateralbilder Franz Xaver predigend und Franz Xaver tauft eine östl. Königin für die Franz-Xaver-Kap. in S.Andrea del Quirinale, deren Altarbild Tod des hl.Franz Xaver G. bereits 30 Jahre früher gemalt hatte. - Nicht ausgef. Projekte: Pascoli und Ratti berichten von mehreren Projekten G.s, die dieser nicht ausführen konnte, deren Planung sich jedoch durch Zchngn, Bozzetti und Modelli rekonstruieren läßt. Bereits A. der 1670er Jahre hatte G. von Papst Clemens X. Altieri den Auftrag erhalten, Entwürfe für die in Mosaik auszuführende Kuppeldekoration der Tauf-Kap. von St.Peter anzufertigen. Erst Clemens XI. Albani forderte G. 1707 auf, seine in mehreren Etappen entstandenen Entwürfe vorzulegen. G. starb noch vor Beginn der Übertragung seiner Entwürfe in die Kuppel. Das Projekt ist durch zahlr. Zchngn, Bozzetti und einen dreidimensionalen Modello belegt, den Nicodemus Tessin d.J. 1687/88 in G.s Wkst. gesehen und in seinem Tagebuch beschrieben hatte, der seither verschollen war und erst kürzl. durch M.C. Gloton aufgefunden wurde (cf. Kat. Aix-en-Provence, 2005). G.s vergebl. Versuch, 1689, nach dem Tode Ciro Ferris, dessen unfertig hinterlassene Ausmalung der Kuppel von S.Agnese nach eig. Entwürfen neu zu malen, ist durch einen Modello der gesamten Kuppeldekoration, durch einige Teilbozzetti und Zchngn belegt (cf. Kat. Ariccia, 1999, 130-133). G. hatte um 1690 von Luca Capocaccia den Auftrag erhalten, dessen Fam.-Kap. in S.Maria della Vittoria, Rom, mit einem Deckenfresko Der hl.Joseph in der Glorie auszustatten. Nach einem Streit um die Höhe der Bezahlung brach G. die Vorbereitungen ab (zu G.s Modello für dieses Deckenbild s. Kat. Pitt. barocca romana, 1999, Nr 4). 1693 wurde G. auf Vorschlag des Genueser Kardinals G.B. Spinola vom Senat der Republik Genua aufgefordert, Entwürfe zur Ausmalung der Sala del Maggior Consiglio des Pal. Ducale vorzulegen. G.s Präsentation seiner Entwürfe führte nicht zu dem erhofften Auftrag, da den Genuesen die Forderung G.s zu hoch erschien. Ein von Ratti beschriebener, jedoch verschollener Modello G.s und zahlr. Entwurfs-Zchngn erlauben eine Rekonstr. des Projekts (cf. Schaar, 1972; Kat. Ariccia, 1999, 298-301). 1707 bot sich G. die Möglichkeit, in der Sala del Minor Consiglio des Pal. drei Wandbilder zu malen. Auch dieses - nicht durch Entwürfe belegbare - Projekt kam nicht zustande, da G. in Rom mit der Ausmalung der Kirche SS. Apostoli beschäftigt war. - Galeriebilder: Die Mehrzahl der ca. 20 erh. Galeriebilder G.s ist erst nach der Ausmalung von Il Gesù zw. 1685 und 1700 entstanden. Zu den frühesten gehören das Bacchanal (São Paulo, Klabin Coll.) und das verschollene Gem. Rinaldo und Armida (Modello in Austin/Tex., Blanton Mus.). Einige der im Format größten und damit anspruchsvollsten Galeriebilder, darunter die Pendants Joseph erzählt seine Träume und Joseph gibt sich seinen Brüdern zu erkennen (Ajaccio, Mus. Fesch), das jüngst von R. Vodret (2004) identifizierte Gem. Pasces oves meas (Cosenza, Gall. Naz.) sowie das noch nicht wieder aufgefundene Bild Raub der Proserpina (Bozzetto 2005 in Paris, Gal. Canesso), befanden sich noch 1760, beim Tode von G.s Sohn Giulio, im Hause des Malers, das Giulio bewohnte und das, wie Pascoli berichtet, voll von Bildern G.s gewesen sei, wie das von M. Fagiolo dell'Arco und R. Pantanella 1996 entdeckte Nachlaß-Inv. Giulios bestätigt. Verschollen ist das ebenfalls großformatige Bild Die Großmut des Scipio, das G. 1687 für den Marchese N.M. Pallavicini gemalt hatte (Bozzetto in Ajaccio, Mus. Fesch; ein zweites Exemplar 2004 bei Sotheby's, London; eine spätere, um 1695 entstandene Fassung in Genua, Slg Doria). Einige der Galeriebilder sind von G. als Pendants konzipiert worden, so das Opfer Noahs und die Opferung Isaaks (Atlanta, High Mus. of Art) und die beiden Bilder Domine quo vadis und Christus als Gärtner (Genua, Priv.