Degas, Edgar

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ThB8, 1913; Vo1, 1953.

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Degas, Edgar (Hilaire Germain), Maler in Paris, geb. das. am 19. 7. 1834 als Sohn eines wohlhabenden u. kunstliebenden Bankiers. Bei einer Freundin seiner Eltern, der Mme Valpinçon, bei der auch Ingres verkehrte, sah der Knabe die ersten Werke des Meisters. Der Eindruck war tief u. dauernd. Obwohl D. - außer einigen persönlichen Begegnungen - niemals direkte Beziehungen zu Ingres unterhalten hat, liebt er es, sich seinen Schüler zu nennen. Diese Verehrung einer D. so wesensfremden Kunst wird erklärlich, sobald man in Ingres den eminenten Zeichner erkennt, dessen Einfluß sich auch die Impressionisten nicht zu entziehen vermochten. Nach Absolvierung des Lycée Louis-le-Grand bereitete sich D. zunächst für die juristische Laufbahn vor. Man scheint ihm aber keine Schwierigkeiten gemacht zu haben, als er sich gegen 1854 zur Malerei entschloß. In der Ecole d. B.-Art, begann er unter Lamothe, einem Schüler Ingres' u. Flandrins, 1855 seine regulären Studien. Schon vorher hatte er nach Ingres' Rat in den Gemäldesammlungen des Louvre die alten Meister studiet. Eine leidenschaftliche Neigung für die quattrocentistische Kunst, vor allem für Mantegna u. Ghirlandajo, trieb ihn 1856 nach Italien. In Rom, wo er u. a. mit den Malern Elie Delauny, Léon Bonnat u. dem etwas älteren Gustave Moreau eng verkehrte, setzte jenes hartnäckige Studium der alten Meister, jenes zähe Ringen um die Technik ein, das die ganze Produktion des ersten Jahrzehnts bestimmt. Die Anfänge des Künstlers zeigen ihn als einen fast trockenen Arbeiter, der in Rom nichts Wichtigeres kannte als in den Galerien zu zeichnen, der später Ghirlandajo, Holbein, Poussin (den "Raub der Sabinerinnen" des Louvre), ja Lawrence (Mutter u. Kind) so vortrefflich kopierte, daß die Übersetzungen wie Originale bewundert wurden. Bei Ingres selbst fand er dann jene sachlichen Qualitäten, die Strenge der Zeichnung und Richtigkeit der Form, die ihm als die einzige Basis des Schaffens erschienen. - Die ersten eigenen Arbeiten des D. sind daher auch zeichnerischer Art, Radierungen, und von diesen ist die früheste ein Porträt seiner Schwester, der Mme Févre, das 1854 noch in Paris entstanden war, von einer Reinheit der Zeichnung, die an Ingres erinnert. Aus Rom u. a. d. Jahre 1856 stammt die Porträtradierung d. Kupferst. Tourny, noch zaghaft in der Technik, während das schöne Selbstpnrträt von 1857 ihn schon als technischen Experimentator zeigt. (Später hat D. die Radierung nur noch selten gepflegt. Er wähnt sei hier ein sehr bekanntes, 1880 für eine künstlerische Publikation "le Jour et la Nuit" u. a. radiertes Blatt, seine Schülerin Miss Cassatt darstellend, wie sie im Louvre Gemälde betrachtet. D. hat auch gelegentlich lithographiert u. in einer besonderen graphischen Technik gearbeitet [Béraldi a. a. O.]). - In Rom (1857) malte er auch seine ersten Bilder: die Porträts von Tourny u. Moreau (Mus. Gustave Moreau) u. die "Mendiante Romaine" (SIg Decape), eine alte Bettlerin von musterhafter Zeichnung in einer dunklen, akademischen Malerei. D. hat sich in seiner ganzen Produktion der reinen Farbe nur als eines sekundären Mittels bedient; ihn interessierten vorwiegend die Valeurs. Rein koloristisch begnügte er sich mit einer vornehmen, stillen Harmonie. In dieser Beziehung ist er kein Bahnbrecher gewesen, u. erst in den 70er Jahren bereicherte er seine Darstellungsmittel durch ein gewissenhaftes Studium des Freilichts. - Nach seiner Rückkehr nach Paris nahm er die Studien im Louvre wieder auf, und es entstanden in den 60er Jahren die erwähnten Kopien. Zugleich beschäftigten ihn, den späteren Maler des modernen Lebens, Probleme der Historienmalerei. 