Delacroix, Eugène

Paris: 1864 Soc. nat. des BA: Expos. des œuvres d'E.D.; 1885 ENSBA: Expos. E.D. au profit de la souscription destinée à élever à Paris un mon. à sa mém.; Louvre: 1930: Centenaire du romantisme. Expos. E.D.; 1963: E.D. 1798-1963; D. Dessins; 1982: La Liberté guidant le peuple de D.; 1933 Mus. de l'Orangerie: Voyage de D. au Maroc, 1832, und Expos. retr. du peintre orientaliste Mr. Auguste; 1963 BN: D. et la gravure romantique; 1993/94 MN E.D.: D. en Normandie; 1995 Assemblée nat.: E.D. à l'Assemblée nat., peint. murales, esquisses, dessins; Inst. du Monde arabe: D. Le voyage au Maroc; 1998 BN: D. Le trait romantique; 1998/99 Grand Pal., und Philadelphia (Pa.), Mus. of Art: D. Les dernières années / 1962/63 Toronto, AG of Ontario, und Ottawa, NG of Canada / 1963 Bordeaux, MBA: D., ses maîtres, ses amis, ses élèves / 1963/64 Edinburgh, RSA, und London, RA / 1964 Bremen, KH: E.D. (1798-1863) / 1986 Nizza, MN Message biblique Marc Chagall: D. Peint. et dessins d'inspiration relig.; Tübingen, KH, und Brüssel, Pal. des BA: Ingres et D. Aqu. et dessins / 1987/88 Zürich, Kunsthaus, und Frankfurt am Main, Städel: E.D.; ebd., Städel: E.D. Themen und Variationen. Arbeiten auf Papier / 1991 New York, Metrop. Mus.: E.D. (1798-1863). Paint., drawings and prints from the North-Amer. coll. / 1997 Nancy, MBA: La Mort du Téméraire / 1998 Rouen, MBA et de la Céramique: D. La naissance d'un nouv. romantisme; Tours, MBA: D. en Touraine / 1998/99 Versailles, Château: D. à Versailles.

ThB8, 1913

Bellier/Auvray I, 1882; DA VIII, 1996

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Ses écrits, ses biographes, ses critiques, P. 1886 (zur Zeit der Veröff. sehr umfassendes Verz., mit Textauszügen); G.Sand, Hist. de ma vie, IX, P. 1856, 165-185; ead., Impressions et souvenirs, P. 1873, 72-90; T.Silvestre, Hist. des artistes vivants. Les artistes franç. Et. d'après nature, Br. u.a. 1861, 5-37; E.Chesneau, La peint. franç. au XIX^e s. Les chefs d'ec. L.David, Gros, Géricault, Decamps, Ingres, E.D., P. 1862, 313-392; A.Dumas, Causerie sur E.D. et ses œuvres, faite par Alexandre Dumas le 10 décembre 1864 dans la salle d'expos. des œuvres d'E.D., P. 1865; Neuausgabe u.d.T.: D., ed. J.Thibaudeau, P. 1996; E.A. Piron, E.D. Sa vie et ses œuvres, P. 1865; L.de Planet, Souvenirs de travaux de peint. avec monsieur E.D., ed. A.Joubin, P. 1929. - Weitere Lit.: V.Calliat (Ed.), L'Hôtel de Ville de Paris, P. 1844; M.Vachon, L'Ancien Hôtel de Ville de Paris, 1533-1871, P. 1882; P.Signac, D'E.D. au néo-impressionnisme, P. 1899; ed. F.Cachin, P. 1978; M.Tourneux, E.D., biogr. crit., P. 1902; J.Meier-Graefe, E.D. Beitr. zu einer Analyse, M. 1913; E.Moreau-Nélaton, D. raconté par lui-même, I-II, P. 1916; H.Graber, D., Basel 1919; R.Escholier, D. peintre, graveur, écrivain, I-III, P. 1926-29; H.Gillot, E.D. L'homme, ses idées, son œuvre, P. 1928; F.Gysin, E.D. Stud. zu seiner künstler. Entwicklung, Strasbourg 1929; J.Alazard, L'Orient et la peint. franç. au XIX^e s., d'E.D. à Auguste Renoir, P. 1930; L.Hourticq, D. L'œuvre du maître, P. 1930; R.Piot, Les palettes de D., P. 1931; E.Lambert, D. et les Femmes d'Alger, P. 1937; M.Florisoone, E.D., P. 1938; H.Graber (Ed.), Der junge D., Basel 1938; L.Rudrauf, E.D. et le problème du romantisme artist., P. 1942; P.Courthion, D., Genève 1943; J.Cassou, D., P. 1947; F.Fosca, D., Bern 1947; G.Bideau, E.D., Lyon 1957; P.Deix, D. le libérateur, P. 1963; Y.Deslandres, D., P. 1963; U.Fischer, Das lit. 