Boucher, François (1703)

Paris: 1932 Hôtel de M. Jean Charpentier; 1964 Gal. Cailleux; 1971 Louvre (Stiche der Slg Rothschild) / 1970 Leningrad, Ermitage / 1973-74 Washington, Nat. Gall. of Art (Zchngn) / 1980 New York, Wildenstein & Co. / 1982 Tōkyō, Metrop. Art Mus. / 1984 Manchester, City Art Gall. / 1986 New York, Metrop.Mus., danach Detroit Inst. of Art und 1986-87 Paris, Grand Pal. (überarbeiteter Kat.) / 1987 New York, Stair Sainty Matthiesen / 2015 Cincinnati/Oh., AM (Wander-Ausst., K). -

2015-16 Valenciennes, MBA: Rêveries italiennes. Watteau et les paysagistes français au XVIIIe siècle (K)

ThB4, 1910.

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Paris, Arch. nat., Minutier central: XXXI.163 (Eheverträge von B.s Töchtern, 1758); XXV.775 (Vermögensaufteilung, 1773); LIV.230 (Nachlass-Inv. Derbais, 1743)

Boucher, François, geb. 29. 9 1703 zu Paris (im Kirchspiele St. Jean-en-Greve), † am 30. 5. 1770 ebenda in den Galerien des Louvrepalastes. Den ersten Zeichenunterricht erhielt er als Knabe von seinem Vater Nicolas B., einem bescheidenen Stickmusterzeichner und Kupferstecher. Vielleicht versuchte sich der Knabe in der väterlichen Werkstatt auch bereits in der Kupferstichkunst, die er dann als heranwachsender Jüngling zum Broterwerb betrieb. Die früheste Anregung zu seiner späteren Haupttätigkeit als Maler u. Deckendekorateur verdankte er einer mehrmonatlichen Lehrzeit in der Werkstatt François Le Moyne's, des Schöpfers der prächtigen Deckendekorationen im Schlosse zu Versailles, der schon damals der Pariser Akad. als Mitglied angehörte u. um diese Zeit im Begriffe stand, nach Italien zu gehen, um dort, nachdem er lange Zeit die Überlieferungen der Rubensschen Kunstweise weitergepflegt hatte, die Werke der großen italienischen Deckendekorateure zu studieren. Nun trat Boucher in die Werkstatt des Kupferstechers Jean Franç Cars, des Vaters des Laurent Cars, als Gehilfe ein. Hier war der zukünftige "peintre du roi" zunächst mit nichts besserem beschäftigt, als Kopfleisten für Druckschriften (thèses), Kartuschen mit allegorischen Sinnbildern, in Kupfer zu stechen. Mit 1721 datierte B. seine ersten Originalentwürfe, die von Bacquoy in Kupfer gestochen wurden für die große Quartausgabe von Daniels "Histoire de France". Hierauf arbeitete er mit wirklichem Erfolge für De Juliennes "Livre d'Etudes" eine Anzahl von Radierungen nach Watteau, deren Ausführung ihm, obwohl er sie sicherlich nur des guten Verdienstes wegen übernommen hatte, doch auch für seine geistige und technische Weiterbildung von Bedeutung wurde. Denn von nun an blieb er im Banne Watteaus so stark, daß es ihm später seine Feinde zum Vorwurf machten. Selbst die Goncourts, die sich der Rehabilitation ihres "Anacréon de la peinture" mit Eifer annahmen, mußten der Wahrheit zu Liebe konstatieren, daß Boucher auf einigen seiner "Embarquements" im Studium Watteaus bis zu einer fast allzugetreuen Nachahmung sich verstiegen habe. Als Zwanzigjähriger (1723) erlangte er den Grand prix de peinture und brach 1727 mit C. van Loo nach Italien auf und betrat am 3. 5. 