1861 begann er die "Sémiramis, construisant une ville". Das Bild ist niemals ganz fertig geworden und befindet sich noch in seinem Atelier. Manzi (in den "Vingt dessins" s. u.) reproduziert Gewandstudien dazu von sorgfältiger Durchführung u. einen weiblichen Akt, wie ihn Ingres gezeichnet hätte. Schon 1860 war ein anderes Historienbild entstanden "Jeunes Filles Spartiates provoquant des Garçons". Hier wie in der Semiramis durchbrach sein Wirklichkeitssinn bereits den Stil der zünftigen Historienmalerei. Lemoisne (s. u.) erwähnt dann noch aus dieser Zeit ein Bild "la Fille de Jephté", von dem aber nichts weiter bekannt ist. Eine "Scène de guerre au Moyen-Age", wohl sein letztes Historienbild, stellte er im Salon von 1865 aus. Das Motiv (Frauen, von Rittern niedergemetzelt) läßt den Einfluß Delacroix' erkennen. Den eigentlichen D. aber, den Realisten, der als Zeichner zwar immer noch mit den Augen Ingres' sieht, aber schon den Kurs nach einer freien Beobachtung des ihn umgebenden Lebens richtet, finden wir in den Porträts dieser Zeit (eine anmutige Porträtzeichnung der Kinder der Mme Valpinçon im Besitz von Herrn J. Fourchy trägt die Signatur: E. de Gas, Paris, 1861). Die Olporträts pflegte er damals (ganz nach akademischer Art) auf rot präpariertem Grund, aber schon lockerer u. dünner u. in größter Einfachheit der Auffassung zu malen (Porträts Léon Bonnat, 1863, u. Albert Melida, 1864, beide im Mus. Bonnat in Bayonne). Die Bleistiftzeichnung einer jungen Frau von 1865 aber (reprod. bei Manzi, Vingt Dessins de D. [s. u.]) zeigt eine erstaunliche Wahrheit der Beobachtung u. zugleich die gepflegte Handschrift eines ingresschülers. - Um 1865 versammelten sich allabendlich im Café Guerbois auf dem Boulevard des Batignolles die Bewunderer Manets: Renoir, Lhermitte. Desboutins, Cazin u.a., gelegentlich kam auch Zola; häufige Gäste waren Pissaro, Whistler, Stevens. D. wurde bald ständiger Besucher des Cafés. Der Einfluß Manets ist schon 1865 in der "Femme aux Chrysanthèmes" (Slg Mme Boivin) erkennbar: es ist das erste "unkomponierte" Bild des Künstlers. 1866 beschickte er den Salon mit einem "Steeple-Chase", dem ersten der Bilder vom Rennplatz. Wiederum erkennt man in der neuen Optik dieses Werkes die Wirkung Manets. In der Folge entstanden ausgezeichnete Porträts: "Femme aux Mains Jointes" (1867, Mrs Gardner, New York), ein Familienbildnis (die beiden Schwestern des Künstlers, Salon 1867), das Porträt der Mlle Fiocre in ihrer Rolle als Nomedda in dem Ballett "die Quelle" (Salon 1868, selten großes Format, im Bes. d. Kstlers), u. endlich der farbig so schöne Frauenkopf der Sig Viau (ca 1868-70). - Der Krieg von 1870/71 brachte lange Monate unfreiwilliger Muße. D. diente einige Zeit in der Batterie seines Freundes Henri Rouart. Aus dein März 1871 stammt ein interessantes Interieur: die Kameraden der Dienstzeit, Jeanteaud, Linet u. Lainé in Unterhaltung (im Bes. von Min Jeante: ud). Den großen Schritt vorwärts tat D. erst 1872. In diesem Jahre malte er das "Ballet de Robert le Diable" (Victoria & Albert-Mus. London, eine Replik bei Durand-Ruel) u. die "Musiciens ä l'orchestre" (früher Slg Durand-Ruel, jetzt int Städelschen Institut zu Frankfurt a. M.). In dein "Ballet" sieht man von erhöhtem Standpunkt vorn einige Zuschauer der ersten Parkettreihe, dann die Musiker des Orchesters u. hinten auf der Bühne das Gewoge der weißen Massen der Nonnen in dem zerstreuten Licht der Rampe. Ähnlich baut sich das zweite Bild auf. Bis über die Mitte des Bildes ragen die Rücken u. Köpfe der Musiker auf, die Rampe halbiert das Bild u. schneidet den Tänzerinnen die Beine weg. Diese Art zu komponieren war durchaus neu und brach mit allen akademischen Formeln. Farbig aber dokumentieren die beiden Bilder sich als Übergangswerke: die Köpfe im Vordergrund sind