Pistoletto, Michelangelo

Pistoletto (Olivero-P.), Michelangelo, ital. Maler, Bildhauer, Theaterregisseur, *25.6.1933 Biella/Vercelli, lebt und arbeitet ebd.

Ausb. 1947-58 in der Rest.-Wkst. seines Vaters und anschließend in Armando Testas Design Schule in Turin. 1991-2000 lehrt P. u.a. an der AKB Wien. Preise: 1967 Hauptpreis der Bien. von São Paulo; 2003 Goldener Löwe für sein Lebenswerk, Bienn. Venedig; 2007 Wolf Found. Prize in the Arts, Jerusalem; 2013 Praemium Imperiale für Malerei, Japan Art Assoc., Tokio; Ernennung zum Dr. h.c.: 2004 Univ. Turin, Politik-Wiss.; 2015 Univ. de las Artes, Havanna/Kuba. 2011 künstlerischer Dir.: Evento 2011 - L'art pour une ré-évolution urbaine, Bordeaux. - P. beginnt in den 1950er Jahren mit figurativer Malerei. Die Auseinandersetzung mit dem Selbstporträt und versch. Maltechniken bringt ihn dazu, mit hochpolierten Inoxstahlplatten zu experimentieren. 1961-62 entstehen erste Spiegelbilder, für die P. Serigrafien mit fotorealistischen, figurativen oder gegenständlichen Motiven auf die Stahlplatten bringt. Dadurch nähern sich die auf der Bildoberfläche gespiegelten Betrachter den Bildgegenständen an und ergänzen in Realzeit das Bild. Diese, auch im Rahmen der Pop-Art rezipierten Werke, machen den Künstler bek. und werden in Ausst. in Europa und den USA gezeigt. Doch P. durchbricht diese Erfolgsserie und wechselt vom Bild zum Objekt. 1965-66 entwickelt er die Werks-Ser. Oggetti in meno (Minus Objekte), eine Ansammlung äußerst heterogener, von ihm hergestellter oder Fundstücke integrierender Objekte. Solche Strategiewechsel sind für sein Œuvre kennzeichnend, bis er in den 1970er Jahren mit dem Spiegel sein Hauptmedium findet. Der Spiegel dient als Symbol für Kreativität, für die Öffnung eines Vorstellungsraumes, als Ursprungssymbol der Kunst und als Konvergenzlinie der vier Dimensionen. P. ist von Beginn an ein entscheidender Impulsgeber für die Arte povera und wird (mit Giovanni Anselmo, Alighiero Boeti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Mario und Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Emilio Prini, Gilberto Zorio) zu deren Hauptvertretern gezählt. Ab 1967 wird die collaborazione creativa (kreative Zusammenarbeit) zu einem entscheidenden Impuls für P.s Werk, in das er sein Publikum und Protagonisten aus versch. Sparten der Künste und der Wiss. einbezieht. So öffnet P. 1968 auf der Bienn. in Venedig seinen Raum für ges. Diskussionen. 1968-70 setzt P. Aktionen mit der von ihm mitbegründeten Gruppe Lo Zoo im Atelier, auf öff. Plätzen und in versch. Institutionen in ganz Europa um. Diese Handlungen zielen auf eine Interaktion mit dem Publikum und verbinden Theater, Musik, Lit. und bild. Künste. In den folgenden Jahrzehnten wird P. immer wieder mit Theatermachern zusammenarbeiten. Auch das Prinzip, die Grenzen der Institutionen zu überschreiten, wird sowohl für seine Ausst.- als auch für seine Lehrtätigkeit bestimmend. 1975-76 realisiert P. Le Stanze, einen Zyklus von zwölf aufeinander bezogenen Ausst., in denen er mithilfe von unterschiedlichen Einbauten in die Gal.