1728 Rom. Die Werke der älteren Meister scheinen auf den nach neuen Sensationen Suchenden weniger Eindruck gemacht zu haben als diejenigen Tiepolos. Für diesen begeisterte er sich, suchte ihn zu verstehen, und es gelang ihm das so gut, daß dessen Einfluß noch lange, wenn auch nicht immer, in seinen Arbeiten bemerkbar blieb. Aber noch gegen Ende seines Lebens nahm er in seine Sammlung von Zeichnungen zeitgenössischer Künstler auch einige ausgezeichnete Tiepolozeichnungen auf. Nach mehrmaligem Studienaufenthalte in Rom und Venedig kehrte er nach Paris zurück und gelangte gar bald zu Ruf und Wohlstand, da er in der Finanzwelt wie unter den Modedamen und den Sternen der Opéra sich alsbald einen freigebigen Kundenkreis erwarb. Von der Pariser Akademie wurde er am 24. 11. 1731 zum "agrée", am 30. 1. 1734 auf Grund seines Gemäldes "Rinaldo und Armida" zum Mitgliede, am 2. 7. 1735 zum "adjoint-professeur", am 7. 7. 1739 zum Professor, 1752 zum "adjoint â recteur", 1761 zum Rektor und 1765 zum Direktor ernannt und erklomm mit Leichtigkeit die ganze Stufenleiter der offiziellen Ehrungen. Dabei rühmte er sich einer Jahreseinnahme bis zu 50 000 Livres, obwöhl er in seinen Preisen stets sehr maßvoll blieb. Seine Produktionskraft war allerdings auch ungewöhnlich. Er versichert selbst, daß er mindestens 10 000 Zeichnungen angefertigt habe; die Zahl seiner Gemälde war unübersehbar und auch seine kunstgewerblichen Entwürfe überschwemmten den Markt. Durch s. Freund Oudry 1734 an die Teppichmanufaktur von Beauvais berufen, brach er ohne weiteres mit den großen allegorischen Kompositionen wie auch mit den Jagdstücken. Nur der letzteren Gattung, die seitdem überhaupt verpönt blieb, machte er noch einige Konzessionen mit seinen Entwürfen zu einer Tigerjagd (1737) und zu einer Krokodiljagd (jetzt in Versailles). Mit weit wärmeren Sympathien wandte er sich der Ausführung von Entürfen zu wie "La bonne aventure" (Junge Modedämchen bei der Wahrsagerin), - "La fontaine d'amour", - "Amynthe et Sylvie", - "Les confidences", - "La petite oiselière", - "Le petit pécheur", - oder auch rein ornamentalen Dessins (mit Umrahmungen von Blumengirlanden) sowie chinesischen Motiven. Sein höchstes Glück war es jedoch, wenn er in reizenden Linien seine "Liebesschaukel" die Lüfte durchschweben oder die Liebesgöttin ins Bad steigen, Amoretten umherflattern und Schäferpärchen ihr verliebtes Spiel treiben lassen konnte. Bei seiner späteren Tätigkeit für die Pariser Gobelins-Manufaktur, wo Entwürfe von seiner Hand noch heute vorhanden sind, gefiel er sich mehr in allgemein gehaltenen figürlichen Kompositionen (zwei Frauengestalten zwischen Blumenvasen, Nymphen in einer Parklandschaft) sowie in der Zusammenstellung mehrerer kleiner Medaillondarstellungen auf blauem Grunde, endlich in rein chinesischen Motiven. Seine Tätigkeit in Beauvais bot ihm noch anderen künstlerischen Gewinn: Auf seinen häufigen Reisen zwischen Paris und Beauvais lernte er die Natur beobachten. Fern von den Boudoirs und den Theatern lernte er die malerischen Werte der Fernsichten auf Gewässer und Wälder, den Reiz der Lichtungen aufs feinste kennen. Seine Kunst gewann durch diese ernsthaftere Beobachtung in freier Natur, wenn er dadurch auch niemals zum Landschaftsmaler geworden ist. Denn sein Auge war viel zu empfänglich für schimmernde Fleischtöne, sein Pinsel hatte zu viel von der Wirkung des Pastellstiftes angenommen, als daß er nunmehr auf die gekünstelte Eleganz zugunsten der natürlichen Schönheit der Dinge hätte verzichten können, die am Hofe der Pompadour keife Stätte fand. Immerhin behandelte er von dieser Zeit an seine Landschaftshintergründe weniger konventionell und wußte seine leichtschaffende Virtuosität besser in Einklang zu bringen mit der wirklichen Formenwelt der Natur. Als Oudry 1755 