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Mss.: Paris, Bibl. d'Art et d'Archéologie, Fond. Jacques Doucet (bes. die Notizbücher zum Journal); BN; Louvre, Bibl. und Dép. des Arts graph. (Hinweise in den versch. Ausg. von D.s Schr.). - Ein Ensemble von durch D.s Test.-Vollstrecker Achille Piron aufbewahrten Unterlagen wurde am 6.12.1997 im Hôtel des Ventes durch Tancrède und Lô Dumont veräußert (K); ein großer Teil dieses Bestandes wurde von den oben gen. Institutionen erworben und wird derzeit ausgewertet. - Paris, BN, Dép. des Estampes et de la Photogr.: von A.Robaut zusammengestellte Dokumentation (ein Teil davon im Louvre, Documentation des peint.)

Delacroix, Eugène (Ferdinand Victor Eug.), Maler, Lithograph u. Radierer, geb. in Charenton-Saint-Maurice am 26. 4. 1798, † in Paris am 13. 8. 1863. Sein Vater, Charles Constant D., war unter dem Direktorium Minister der auswärtigen Angelegenheiten, dann französ. Gesandter in Holland gewesen, später lebte er als Präfekt in Marseille, darauf in Bordeaux, wo D. seine Kindheit verlebte. D.s Mutter, Victoire Oeben, war eine Tochter des Ebenisten Oeben, eines der tüchtigsten Schüler Boulle's. 1805 starb der Vater u. hinterließ seine Familie in den kümmerlichsten Verhältnissen. Mit 9 Jahren wurde D. in Paris Schüler des kaiserl. Lyceums, ohne daß sich damals schon eine besondere künstler. Neigung bei dem lernbegierigen Knaben gezeigt hätte, die erst allmählich durch den Anblick der Schätze des zu jener Zeit die Meisterwerke fast aller Museen Europas vereinigenden Musée Napoléon geweckt wurde. Gegen Ende des Jahres 1815 trat der damals 17jährige auf Empfehlung seines Oheims, des Malers Henri Riesener, in das Atelier Guérin's ein, obgleich zu dieser Zeit noch keineswegs entschlossen, den Malerberuf zu wählen, sondern einstweilen nur in der Absicht "un petit talent d'amateur" auszubilden. Die Offizierslaufbahn, die die meisten männlichen Mitglieder seiner Familie ergriffen hatten, wurde erwogen; auch musikalische Interessen nahmen ihn stark in Anspruch. Der Unterricht bei Guérin, einem erklärten Anhänger der Davidschule, mußte durchaus fruchtlos für ihn bleiben; daß er trotzdem aushielt, ist ein Beweis dafür, daß sich das Bewußtsein seiner künstler. Berufung in diesen Jahren in ihm durchrang. Einige tastende Versuche aus dieser Zeit wie die Nemesis von 1817, die "Opferwilligkeit der römischen Damen" von 1818 lassen bereits etwas von dem künftigen D. ahnen. Seine wahren Erzieher waren nicht Guérin, sondern die alten Meister, in erster Linie Rubens und Veronese, die er eifrig kopierte. Äußerte er doch später einmal: Alles was ich kann, verdanke ich Veronese! Förderlich wurde für ihn auch der Verkehr mit Cogniet, Champmartin, Ary Scheffer und vor allem Géricault, mit denen er im Atelier Guérin's zusammentraf. Die Technik der in Frankreich damals wenig gehandhabten Aquarellmalerei brachte ihm der eng mit ihm befreundete Thalès Fielding bei. - Ein äußerer Umstand drängte D. in seiner Entwicklung vorwärts: Oktober 1819 starb