sorgfältig ausgeführt, die Formen der Tänzerinnen hinten erscheinen aufgelöst durch die Wirkungen des Lichts und sind summarisch skizziert. Eine neue Konzeption verlangte auch neue malerische Mittel der Darstellung; er sollte sie vollständig erst im Pastell (nach 1877) beherrschen. Noch zwei Hauptwerke brachte das fruchtbare Jahr 1872: die "Femme à la Potiche", eines' seiner schönsten Porträts, neu in der Beobachtung der Atmosphäre, und das "Foyer de la Danse" (beide im Louvre, Slg Camondo), eine Ecke des Saals, in dem die Tänzerinnen unter Leitung des Tanzmeisters ihre Übungen machen. - 1873 machte D. eine Reise nach Nordamerika u. nahm längeren Aufenthalt in New Orleans. Dort malte er das "Bureau de Coton" (seit 1878 im Mus. zu Pau). Neu ist hier wie in dem berühmten 1877 in Paris entstandenen Bild "Pédicure" (Louvre, Slg Camondo) nur das Sujet u. die Komposition. In der Farbe verließ er nur allmählich die Tradition, folgte dann aber konsequent den Spuren Manets. Ebenfalls aus dem Jahr 1873 stammt das Bild "La Voiture aux Courses" (Sig Durand-Ruel), eine sorgfältige Studie des Plain-air, der Ausschnitt aber ist von programmatischer Kühnheit. Seit 1870 hatte er sich von den Ausstellungen des Salon zurückgezogen. Jetzt 1874 nahm er auf der ersten Ausstellung der Impressionisten u. a. mit diesem Bilde öffentlich Partei für Manet u. seinen Kreis tt. erschien seitdem öfter in diesen Ausstellungen. 1873/74 porträtierte er den Kupferstecher Vicomte Lapic, wie er mit seinen zwei Töchtern u. seinem Hunde die Place de la Concorde überschreitet (Privatslg, Paris). In der Folge treten bizarre Ausschnitte immer häufiger auf, besonders in den Szenen vom Rennplatz und in den Ballettbildern. Als geborenen Zeichner interessierte ihn vor allem die Bewegung. Er suchte, noch ehe die Momentphotographie die Richtigkeit seiner Konstatierungen bewiesen hatte, jene Linien festzuhalten, die für das beobachtende Auge in irgendeinem Augenblick der Bewegung erkennbar sind, hier wie in der Perspektive nicht unbeeinflußt von den Japanern. Von diesen eigenartig geführten Linien ist auch seine speziale Art zu komponieren bedingt. Es gelang ihm, gewisse Äußerungen des modernen Leben, mit einer bisher ungewohnten Richtigkeit zu schildern. Die gänzlich neuen u. oft geringwertigen Stoffe aus der Welt der Tänzerinnen, der Sängerinnen der Café-Concerts. der Wäscherinnen u. Modistinnen, die unschönen weiblichen Akte der letzten Zeit, die banalen Turfszenen zwang er allein durch die Weisheit seiner Mittel zu den Wirkungen der hohen Kunst. - Seit dem Ende der 70er Jahre trat die Ölmalerei in seinem Werk zurück. Eine Zeit lang arbeitete er nur in Pastell oder Tempera, oder er mischte die Techniken. Seine letzte Freiheit einer lockeren u. breiten u. doch prägnanten Zeichnung aber entwickelte er nur im Pastell, vor allem in den vielen Studien der Tänzerinnen seit 1877; er brachte diese Technik wieder zu Ehren. - D. wird öfter zu den Impressionisten gezählt, mit Unrecht Er selbst sagt, daß seine Kunst gar nicht spontan sei, vielmehr sei sie basiert auf da, Nachdenken u. das Studium der alten Meister. Es ist bezeichnend, daß er die Landschaft als Schauplatz seiner Turfszenen mit Liebe u. Verständnis interpretierte, als Selbstzweck kam sie für ihn nicht ernstlich in Frage. 