starb, wurde Boucher zum Inspektor der Pariser Gobelinsmanufaktur ernannt. Dieses Amt verwaltete er dann bis zum J. 1765, wo er als Nachfolger Van Loo's zum "peintre du roi" ernannt wurde. Wie weit zurück lagen für ihn jetzt trockene akademische Darstellungsthemen wie "Evilmérodac, fils et successeur de Nabuchodonosor, délivrant des chaines Joachim que son père tenait prisonnier", mit denen noch 1734 seine heitere Phantasie sich hatte abquälen müssen! Zwar hatte er sich für diesen Zwang noch in demselben Jahre gerächt bei Veröffentlichung einer sechsbändigen Molière-Ausgabe, in deren 33 Zeichnungen er die ganze Unabhängigkeit u. Grazie seiner künstlerischen Erfindungskraft hatte offenbaren können. Obgleich nach seinem eigenen Ausspruch "le mariage ne fut pas dans ses habitudes", hatte er sich am 21. 4. 1733 in der Kirche St. Roch zu Paris mit der damals erst 17jährigen Marie Jeanne Buzeau vermählt, der am 9. 1. 1716 in der Kirche St. Nicolas des Champs zu Paris getauften Tochter des Bürgers Jean Baptiste Buzeau. Von dieser ebenso anmutigen wie liebenswürdigen Frau, die den Künstler mit 3 Kindern beschenkte, sagt Ant. Bret in seinem 1770 erschienenen "Nécrologe des hommes célèbres": - "Nicht unerwähnt möchte ich lassen, daß Boucher gleich Francesco Albani das Glück hatte, eine Lebensgefährtin zu finden, deren Anmut ihn immer von neuem zur Darstellung der graziösesten weiblichen Phantasiegestalten inspirierte, und daß er gleich jenem großen Bolognesen von dieser Gunst des Schicksals den glücklichsten Gebrauch zu machen wußte." - Vier Jahre nach ihrer Verheiratung saß Madame B. dem Pastellisten La Tour zu einem Porträt, und dieses feine, köstliche Bild hatte einen schönen Erfolg im Salon von 1737. Damals als B. zum ersten Male Vaterfreuden erlebte, veröffentlichte er die erste Folge seiner "Types de la rue et des cris de Paris", einer Gattung von aktuellen Genredarstellungen, auf die er auch später noch häufig gern zurückgriff. Am 24. 3. 1735 wurde dem damals in der Rue St. Thomas du Louvre wohnhaften Künstler das erste Töchterchen geboren, das die Namen Jeanne Elisabeth Victoire erhielt und vom Großvater Nicolas B. aus der Taufe gehoben wurde. Ihm folgte als einziges Söhnlein der am 4. 5. 1736 geborene Juste Nathan B., der sich später mit mäßigem Erfolg als Architekt und Kupferstecher betätigte. Das zweite Töchterchen Marie Emilie wurde am 27. 8. 1740 geboren. Auch seine Gattin war künstlerisch veranlagt. Man kennt von ihr einen bezeichneten Kupferstich mit der Darstellung zweier schlafenden Bauern. Sie überlebte ihren Gatten und wurde noch schwer geprüft durch die Mißerfolge ihres Sohnes und durch den Tod ihrer beiden Schwiegersöhne. Der eine war der wenig bedeutende Historienmaler Deshays und der andere der durch erotische Miniatur - Darstellungen bekannt gewordene Gouache-Maler P. A. Baudouin (s. d.). Nach seiner Ernennung zum "peintre du roi" mußte Boucher die Leitung der Gobelinsmanufaktur an Pierre, den Hofmaler des Duc d'Orléans, abtreten. Er starb am 30. 5. 