seine Mutter und lieg ihn fast mittellos zurück, da ihm seine kleine Erbschaft durch den Verlust eines Prozesses entrissen war. In dieser Zwangslage, sich durch seine Malerei sein Brot verdienen zu müssen, kam ihm der von D. lebhaft bewunderte Géricault hilfreich entgegen, indem er den ihm erteilten Auftrag, ein Altarbild für das Kloster der Dames du Sacré-Coeur in Nantes zu malen, an D. abtrat. Die Ausführung dieses noch an Ort und Stelle befindlichen Bildes, eine thronende Madonna, zog sich bis in den Sommer 1822 hin, als D. durch sein erstes im Salon ausgestelltes Werk, die "Barke des Dante", bereits das gesamte künstlerisch interessierte Paris in einen Sturm des Aufruhrs versetzt hatte. Das Motiv zu dieser Komposition hatte D. dem 1. Gesange von Dante's Hölle entnommen; der Kommentar, den er selbst seinem Gemälde mitgab, lautete: "Dante und Virgil, von Phlegyas geführt, fahren über den See, welchen die Mauer der Höllenstadt Dis umgibt. Verdammte klammern sich an die Barke und quälen sich ab, in dieselbe hineinzusteigen. Dante erkennt unter ihnen Florentiner." Die offizielle Kritik, an ihrer Spitze Delécluze, der angesehene Kunstreferent des Moniteur und Journal des Débats, war sich in der Verurteilung des Werkes einig, das durch seine kühne koloristische Haltung, vor allem aber durch seine leidenschaftliche Dramatik sich zu allem Hergebrachten in schärfsten Gegensdtz stellte; man brandmarkte diesen ersten erstaunlichen Wurf des 24jährigen als eine "tartouillade", die durch ihre "exagérations de sentiments" die Würde der Kunst bedrohe! Den richtiger. Instinkt für die Genialität des jungen Stürmers bewiesen allein die Künstler, vor allen Gros, der D. als einen "Rubens châtié" feierte, einen kostbaren Rahmen für das von D. in rohe Latten geschlagene Bild stiftete und seine Ausstellung im Salon carré durchsetzte. Auch Gérard und, angeregt durch diesen, Adolphe Thiers traten lebhaft für das heiß umstrittene Erstlingswerk D.s ein, das für den allerdings lächerlich niedrigen Preis von 1200 fr. in den Besitz des Staates überging. Trotz aller Bewunderung für Gros, lehnte D. dessen Vorschlag, in sein Atelier einzutreten, ab, in der festen inneren Überzeugung, seinen eigenen Weg gehen zu müssen, wie er denn auch 1822 sich zum letztenmal - mit dem Erfolg, den letzten Platz zu erhalten! - an dem Akademie-Wettbewerb beteiligte. Seine äußere Lage war eine klägliche, und seine angeborene zarte Gesundheit wurde schon damals durch ein schleichendes Fieber, das ihn zeitlebens begleiten sollte, schwer bedroht. Gezwungen, seine Zuflucht zu schlecht bezahlter Brotarbeit zu nehmen, lieferte er Lithographien für Karikaturzeitschriften; daneben malte er die Porträts seiner Freunde und machte eifrig Vorstudien zu einem zweiten großen Werk, dem "Massaker von Chios', das ihn schon seit 1821, noch während der Arbeit an der Barke des Dante, beschäftigte. 