1893, in der Ausstellung einiger 20 seiner Landschaften bei Durand7Ruel, ergab sich klar die Kluft zwischen ihm und den Impressionisten. Die Irrealität seiner grauen u. harmonischen Bilder entfernt ihn im Wesen sogar von Corot. - Seine Kunst hat sich langsam aber konsequent die höchste Anerkennung der Zeitgenossen erobert. Sein Einfluß als Zeichner ist selbst im Werk Manets u. der älteren Impressionisten spürbar. Die jüngere Generation verehrt ihn als den größten Meister. In ein persönliches Schülerverhältnis zu ihm trat nur Miss Cassatt in den 80er Jahren, doch erfuhren Forain u. Toulouse-Lautrec entscheidende Beeinflussung. - Auf dem Kunstmarkt erreichen die Werke des D. die höchsten Preise. So brachte auf der Auktion der Sig Rouart 1912 das Bild "Danseuses ä la barre" (Käufer Durand-Ruel) 435000 Frcs; es ist der höchste Preis, der jemals in Frankreich für das Werk eines lebenden Meisters gezahlt wurde. - Von den berühmten Bildern des D. seien noch erwähnt: das "Interieur" der Sig Pope (ca 1875) u. "L'Absinthe" (eigentlich ein Porträt des Kupferstechers Desboutins, entstanden ca 1876/77, im Louvre, SIE; Camondo). Dann: "Repetition d'un Ballet sur la Scène" u. "Classe de Danse" (1874, ebendort), "L'Attente" (1874, Pastell, Sammlg Havemeyer, New York), "Danseuse au Bouquet" (Louvre, Sig Camondo), "La Famille Mante" (ca 1879, Pastell, Sig Montgomery-Sears), "Danseuse dans sa loge" (ca 1880, Slg Viau). "Miss Lola au cirque Fernando" (1877, SIg Cawthra Mulock), "Femmes devant un café" (1877, Pastell, Luxembourgmus.), "Chevaux de Courses" (ca 1878, Mus. Boston, Replik bei Durand-Ruel), "Blanchisseuses portant du linge" (1879, Sig Sir William Eden), "Deux Repasseuses" (1882, Slig Durand-Ruel), "Ani-es le Tub" (1883, Pastell, Sig Durand-Ruel), "Chanteuse Verte" (Pastell, 1884), "Femme, accroupie dans son Tub" (1886, Louvre, Slg Camondo). - In Paris ist D. außer im Louvre (Sig Camondo) und im Luxembourg (die sieben Pastelle der Sig Caillebotte) in zahlrei,hen Privatsammlungen vertreten, von denen eine der bedeutendsten, die Sig. Rouart, 1912 versteigert wurde. In Deutschland besitzt u. a. die Nationalgalerie in Berlin ein Pastell "Die Conversation", die Kunsthalle in BI emen ein anderes einer Tänzerin, das Städelsche Institut in Frankfurt das obenerwähnte bedeutende Bild "Musiciens ä l'orchestre". Erwähnt seien u. a. noch die Privatsamml. von Max Liebermann u. Arnhold in Berlin, Schmitz, Rothermund u. v. Seidlitz in Dresden. - Von Porträts des D. sind bekannt: das rad. Selbstbildnis von 1857, drei Bildnisradierungen von Desboutins, Manzi u. Jeanniot (1891), das Ölporträt von Jacques Blanche (1903, reprod. in Studio, Dez. 1903) u. die Büste von P. Paulin im Luxembourgmus. - Lemoisne (s. u.) hat sich als Erster kritisch mit dem Werk des D. auseinandergesetzt u. vor allem die frühen Bilder gesichtet. Ausgezeichnete Faksimilereproduktionen nach bedeutenden Zeichnungen aus den Jahren 1861-96 publizierte Manzi: Vingt Dessins de D., Paris 1898. Monographien: George Moore, D., the painter of modern life (The magazine of Art) 1900. - Max Liebermann, D. 1899. - Georges Grappe, Edgar D. (Kunst d. Gegenwart Bd III) 1908. - P. A. Lemoisn e. D. (L'Art de notre 'temps Bd 7) 1912. - J. Meier -Graefe, D. (in Vorbereitung f. 1913). - Aufsätze in The Art Journal 1894 p. 204-08 (Th. Dure t); 1905 p. 92, 93, 95 u. 1909 p. 124 (Abbgn). - Revue de l'Art anc. et mod. 1903 (XIV) p. 381-98 (Cam. M auc I ai r). - Les Arts 1902 No 5 p. 5, 6, 78; 1908 No 75 p. 28, 30, 31; 1912 No 132 p. 16-25 (Sig Rouart, Abbgn); 1908 No 83 p. 22 ff. (Slg de Camondo, Abbgn). - L'Art et les Artistes VII 12.-23 u. Revue Encyclopédique III 1232-33 (G. Geffroy). - Est u. Kstler VI 98-108 u. 138-51 (G. Moor e); VII 102 ff. (T Schudi, Sig Arnhold); VIII 21, 22, 33, 350 (Abbgn); X 333 ff. (P. Gauguin). - Art et Décoration 1912 II 97-113 (L. Hourtic q). - L'Art décoratif XXVIII 329-360 (H. Frantz, Sig Rouart). - Emporium XXVI 405-418 (Vitt. Pica). - Gaz. d. B.-Arts, 1877 II 162; 1878 II 396; 1880 I 486/87; 1884 II 53. - Burlington Magazine XII 248/49. - Ztschr. f. bild. Est, Bbl., XVI 470. - Kstchron. N. F. IX 124; XXIV 308. - H. Marcel, La Peinture franç. au 193 siècle p. 332-34. - Bérald i, Les Graveurs du 19,' siecle, 1886. - Mireur, Dict. d. Ventes d'Art 11 (1902). Bender.