1770 nach längerer Krankheit, erschöpft durch Arbeit und Genuß. Ein asthmatischer Anfall überraschte ihn fast bei der Arbeit an einem Gemälde "Vénus à sa toilette", das er grade vollenden wollte. Nach Grimms Bericht glich er bei seinem Tode einem Gespenste. Sein Leichnam wurde in der Kirche St. Germain l'Auxerrois beigesetzt. Roslin hatte 1761 ein Bildnis Bouchers ausgestellt, das nach dem Berichte des Abbé De La Porte äußerst ähnlich war, und im selben Jahre auch ein Porträt der Gattin Bouchers, das von demselben Autor als gut gemalt und sehr anerkennenswert gerühmt wird. Einige seltene Ausnahmen abgerechnet, signierte Boucher seit 1736 seine Arbeiten unter Weglassung des Vornamens. Ein zieml. ausführliches Verzeichnis s. Werke gibt Bellier-Auvrays "Dictionnaire général". Als Hauptgemälde des Meisters sind hervorzuheben: Aurora und Cephalus (Sopraporten für das Hôtel de Soubise, von der Pariser Gobelinsmanufaktur kürzlich zum ersten Male reproduziert). - Die chinesischen Sujets für die Gobelinsmanufaktur in Beauvais, - Die Astronomie (für das Medaillenkabinett der Bibliothèque du Roi), - Die Schmiede des Vulcan (für das Schlafzimmer des Königs im Schlosse zu Marly), - Anbetung der Könige (für die Kapelle des Schlosses Bellevue), - Sonnenaufgang und Sonnenuntergang (Teppichentwürfe, zur Ausführung durch Cozette und Audran in den "Gobelins" bestimmt), - Die vier Jahreszeiten (Puttenszenen für die Decke der Salle du Conseil im Schlosse zu Fontainebleau), - die Malereien im Familiensalon des Schlosses zu Fontainebleau, - die Grisaillen an der Decke der Chambre de la Reine im Schlosse zu Versailles, - sowie die Gemälde des Louvre-Museums. - Er ist in vielen französischen wie ausländischen Museen vertreten, insbesondere in denen zu Lille, Blois, Montpellier, Bayeux, Besançon, Angers, Bordeaux, Nimes, Chalon-sur-Saône, Toulon, Montauban, Semur, Troyes, Bourg, Caen, Nancy, Tours, Alençon, Niort, Metz (Selbstbildnis B.s), Darmstadt, Stockholm, Petersburg, Florenz, Turin etc. - Von ihn darstell. Porträts sind zu erwähnen: das Lundbergsche Pastellporträt von 1742 im Louvre, - der Kupferstich L. Cars' von 1755 nach Cochina Zeichnung, - derjenige von S. C. Miger nach dem Gemälde von Restout, - derjenige von Carmona nach Roslins Gemälde von 1761 (Kupferplatte im Besitze der Chalcographie du Louvre). - Als Kuriosität sei noch angeführt das Gemälde "Boucher présente à la Pompadour" von Edouard Gérard (Salon 1861). Von den zeitgenössischen Kritikern haben Diderot und Grimm die Werke B.s bald auf das Schärfste verurteilt, bald auf das Wärmste anerkannt. So schrieb Diderot in seinen Briefen an Grimm über die Salonausstellungen von 1761, 1765 und 1767: - "Welcher Farbenzauber, welche Vielseitigkeit, welcher Reichtum der Darstellung und der Erfindung! - Alles hat dieser Mensch, nur nicht die Wahrheit. Er lockt immer wieder, - er is ein süßes Laster." (Brief von 1761.) In einem Briefe von 1765 spricht er vor den Gemälden B.s von Nymphen, deren Grazie geradezu der Favart in "Rose et Colas" und der Deschamps entlehnt sei, während er an anderer Stelle wiederum in die Klage ausbricht: - "Ich kann von diesem Menschen nur sagen: Die Entartung des Farbengeschmackes hält bei ihm gleichen Schritt mit der Entartung der Sitten; er ist ein falscher,bon peintre', wie man ein falscher,bel esprit' sein kann." - Schließlich nach dem Tode B.s: - "Vielleicht habe ich ihm doch allzu viel Schlimmes nachgesagt!" - Nicht minder leidenschaftlich ist Grimm in der Erörterung der Vorzüge und der Fehler des Künstlers. Eines Tages beauftragte König Ludwig XV. die Maler Restout, Van Loo, Dumont, Natoire, Jeaurat, Collin, Le Clerc, Galloche, Boucher, Cazes u. Pierre mit der Lieferung von elf Historienbildern zur Ausschmückung des Schlosses Choisy. über Bouchers Gemälde äußert sich Grimm mit den Worten: - "Das vierte Bild, das von Boucher gemalt