-Bes.). Bei diesen u.a. Bildern, wie beim Dankopfer Noahs (Genua, Pal. Bianco) und dem 1693 entstandenen großformatigen Bild Der Streit zw. Agamemnon und Achill (Beauvais, Mus. départemental de l'Oise), einem seiner Hauptwerke in dieser Gattung, sind die Auftraggeber nicht bekannt. Das Gem. Diana als Jägerin (Minneapolis, Inst. of Art) dagegen malte G. für den Kardinal Pietro Ottoboni. Bei drei weiteren Bildern G.s für Ottoboni nennt Pascoli nicht das Thema. Die beiden Bilderpaare Christus im Hause des Simon (Burghley House) und Die drei Marien am Grabe (Cambridge, Fitzwilliam Mus.) sowie Venus und Adonis (Burghley House) und Der Tod des Adonis (Oberlin, Allan Memorial AM) wurden von John Cecil, 5th Earl of Exeter, während seines Aufenthaltes 1684/85 (oder eher noch bei seinem letzten Aufentahlt 1699) - möglicherweise direkt bei G. - in Rom erworben. G. hat seine Bild-Komp. nicht nur in Zchngn vorbereitet, sondern auch in Ölskizzen, in denen er für sich die Farbgebung erprobte, und in den detaillierter ausgef. Modelli, die er zur Approbation den Auftraggebern vorzulegen hatte. Über 50 dieser Bozzetti und Modelli G.s haben sich erh., bei weitem mehr als von jedem and. Maler des röm. Barock. - Zchngn: G. war ein hervorragender Zeichner, doch hat sich offenbar nur ein Bruchteil seiner Entwürfe und Studien erhalten. Von den sicher weit über 100 Zchngn, in denen er die Ausmalung und den figürl. Schmuck von Il Gesù vorbereitet haben muß, hat sich nur ein gutes Dutzend finden lassen. Den größten Bestand mit über 200 Bll. bewahrt das Mus. Kunst Pal. in Düsseldorf. Die Mehrzahl der etwa 150 weiteren Zchngn G.s verteilt sich auf die großen graph. Slgn (s.u.). Bei den frühen in Rom entstandenen Zchngn G.s handelt es sich fast ausschl. um Komp.-Entwürfe. Diese sind in den 1660er Jahren vorwiegend mit der Feder in einem flüssigen, schwingenden Duktus gezeichnet und in der Regel mit dem Pinsel leicht laviert. Mit dem Beginn der 1670er Jahre wird der Strich heftiger, vibrierende Doppelungen der Linien von Umriß und Binnenzeichnung werden zur Regel. G. verwendet jetzt zunehmend beiges, bräunl. oder graugrünes Tonpapier und setzt zudem neben der Lavierung auch die Weißhöhung ein, um derart mit Licht und Schatten eine akzentuiertere Modellierung der Figuren und deren Position im Bildraum seiner Entwürfe zu erzielen. Von figürl., in Kreide gezeichneten Einzelstudien dieser ersten 15 Jahre haben sich nur wenige Beispiele erhalten. Erst zu den ab der M. der 1670er Jahre, nach der Ausmalung von Il Gesù entstandenen Gem. G.s finden sich nicht nur Entwürfe zur ganzen Komp., sondern auch eine große Zahl präziser, nur gelegentl. in Kreide auf Tonpapier, vorwiegend aber mit der Feder auf weißem Papier gezeichneter und lavierter Studien zu den einzelnen Figuren seiner Bildkompositionen. Dagegen sind die wenigen erh. Portr.-Zchngn, röm. Trad. und v.a. Bernini folgend, in Kreide ausgeführt. G. zeichnete auch zahlr. Entwürfe für den Kpst., vielfach bestimmt als Antiporta oder Frontispiz von Büchern (cf. Fagiolo dell'Arco und Graf in: Kat. Ariccia, 1999, 311-327). Sein bedeutendster Entwurf auf diesem Felde galt einem Papst Innozenz XII. gewidmeten großformatigen Thesenblatt mit der Darst. des Streits zw. Achill und Agamemnon, das 1693 von Robert van Audenaerde gestochen wurde. Zu den Reprod.-Stichen nach Gem. von G. vgl. ThB13, 1920, 277.