-Räume die Beziehung von Raum, Standort und Blick durchspielt (Gal. Stein, Turin). Später folgen als solche "time continents" White Year (1989) und Happy Turtle (1992). Ab 1978 werden zwei Prinzipien für P.s Werk grundlegend: "Division and multiplication of the mirror" (Teilung und Multiplikation des Spiegels) geht von der Beobachtung aus, dass der Spiegel alles reflektiert, außer sich selbst. Durch Teilung und Zusammenstellung der Spiegelelemente in versch. Winkeln können das Medium des Spiegels sowie das Phänomen der Spiegelung multipliziert werden. So wird der Spiegel faktisch und als Metapher zu einem Element der Selbstreflexion. Die Teilung als ein universal zu verstehendes Prinzip organischer Entwicklung und sozialen Miteinanders zeigt sich als Alternative zur Akkumulation von Gütern und zur ges. Exklusion. Das zweite basale Prinzip, "Art takes on religion" (Die Kunst übernimmt die Relig.) setzt die Kunst an die zentrale Stelle menschlichen Wissens und der ges. Entwicklung und überdenkt den Zusammenhang von Kunst und Spiritualität. Es geht hierbei nicht um einen bloßen Relig.-Ersatz. Der Kunst soll vielmehr die Kapazität zugestanden werden, sich mit versch. Interpretationssystemen auseinanderzusetzen und im Sinne eines erweiterten Kunstbegriffs Freiräume zur Erprobung von unterschiedlichen Ideen zu ermöglichen. Parallel zu diesen, die ges. Rolle der Kunst neu konstituierenden Überlegungen, entwickelt P. sein skulpturales Werk weiter, das 1967 mit Venere degli stracci (Lumpenvenus), der Zusammenstellung der Gipsreplik einer Venusstatue mit alten Kleidern, einsetzt. In den 1980er Jahren schnitzt P. aus Polyurethan Skulpturen (Nativity), die später auch in Marmor übertragen werden. Das tradierte Mat. für Skulpturen, welche die Gegenwart überdauern sollen, bildet so einen Werkprozess ab, der von einem schnellen, den Hartschaum grob behauenden Verfahren zeugt. Spontaneität und Nachhaltigkeit sind die Pole, zw. denen sich P.s Aktionen vollziehen. Seit 1994 verfolgt P. das Progetto Arte, das von den Künsten ausgehend transdisziplinäre Untersuchungen zu ges. Fragen nachgeht. 1996 gründet P. Cittadellarte - Fond. P., situiert in einer ehem. Textilfabrik bei Biella. In dieser "Univ. der Ideen", einem sog. Forsch.-Labor, sollen Künste und Wiss. gemeinsam den Möglichkeiten für einen verantwortungsvollen ges. Wandel und einen nachhaltigen Umgang mit den Ressourcen der Natur nachgehen. In diesem Zusammenhang startet P. 2012 den Rebirth-day, einen weltweit von versch. Initiativen jeweils am 21.Dez. zelebrierten Tag der Wiedergeburt. 2014 wird für die Periode der ital. Präsidentschaft das Symbol des Dritten Paradieses, des um eine Schlaufe erweiterten Zeichens für Unendlichkeit, in der Eingangshalle des Sitzes des Europ. Rats in Brüssel installiert. Die Arbeit am Dritten Paradies ist ein multimedialer, partizipativer und kollaborativer Work in Progress, der die Auflösung der Polaritäten von Kunst und Natur im Sinne eines neuen Humanismus verfolgt. Diese Vision wird von zahlr. internat. Partnern getragen. P. hat damit sein künstlerisches Werk in den letzten Jahrzehnten enorm erweitert. Von A. an ging es ihm um eine "kreative Zusammenarbeit", um eine Interaktion zw. Personen sowie zw. Werk und Publikum. In den letzten Jahren wurde dann eine ges. Wirkung seines Œuvres immer wichtiger: In der Cittadellarte arbeiten gattungs- und spartenübergreifend Künstler und Wissenschaftler, Theoretiker und Praktiker, regionale Initiativen und globale Thinktanks zus., um auf der Basis des kreativen Potenzials der Künste neue, verantwortungsvolle Formen des Miteinanders zu entwickeln.

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