Iturbide, Graciela

Iturbide, Graciela, mex. Fotografin, Kamerafrau, *16.5.1942 Mexiko-Stadt, lebt dort. 1962 Heirat mit dem Architekten Manuel Rocha. Mutter des Komponisten Manuel Rocha I.

Stud. ebd.: 1969-72 Centro de Est. Cinematográficos der UNAM. 1970-72 Ass. bei Manuel Alvarez Bravo. 1970 Mitarb. beim Inst. Nac. Indigenista. 1976-78 Mitgl. des Salón de la Plástica Mexicana. 1978 Gründungs-Mitgl. des Foro de Arte Contemp. und 1980 Mitgl. des Consejo Nac. de Fotografía (1983 Stip.). 1987 Stip. in Humanistic Photogr. der W. Eugene Smith Memorial Found. und 1988 Stip. der Solomon R. Guggenheim Memorial Found. in New York. Zahlr. Ausz.: u.a. 1988 Großer Preis, Mois de la Photo, Paris; Internat. Großer Preis, Hokkaido/Japan; 1991 Preis der Rencontres Internat. de la Photogr., Arles; 1993 Hugo-Erfurth-Preis, Leverkusen; 2008 Hasselblad-Preis, Stockholm. - I. zählt zu den bedeutendsten Fotografinnen der Gegenwart. Ursprünglich arbeitet sie als ausgebildete Kamerafrau und dreht die Filme La vida de José Luis Cuevas (1969), Elecciones (1970) und mit Alfredo Joskowicz den Film Crates (1971). Unter dem Einfluss von M. Alvarez Bravo, durch den sie das präkolumbische Mexiko und die Volkskunst schätzen lernt, widmet sie sich danach ganz der Fotogr., auch angeregt durch das Werk von Eugene Smith, Tina Modotti, Brassaï, Henri Cartier-Bresson und Josef Koudelka. I.s Arbeit ist oft soziale Interaktion und immer intuitiv: "Ich fotografiere das, was mich berührt und überrascht." Ihre Bilder nennt sie in Anlehnung an einen Buchtitel "Träume auf Papier". Ein Schwerpunkt ihrer Arbeit bildet das Leben der indigenen Bevölkerung Mexikos in ländlichen, oft abgelegenen Regionen, die I. unabhängig davon auch politisch in ihrem Kampf um Anerkennung unterstützt. So entstehen im Zusammenhang mit Reisen und Aufenthalten vor Ort über große Zeiträume laufende Sequenzen subjektiv-dok. Char., die teils in Buchform publiziert werden, neben Mexiko später auch aus Ländern wie Chile, Peru, Brasilien, Madagaskar, Spanien und Italien. Der Mensch steht im Mittelpunkt. "Ich liebe alles, was den Menschen betrifft. Seine Liebe, seinen Tod, seine Feste und Rituale." I. fertigt keine Porträts im trad. Sinne, sondern poetische Bilder, die Magie und den "Mystizismus des täglichen Lebens" miteinschließen. Ihr erstes Projekt handelt von Panama in den 1970er Jahren, wo sie den damaligen Präs. Omar Torrijos begleitet. Sie zeigt ihn meist im priv. Umfeld und seine Popularität bei den Menschen. Bilder von der Hauptstadt und vom Land gelten dem Leben der einfachen Leute, oft indigenen oder afrikanischen Ursprungs, die einzeln oder in Gruppen zu sehen sind. Auf Einladung des Malers Francisco Toledo fotografiert I. in den 1980er Jahren regelmäßig in dessen Geburtsstadt Juchitán de Zaragoza/Oaxaca, deren Bevölkerung zapotekischen Ursprungs ist. Ihre die matriarchalischen Merkmale hervorkehrenden, in dem Buch Juchitán de la mujeres bek. gewordenen Bilder, enthalten einige ihrer fotogr. Ikonen, z.B. die in Untersicht fotografierte Frau mit den Leguanen auf dem Kopf (Nuestra señora de las iguanas, 1979; auch La medusa juchiteca gen.), später Vorlage von Plakaten und Wandbildern. Einprägsam sind auch die beiden Frauen mit den magischen Wurzelskulpturen (Manos poderosas), das halbnackte Mädchen vor dem Traueraltar (Nueve días de luto) oder die Frau im Fenster mit den getrockneten Fischhälften (Cuatro pescaditos, alle 1986). I.s Fotos entstehen aus dem Zusammenleben und führen auf intime, zugleich teilnehmende, komplizenhafte Weise, im Haus wie auf der Straße, Alltagsriten, politische Demonstrationen, relig. Zeremonien, Feste und Bräuche vor. Dazu gehören z.B. die Feier des sog. quinceañero, den Übergang vom Kind zur Frau, der in I.s Fotos in der Begegnung von Enkelin und Großmutter als Lebenszyklus erscheint (Quince años, 1985), die bes. Form der Eheanbahnung durch Entjungferung (El rapto, 1986) und trad. Heilmethoden (Curación, 