1824 trat er mit diesem schon durch die Aktualität des Stoffes das Interesse des Tages stark herausfordernden Bilde an die Öffentlichkeit, das das Signal gab zu einer erbitterten Fehde zwischen den Anhängern der Davidschule und dem jungen Romantismus. Hatten die Akademiker den Schöpfer der immerhin streng komponierten Dante-Barke noch als schließlich zu ihnen gehörig anerkennen können, so war mit dem "Massacre" der Bruch endgültig besiegelt. Eine Flut von Schmähungen brach über diesen Ketzer, diesen "aus Charenton Entsprungenen" herein. An die starre Präzision der kalligraphischen Umriff zeichnung der Davidschule gewöhnt, schalt man seine Zeichnung, weil sie das Lineament zugunsten der farbigen Wirkung versteckte, als fehlerhaft. ("In der Natur gibt es keinen Kontur" heißt es einmal im Tagebuch.) Die Auflösung aller durch die Tradition geheiligten Kompositionsgesetze dieser ersten, nicht auf eine Rhythmik der Massen, sondern auf eine Harmonie der Farben abgestellten Komposition des 19. Jahrh. stieß sogar viele ab. die bis dahin zu D. gehalten hatten. "C'est le massacre de la peinture" rief Gros erschrocken aus, und selbst ein so feiner Geist wie Henri Beyle fühlte sich durch diese "déraison" verletzt, in der er eine Verachtung der Gesetze der Schönheit erblickte. Trotz dieser Ablehnung von fast allen Seiten, setzte es Graf Forbin, der Direktor der kgl. Mus., durch, daß D.s Schöpfung zum Preise von 6000 fr. für den Luxembourg angekauft wurde. Die koloristische Haltung des Bildes, namentlich dessen landschaftlichen Teil, hatte D. noch in letzter Stunde, als das Gemälde bereits ausgestellt war, von Grund aus umgeformt, angeregt durch einige Arbeiten John Constable's, die ihm im Salon dieses Jahres zu Gesichte gekommen waren und ihn mit solcher Bewunderung erfüllt hatten, daß er durch den Ankauf seines "Massacre" dazu instandgesetzt, die bereits seit längerem gehegte Absicht einer Reise nach England nunmehr auszuführen beschloß. (Eine Skizze zu dem "Massacre", deren Entstehung vor dem Zeitpunkt liegt, da D. Constable's koloristisches Fleckensystem kennen lernte, befindet sich in der Smlg des Dr. Herrn. Eissler in Wien u. war das. 1911 in der Gal. Miethke ausgestellt.) Dieser in das Frühjahr und den Sommer 1825 fallende Londoner Aufenthalt machte ihn mit Turner, Gainsborough und zeitgenöss. Künstlern wie Wilkie und Lawrence bekannt und führte ihn durch die Beschäftigung mit der engl. Literatur, namentlich den von D. jeher bewunderten Shakespeare, Byron und Walter Scott, in den romantischen Stoffkreis ein, dem er zunächst von der Seite der Illustrationslithographie nähertrat. Das Pariser Cabinet des Estampes gibt Gelegenheit, diese meist sehr selten gewordenen frühen Lithographien D.s zu studieren, darunter auch die Folge von 17 Bl. zu dem Goethe'schen Faust aus d. Jahr 1827, über die der Dichter zu Eckermann diplomatisch äußerte, daß D. hier seine eigene Vorstellung übertroffen habe. Die Schätzung der Illustrationen D.s, inbegriffen selbst die 1834 bis 1843 entstandenen 16 Illustrationen zum Shakespeare'schen Hamlet, wird uns erschwert durch Übertreibungen des Gestenausdrucks, die in der Schwarz-Weiß-Reduktion der Lithographie durch das Fehlen der Farbe, des eigentlichen Lebenselementes der D.schen Kunst, doppelt fühlbar werden. Neben dieser graphischen Tätigkeit entwickelte D. nach seiner Rückkehr nach Paris eine erstaunlich reiche malerische Produktivität, so daß er im Salon 1827 mit nicht weniger als 12 ausgeführten Gemälden vor die Öffentlichkeit treten konnte, darunter die beiden Hauptbilder "Die Hinrichtung des Dogen Marino Faliero", dasjenige Bild, das