ist, stellt Jupiter dar, wie er, in einen Stier verwandelt, die auf seinem Rücken sitzende Europa zu deren Bestürzung davonträgt. Es gibt nichts eleganteres, graziöseres, sinnlich reizvolleres als diese Komposition. Nur das Kolorit ist nicht schön, da die rosa Farbentöne allzu sehr darin vorherrschen." - Ein anderes Mal sagt er bei Besprechung einer Schäferszene B.s: - "Die Schäferin ist vollendet in der Charakteristik, der Schäferknabe dagegen erscheint mir in der Zartheit seiner Züge nicht männlich genug." - Die künstlerische Eigenart B.s charakterisiert Grimm in seinem Briefwechsel mit den Worten: - - "Boucher besitzt Genie und Begabung. Seine Kompositionen wären jedoch noch mehr wert, wenn er sie gehörig studieren und durchdenken wollte. Sein Kolorit ist niemals kraftvoll und nur selten naturwahr, aber fast immer glänzend. Trefflich gelingen ihm seine Landschaftsgründe, sowohl in der reizvollen Abstimmung der Farben wie in der auf das Schöne gerichteten Auswahl der Natureffekte. . . . Er hat alle Talente, die ein Maler haben kann und reüssiert im Großen wie im Kleinen. Man macht ihm den Vorwurf, seine Köpfe seien nicht ausdrucksvoll genug, insbesondere die der Frauen mehr hübsch als schön, mehr kokett als vornehm. An Grazie kommt ihm kein Maler unserer Zeit gleich; aber er malt eben fürs Geld und damit untergräbt er sein Talent." Im Zeitalter Ludwigs XVI. und namentlich während sowie nach der großen Revolution häufig arg verlästert und fast bis zur künstlerischen Null herabgesetzt, fand er doch auch damals noch vereinzelte Bewunderer. So sagte J. L. David, der David der "Sabinerinnen", eines Tages zu einem Verächter Bouchers ironisch: "N'est pas Boucher qui veut!" Nachdem Bouchers Kunst so für lange Zeit der ärgsten Geringschätzung preisgegeben gewesen war, kam sie im Zeitalter Louis Philipps allmählich wieder zu Ehren, und zwar namentlich durch die Engländer, die um diese Zeit anfingen, bei Auktionen die Preise für seine Werke in die Höhe zu treiben. Erst damals wieder entdeckte man in Boucher den wahren Nachfolger Van Loo's und Watteaus. Die widerspruchsvollen Urteile Grimms und Diderots, Watelets und Reynolds' erscheinen dann gewissermaßen vereinigt in der beredten Ehrenrettung, die dem "peintre nourri de roses" von seiten der Gebrüder Goncourt zuteil wurde. Wenn auch Paul Mantz noch den Satz niederschreiben konnte - "Boucher n'est pas un peintre de pensée", fand doch schließlich unter anderen Gustave Kahn die richtigen Worte zu einer gerechten Würdigung des Meisters, wenn er sagt: - "Boucher ist der charakteristische Repräsentant jener glänzenden, liebenswürdigen und feingebildeten Gesellschaft, der auch ein Voltaire, ein Henault, ein Bernis, ein Marmontel als typische Vertreter angehörten: Er ist der Maler der Grazie und eines zarten und leichten, nicht nachdenklichen und nicht träumerischen Genußlebens; er sollte der Dekorationskünstler eines Zeitalters des Luxus und einer der Lieblingsmaler der Madame de Pompadour werden." Die Pompadour hat dem Meister in der Tat verschiedene Male als Modell gedient. Und es ist leicht möglich, daß er ihr bei einigen jener eigenen kleinen Künstlerarbeiten, mit denen sie sich beschäftigte, sobald ihr die Sorgen der Politik und die Pflichten der Liebe Zeit dazu übrig ließen, als Korrektor behilflich gewesen ist. Jedenfalls hat die berühmte Favoritin einige Kupferstiche nach Gemälden Bouchers ausgeführt. Ein von B. gemaltes Porträt der