1988). In vielen Bildern tauchen Transvestiten auf, v.a. der/die sich immer neu kostümierende Magnolia, oder sie zeigen die zwergenwüchsige Rogelia, die bei Begräbnissen Gebete singt. Ein 1978 vom Inst. Nac. Indigenista in Mexiko-Stadt in Auftrag gegebenes Projekt betrifft das Nomadenvolk der Seris (was übersetzt bedeutet, die im Sand leben) in der Wüste von Sonora und auf der Halbinsel Baja California. Auch unter diesen Fotos befindet sich ein ikonisches, Gegensätze verschmelzendes geheimnisvolles Hw., die mit wallendem Rock in die weite wüstenartige Lsch. entschwindende Frau mit Radiorekorder in der Hand (Mujer ángel, 1980). In den späten 1980er Jahren beschäftigt sich I. in der Ser. Los cholos mit aus Mexiko stammenden Bewohnern von East Los Angeles, die sich teils in jugendlichen Banden vereinen und bewusst ihr Anderssein im Kampf gegen rassistische Benachteiligung zelebrieren. Leitmotive in I.s Werk bilden bes. relig. Bräuche und die Auseinandersetzung mit dem Tod (mit dem sie früh konfrontiert wird, als 1970 ihre einzige Tochter mit sechs Jahren stirbt). Mehrfach fotografiert sie in eindrücklichen, oft symbolisch überhöhten Bildern Laiendarsteller aus dem Wallfahrtsort Chalma/Estado de México (Angelito mex., 1984; Muerte novia, 1988; Cristo, 1990). Der Tod scheint auf beim Begräbnis eines als Engel verkleideten Kindes (Ser. Cementerio de Dolores Hidalgo, 1978), im rituellen Ziegenschlachten im Mixteken-Hochland von Oaxaca (Ser. En el nombre del padre, 1992) oder beim Begleiten eines Sterbenden in Indien (Casa de la muerte, Benares, 1998). Ein immer wiederkehrendes Thema in I.s Werk sind auch Tiere und ihre Rolle im Leben der Menschen. Vögel bevölkern als spirituelles Symbol von Freiheit und Schwerelosigkeit viele ihrer Bilder, ihnen ist ein eig. Buch gewidmet. Vogelschwärme markieren zeichenhaft den Himmel (z.B. El señor de los pájaros, Nayarit, 1985; El cementerio, 1988), Vögel hocken in Käfigen auf Märkten, krönen einsam Kakteenbäume, bevölkern städtische Plätze und Hinterhöfe (Jaipur, 1999) oder verwandeln sich in gerupftes, gestapeltes Schlachtvieh. Seit E. der 1990er Jahre wendet sich I. auch stärker Objekten und Lsch. zu, u.a. in der Ser. Jardín Botánico (Oaxaca, 1998-99) und in zahlr. Fotos aus Indien und den USA. Nur selten macht I. Bildnisse von bed. Personen, dagegen aber vielfach symbolhafte Selbst-Portr., in denen sie sich mit Tieren (Fisch, Vögel, Schnecken, Schlangen) im Gesicht oder als Schatten in der Lsch. oder auf Mauern fotografiert (Autorretrato en el sur des Estados Unidos, 1997; Autorretrato en casa de Trotsky, 2006). Eine Besonderheit bildet ein als Engel verkleidetes Mädchen in Chalma, das sie in Erinnerung an ihre kath. Erziehung als kindliches Selbst imaginiert (Autorretrato de infancia, 1985). And. Portr. gelten meist Geistesverwandten wie den Künstlern F. Toledo (z.B. mit Hund oder Fledermaus), José Luis Cuevas (1969) und Julio Galán (1993) oder Schriftstellern wie Carlos Monsiváis (1991) und Gabriel García Márquez (1992). Porträtcharakter besitzen auch die 2006 entstandenen Fotos vom erstmals einsehbaren Badezimmer Frida Kahlos im Blauen Haus in Mexiko-Stadt, dessen Objekte Eingang finden in magisch-makabre Inszenierungen.

Austin/Tex., Mus. of Art. Chicago, DePaul Univ. Mus. - Mus. of Contemp. Photogr. Cleveland/Ohio, Mus. of Art. Des Moines/Iowa, AC. Escondido/Cal., California Center for the Arts Mus. Essen, Mus. Folkwang.Frankfurt/Main, DZ Bank Kunst-Slg. Havanna, Casa de las Américas. Lakeland/Fla., Polk Mus. of Art. Los Angeles, County Mus. - The J. Paul Getty Mus. Madrid, CARS. - Col. Fund. Mapfre. - Stadtverwaltung. Mexiko-Stadt, Centro de la Imagen. Monterrey, Col. FEMSA (Fomento Económico Mex. S.A.). München, Slg DG Bank. New York, Brooklyn Mus. - Internat. Center of Photogr. Paris, BN. San Marcos/Tex., Texas State Univ. -Wittliff Gall. of Southwestern & Mex. Photogr. Valparaiso/Ind., Univ., Center for the Arts, Brauer Mus. of Art.