D. selbst von allen seinen Werken am höchsten schätzte (London, Wallace Coll.), und "Der Tod Sardanapals", von denen besonders das letztere, ein "Chaos von Linien und Farben", wie Delécluze urteilte, aufs heftigste von der Kritik angegriffen wurde und seinen Schöpfer zu einer "pierre de scandale des expositions" machte. Ferner befanden sich darunter: Christus in Gethsemane (in der Kirche St. Paul-St. Louis in Paris), Der blinde Milton, seinen Töchtern diktierend, ein Porträt des Grafen Palatiano, ein "Türke, sein Pferd streichelnd", also eine Fülle der verschiedensten Themen. - 1826 hatte D. seinen ersten Staatsauftrag: "Kaiser Justinian, seine Gesetze abfassend" für den Sitzungssaal des Staatsrats im Louvre (1871 verbrannt) ausgeführt. Im Oktober 1828 trat das Ministerium des Innern mit einem zweiten Auftrag an ihn heran, wie denn überhaupt kein anderer Künstler seiner Zeit, trotz aller Schmähungen der Kritik, so vom Staat begünstigt worden ist wie D. Diesmal lautete der Auftrag auf einen "Tod Karls des Kühnen"; das erst 1834 vollendete Gemälde befindet sich jetzt im Mus. zu Nancy (cf. G. Save: La Mort du Téméraire, tableau de D. au musée de Nancy, 1900 [S.-A. a. d. Bull. d. Soc. artist. de l'Est]). Andere Aufgaben nahmen ihn inzwischen in Anspruch: Die "Ermordung des Bischofs von Lüttich", die eine Szene aus W. Scotts 1823 erschienenem Roman "Quentin Durward" darstellt, entstand 1830, eines der Meisterwerke seiner Hand, von dem man mit Recht gesagt hat, daß es in reinster, konzentriertester Form das Programm der romantischen Schule enthält (Skizze im Mus. zu Lyon; cf. Musées et Monum. de France I 116 ff.; über das bis 1912 i. d. Smlg Carcano befindliche Bild vgl. Rev. de l'Art anc. et mod. XXXI [1912] 309 u. 315). An dramatischem Gehalt wurde dieses zweite "Massacre" D.s erreicht von dem "28. Juli 1830", dem anderen Hauptbild des Salons von 1831, zu welchem ihn die Julitage begeistert hatten, das einzige Bild D.s, das ein politisches Tagesereignis feiert und Figuren in modernem Kostüm darstellt. Von der Regierung angekauft, gelangte "Die Barrikade" erst nach D.s Tode in den Luxembourg, von da in den Louvre. Die Verve, die D. hier, namentlich in der prachtvollen Gestalt der vorstürmenden Freiheitsheroine, entwickelte, fand die Anerkennung selbst einiger seiner strengsten Richter; auch die offizielle Ehrung des Malers in der Form der Verleihung des Kreuzes der Ehrenlegion blieb nicht aus. - Das Jahr 1831 war eins der fruchtbarsten innerhalb des bis zuletzt von einer unerhörten Produktivität erfüllten Schaffens D.s. In diesem Jahre entstanden: Karl V. im Kloster San Yuste (mehrere Varianten); Mirabeau und der Marquis Dreux-Brézé, der von Corot so unendlich bewunderte Melmoth (auch "Amende honorable" gen.), schließlich der "Boissy-d'Anglas", mit dem er im Wettbewerb gegen Jos. Désiré Court unterlag (Mus. in Bordeaux). Außerdem arbeitete er an mehreren Aufträgen Louis Philippes, der, obgleich ohne jedes Verständnis für das Genie D.s, hauptsächlich auf Anregung Thiers' hin den Künstler ziemlich stark beschäftigte, ihm die größte Gunst aber erwies, indem er D. an einer unter Führung des Grafen von Mornay an den Kaiser von Marokko abgeschickten Gesandtschaft mit teilnehmen ließ. Diese die Gleichförmigkeit