Pompadour, das 1757 in Paris ausgestellt war, bildete lange Zeit eines der Glanzstücke der Sammlung Duclos in Paris. übrigens hat B.s galanter Pinsel die Züge des schönen Weibes in nicht weniger als fünf oder sechs Bildnissen der Nachwelt überliefert. Bekanntlich hat er auch die Boudoirs des Hôtel de l'Arsenal, in denen die Pompadour die Besuche ihres königlichen Verehrers ernpfing, mit erotischen Malereien ausgeschmückt. Diese gingen später in die Sammlung des Marquis of Hertford über. Eine besondere Erwähnung verdient Bouchers radiertes Oeuvre, dessen Bedeutung schon aus Prosper de Baudicours "Peintre-Graveur continué" zu ersehen ist; und dabei ist die dort zusammengestellte Liste von 182 Blättern noch keineswegs vollständig. In seiner leichten, geistreichen, in der Nüancierung so gewandten Technik komponierte er unausgesetzt. Die im Kupferstichkabinett der Pariser Bibliothèque Nationale befindliche Sammlung seiner Blätter gewährt einen vollen Einblick in die erstaunliche Mannigfaltigkeit seiner graphischen Ausdrucksmittel. Man findet dort ein Bildnis Watteaus, Christusbilder, Kreuzabnahmen, Heilige, Illustrationen für das "Bréviaire de Paris", Darstellungen der Elemente, der Jahreszeiten, der Musen, der Grazien, Entführungen der Europa, Venus-Bilder, einen Olymp, Nachahmungen der Niederländer, Schäferszenen, Winzerinnen, Gärtnerinnen, Blumenverkäuferinnen, Bettlerinnen, Chinesen, die Illustrationen zu den Werken Molières, einen Dorfjahrmarkt, die "Cris de Paris", Romanillustrationen, sowie. auch ein von B. in Kupfer graviertes, ohne Jahresangabe in Paris erschienenes Skizzenbuch nach Originalzeichnungen Abraham Bloemaerts. Dazu zeichnete er noch Entwürfe zu Puppen, zu Bronzemontierungen von Vasen, zu Lichtschirmen und Wandschirmen, zu Dekorationen und Kostümen für Theaterstücke wie "La foire de St. Germain", - "Castor et Pollux", - "Titan et Aurore", - "Les Indes galantes" u. "Athys". Mit den Worten "Maler und Dekorateur" läßt sich Bouchers Talent am besten definieren. Sein bestes Können zeigte er als Dekorateur einer Wandfläche, einer Deckenfüllung, eines Türaufsatzes. Diesen hoch entwickelten Sinn für Komposition und Raumfüllung wußte er aber auch in seinen Zeichnungen und Kupferstichen und ebenso in seinen Entwürfen zu Gobelins und Theaterdekorationen aufs glänzendste zu betätigen. Seine Malereien sind nicht dazu geschaffen, in den Gängen eines Museums aufgehängt zu werden und an beliebigen Wänden, die von oben bis unten mit Bildern tapeziert sind. Sie wollen vielmehr in einer Umgebung genossen sein, die zu ihnen paßt: in einem weiträumigen, im Geschmacke ihrer Entstehungszeit ausgestatteten Salon. Erst dann kommen sie zu ihrer vollen künstlerischen Geltung, ihrer inneren Bedeutung. Boucher hatte eben sein Zeitalter richtig verstanden und ihm die entsprechenden Schmuckformen geschaffen. - Als Dekorateur ist er zugleich ein Kolorist. Selbst sein geharnischter Kritiker Diderot hat nicht ableugnen können, daß Boucher gelernt hatte, Licht und Schatten wirksam zu verteilen, freie Lokalfarben und die vermittelnden Nuancen zu einer nur ihm eigenen heiteren Harmonie zu vereinigen. Seine Technik ist sicher und graziös; er hat sie, wie alle Maler seiner Zeit, von Rubens erlernt. "Alle kommen sie von diesem Vater der modernen Malerei" - sagen die Goncourt, - "von diesem großen Pfadfinder Rubens, - Watteau wie Boucher, Boucher wie Chardin. Ein ganzes Jahrhundert lang scheint die Malerei