Weitere Gem., Bozzetti und Modelli in öff. und priv. Slgn: Aix-En-Provence, Mus. du Vieil Aix: Blut Christi; Kuppelmodell für St. Peter, Rom. Ajaccio, Mus. Fesch: Petrus in der Glorie. Ariccia, Pal. Chigi: Portr. Papst Clemens IX.; Portr. Kardinal Sigismondo Chigi; ebd., Coll. Fagiolo dell'Arco: Selbstbildnis; Der hl.Joseph in der Glorie. Baltimore/Md., Walters AM: Portr. eines jungen Mannes in oriental. Tracht. Berlin, GG: Tobias mit dem Engel. Caen, MBA: Taufe Christi. Cleveland/Ohio, Mus. of Art: Die vier Evangelisten. Deruta, Pin. Com.: Die vier Gesetzgeber Israels; Die vier Evangelisten. Düsseldorf, Mus. Kunst Pal.: Hll. und Engel auf Wolken; Verehrung des apokalypt. Lammes; Kuppelentwurf für S.Agnese, Rom; Ignatius vor der Madonna. Edinburgh, NG of Scotland: Portr. G.L. Bernini. Florenz, Uffizien: Selbstbildnis; Bildnis Kardinal Leopoldo de' Medici. Genua, Mus. dell'Accad. Ligustica di BA: Die hl.Martha in der Glorie. - Gall. Naz. di Pal. Spinola: Anbetung der Hirten. - Priv.-Bes.: Noli me tangere; Christus empfängt Franziskaner-Hll.; Portr. Giulia Massimo als Kleopatra. - Pal. del Principe: Der hl.Julian. - Pal. Reale: Selbstbildnis. Greenville/S.C., Bob Jones Univ. Coll. of Sacred Art: Loth und seine Töchter. Karlsruhe, SKH: Portr. Kardinal Paluzzi degli Altieri. Kopenhagen, SMK: Die hl.Agnes in der Glorie. London, Walpole Gall.: Portr. Kardinal Fabrizio Spada. Slg Denis Mahon: Maria mit dem Jesuskind. Los Angeles/Cal., J. Paul Getty Mus.: S.Francesca Romana. Mailand, Coll. Koelliker: Selbstbildnis. Memphis/Tenn., Brooks Mus. of Art: Portr. Giuseppe Renato Imperiali. Ehem. München, Slg Messinger: Portr. Don Mario Chigi; Portr. Papst Alexander VII. Neapel, Mus. Duca di Martina: Die Gesetzgeber Israels; Die vier Kirchenväter; Portr. Louis Cardinal de Vendôme. Olomouc, Muz. umění: Dornenkrönung Christi. Paris, Louvre: Christus reicht einer Äbtissin die Hostie; Predigt Joh. Bapt. Pasadena/Calif., Norton Simon Mus.: Joseph mit dem Jesusknaben. Ponce, Mus. de Arte: Die vier Kirchenväter; Tod des Adonis. Princeton/N.J., Univ. AM: Triumph des Namens Jesu. Rom, Gall. dell'Accad. di S.Luca: Selbstbildnis; Ruhe auf der Flucht nach Ägypten; Engelskonzert; Geburt des Joh. Bapt. - Casa Professa von Il Gesù: Triumph der göttl. Weisheit. - Cassa Depositi e Prestiti: Hll. auf Wolken. - Coll. Gasparrini: Dankopfer Noahs; Tanz um das goldene Kalb. - Ehem. Coll. Grassi: Tobias mit dem Engel. - Coll. Lemme: Moses mit den Gesetztestafeln; Allegorie der Justitia; Allegorie der Temperantia; Blut Christi. - Coll. Marchese Imperiali Francavilla: Portr. Giuseppe Renato Imperiali. - Coll. Sgarbi: Portr. Kardinal Giulio Spinola. - Gall. Naz. d'Arte Antica: Ruhe auf der Flucht nach Ägypten; Die Trinität; Der hl.Ignatius in der Glorie; Portr. Papst Clemens IX.; Portr. G.L. Bernini. - Gall. Spada: Triumph des Namens Jesu. - Il Gesù, Gall. dei Marmi: Die Verehrung des apokalypt. Lammes. - Gall. Doria Pamphilj: Portr. Camillo Pamphilj. - Ospedale di S.Spirito in Sassia: Portr. Giovanni Antonio di Rossi. - Priv.-Bes.: Salvator Mundi. Salzburg, Barock-Mus.: Taufe eines knienden Mannes; Taufe einer Negerin. San Francisco, M.H. de Young Memorial Mus.: Verehrung des apokalypt. Lammes. University Park/Pa., Priv.-Bes.: Bildnis des Kardinals Rospigliosi. Versailles, Château: Portr. Kardinal de Bouillon. - Zchngn: Berlin, Kpst.-Kab. Chicago, Art Inst. Darmstadt, Hess. LM. Düsseldorf, Mus. Kunst Pal. Florenz, Uffizien, GDS. Genua, Gall. di Pal. Rosso. Grenoble, Mus. de Grenoble. London, BM. Madrid, Prado. - RABA de S.Fernando. Montpellier, Mus. Fabre. Moskau, Puškin-MBK. München, Staatl. GrS. New York, Metrop. Mus. - Pierpont Morgan Libr. Paris, Louvre. Oxford, Ashmolean Mus. Rom, Gab. Naz. delle Stampe. Stuttgart, SG, GrS. Wien, Albertina. Windsor/Berks., Windsor Castle, R. Coll. Würzburg, GrS.