des an äußeren Ereignissen sonst so armen Lebens D.s unterbrechende Reise nach dem Orient, deren Antritt in den ersten Tagen des Januar 1832 vor sich ging, sollte entscheidend für die Entwicklung seilies Kolorismus werden. Nachdem Decamps das farbenreiche Leben der morgenländischen Welt zuerst künstlerisch fruchtbar gemacht hatte, folgte ihm D. mit seinen freilich ganz anderen Fähigkeiten dramatischer Gestaltungskraft auf diesem Wege nach. Die Fülle und Gewalt seiner Orient-Eindrücke geben die Aufzeichnungen des Tagebuchs wieder, das nach mehrjährigem Schweigen zu Beginn dieses Jahres 1832 wieder einsetzt. Vor allem fesselte ihn das Leben der Juden in Tanger, dieser "perles d'Eden", wie er sie einmal nennt. Ein zehntägiger Marsch durch die Wüste bis Mekinez und mehrwöchiger Aufenthalt hier boten seinem an allen Eindrücken sich förmlich festsaugenden Auge eine Fülle pittoresker Schauspiele, die sich in seiner Vorstellung so festnisteten, daß sie noch nach Jahrzehnten lebendig vor seinem Geiste standen. Mit der Empfindung, Berge von Arbeit vor sich zu haben, kehrte er im Juli 1832, nachdem er noch Spanien einen Besuch abgestattet hatte, über Oran und Algier in die Heimat zurück. Eine wahrhaft fieberhafte Tätigkeit beinächtigte sich seiner jetzt; eine Welt in ihm rang nach Gestaltung. Der Salon 1834 bot die ersten köstlichen Erträgnisse dieser 7monatigen Aussaat, darunter als edelste Frucht die "Frauen von Algier", dessen strahlendes Farbenbouquet man mit dem Gefunkel eines geöffneten Juwelenkästchens verglichen hat. (Für 3000 fr. von der Regierung angekauft, jetzt im Louvre.) Als einen Meister in der Darstellung der flüchtigen Bewegung zeigten ihn einige marokkanische Reiterbilder wie die Fantasia des Musée Fabre zu Montpellier, malerischphantastische Beduinengestalten auf jenen rassigen, temperamentvollen Pferden, deren wundervoll geschmeidige Bewegungen seit Rubens kein Maler so wiederzugeben gewußt hat wie D. Die Erinnerungen an die Orientreise von 1832 sollten D. sein ganzes Leben hindurch begleiten und mit ungeschwächter Kraft bis zuletzt in ihm wach bleiben, wie er es selbst vorausgesehen hatte, als er unter dem unmittelbaren Eindruck derselben äußerte: "Die Physiognomie dieses Landes wird immer vor meinen Augen schweben; die Typen dieses kräftigen Volksstammes werden, solange ich lebe,. meinem Gedächtnis gegenwärtig bleiben; in ihnen habe ich wahrhaft die antike Schönheit wiedergefunden." Die Fanatiker von Tanger im Salon 1838, die Judenhochzeit von 1841, die Musikanten von Mogador und die Ruhende Odaliske im Salon 1847, die Arabischen Komödianten von 1848, der Araber mit seinem Pferde von 1849, Die Ufer des Flusses Sebu in Marokko von 1859. - um nur einige seiner Hauptbilder aus dem oriental. Leben zu nennen - sind Zeugnis dafür. Der Erfolg seiner Ausstellung von 1834 verschaffte D. im darauffolgenden Jahr durch Vermittelung Thiers' einen bedeutenden Staatsauftrag: die Ausmalung des Salon du Roi im Palais Bourbon (Chambre d. Députés), die erste dekorative Aufgabe, vor die D. gestellt wurde. Die Darstellungen der Decke (in Wachsfarben ausgeführt) zeigen in 4 oblongen Feldern die Allegorien der Gerechtigkeit, des Krieges, des Ackerbaues und der Industrie, Gestalten von Michelangelesker