Frankreichs keine andere Ursprungs- und Pflegestätte zu haben als die Galerie des Luxembourg-Palais mit den Bildern aus dem Leben der Maria de' Medici: Dort war ihr Gott, zu dem sie betete!" Nachdem wir die hohen Ruhmestitel der Kunst Bouchers hervorgehoben haben, dürfen wir auch seine Schwächen nicht übergehen - seinen Mangel an Ausdruck und seine Unfähigkeit, das Leben naturwahr zu sehen. Mit immer gleich bleibender Leichtigkeit und Gewandtheit malte er immer wieder dieselben Göttinnen, dieselben Nymphen, dieselben Schäfer und Schäferinnen, dieselben Amoretten u. dieselben Landschaften. Dabei besitzt er weder das melancholische Genie und die zurückhaltende Vornehmheit seines Lehrers Watteau noch die Verve und fieberhafte Leidenschaftlichkeit seines Schülers Fragonard. Auch Watteaus Feinheit der Zeichnung und der Farbenzusammenstimmung und Fragonards pastosen Auftrag hat er nicht. So spielt er zwischen diesen beiden Meistern bisweilen eine etwas vulgäre Figur. Während Boucher als Porträtist eigentlich nicht mehr zählt und in seinen Genrebildern uns nicht mehr als ein feiner und geschickter Maler ist, beginnt er durch seine Anmut zu fesseln in seinen "Fêtes champêtres" mit ihren bunt bebänderten jungen Schäferinnen und ihren Amorettenreigen, in denen der Künstler sich als ein so köstlicher Kindermaler zeigt. Aber so recht ausgeglichen und lebensvoll entfaltet sich seine Grazie in jenen mythologischen Darstellungen, die mit ihren dem Bade entsteigenden Dianen und ihren in die Werkstatt des Vulkan eintretenden Liebesgöttinnen den griechischen Olymp in die Boudoirs und Toilettengemächer des 18. Jahrh. verpflanzten. Archivalien: Arch. de l'art franç. VII (1858-60) 430. - Nouv. Arch. de l'art franç. I (1872) 60; XII (1885) Reg.; XXI (1904) Reg. - Renn. d. Soc. sav. VII 168. - Revue univers, des arts IV 120; XII 193. - Jal, Dict. crit. (1872). - Dussieux, Les art. franç. à l'étranger (1876) p. 625ff. - Eloge de Boucher etc., extr. du nécrologe des hommes célèbres (Paris 1770). - F. Engerand, Les commandes offic. de tableaux du 18eme siècle (Chron. d'art, 1896) P. 2. Monographien: Ed. u. Jules Goncourt, Boucher (Paris 1862, Neuausg. 1851). - Ch. Blanc, Les peintres des fétes galantes (Paris 1854). - I. Mantz, Fr. Boucher, Lemoyne et Natoire (Paris 1880). - E. Wattier, Fr. Boucher (Paris 1885). - A. Michel, Fr. Boucher (Paris 1886, Neuausg. 1907). - H. Jadars, La maison natale de Boucher (1893). - L. Ensuit, D'après Fr. Boucher (1890). - G. Kahn, Fr. Boucher, Coll. d. gr. artistes, Paris 1905 (auch eine deutsche Ausgabe). - Connoisseur (Extra-Nurnber), Fr. Boucher (London 1908). Einzelstudien: J. Guiffrey, Les Boucher des Gobelins in "Revue de l'art anc, et mod." 1899 p. 433ff. - Zahlreiche Notizen in "Les Arts" 1902-1906. - A. Prachoff, Les trésors d'art en Russie VI (1906) No 8.-12 p. 161, 215. - Portalis et Beraldi. Les grav. du 18eme siècle. - P. Marcel, La peint. franç. - Gonse, Les chefs d'oeuvre des musées de France. - Guil mard, Les maîtres ornemanistes. - Gaz. des B.-Arts 1880 I 70 If.; 1896 II 37 ff.; 1897 II 390ff.; 1903 I 281 ff. - R. Portalis, Les Dessinateurs d'Illustr. au 18. s. Paris 1877 p. 27 f. - J. Guiffrey et P. Marcel, Inv. gén. des dessins du Mus. du Louvre et du Mus. de Versailles. Paris 1908 II 55-63. - Musées et Monuments de France. II 1907 p. 131 f. Über Marie Jeanne B. geb. Buzeau s. Bull. des B.-Arts III 96 u. P. de Nolhac in "Le Figaro" V. 16. 11. 1907.