Wucht und Größe der Anschauung; die in Arkaden aufgelösten Wände 8 Personifikationen der Flüsse und Meere Frankreichs (Grisaille); darüber, zwischen Decke und Archivolten, lebhaft bewegte, inhaltlich auf die Plafonddekoration bezugnehmende Szenen. Diese erste glänzende Monumentalleistung brachte die Stimmen selbst seiner erbittertsten Gegner zum Schweigen. Ablehnend gegen ihn verhielt sich nur die Akademie, die ihm viermal, 1837, 1838 und 1849, die Aufnahme verweigerte und ihm erst 1857 den durch Delaroche's Tod erledigten Sitz' gewährte. Seit dieser Zeit begannen die Aufträge sich so schnell hintereinander zu folgen, daß D. häufig genötigt war, den Beistand von Schülern und Gehilfen in Anspruch zu nehmen: 1836 entstand ein hl. Sebastian für die Kirche in Nantua, 1837 die große Darstellung der Schlacht bei Taillebourg für die hist. Galerie in Versailles, die ihm die höhnische Bezeichnung eines "Rubens manqué" seitens der Kritik eintrug. Sept. 1838 übergab man ihm die Ausschmückung der Bibliothek im Palais Bourbon, sein umfangreichstes Werk, das ihn bis 1847 beschäftigte (cf. G. Geffroy: Les Peint. d'Eug. D. à la bibl, de la Chambre d. députés, 1902; S.-A. a. d. Rev, de l'Art anc. et mod. XIII [19031 65-78 u. 139-152). In 5 Kuppelgemälden und 2 großen Hemicyklen an beiden Enden rollte D. hier die Geistesgeschichte der antiken Welt auf, von den mythischen Anfängen ihrer Kultur (Orpheus bringt die Zivilisation nach Griechenland) bis zu ihrer Zerstörung durch den Einbruch Attilas. Beginn und Ende dieser anderthalbtausendjährigen Entwicklung gaben die Themen für die beiden seitlichen Hemicyklenflächen ab. Die höchst geistreiche Scheidung des Stoffes in 5 Zonen, die er in je 4 Bildern auf die Pendentifs der 5 Kuppeln verteilte, so daß sich insgesamt 22 Kompositionen ergaben, kann hier nur angedeutet werden. Bewunderungswürdig bleibt vor allem, wie D. diesen an sich so spröden Stoff zu meistern und die abstrakte Idee überall in greifbar sinnliche Anschauung umzusetzen gewußt hat. Neben dieser gewaltigen Arbeit ging zeitlich nebenher die Ausmalung der Kuppel in der Bibliothek des Luxembourgpalastes, die er 1846 vollendete. Wegen der ungünstigen Beleuchtungsverhältnisse des Kuppelraumes im Atelier auf Leinwand gemalt, entlehnt das Gemälde sein Motiv dem 4. Gesange von Dantes Hölle, wo Virgil seinem Schützling die Versammlung der berühmten Männer des klassischen Altertums zeigt. Um diese 3 Monumentalwerke seiner mittleren Mannesjahre gruppiert sich eine imponierende Reihe von Staffeleigemälden, von denen nur die hervorragendsten hier genannt werden können: 1838 die jetzt im Mus. zu Lille bewahrte "Medea", eine der kolossalsten Erfindungen seines Pinsels; 1839 der Hamlet des Louvre (Legs Cottier); 1840 die Gerechtigkeit des Trajan im Mus. zu Rouen, der Th. Gautier die Palme unter allen Werken D.s reichte; 1841 der den Rubens'schen Einfluß - D. hatte im Herbst 1838 Belgien und Holland bereist - koloristisch wie kompositionell besonders deutlich offenbarende Einzug der Kreuzfahrer, der von wunderbar heroisch-tragischer Naturstimmung erfüllte "Schiffbruch des Don Juan" und die "Judenhochzeit in Marokko", sämtlich heute im Louvre; 1843 die Braut von Abydos (Louvre); 1844 die Pietà für die Kirche Saint-Denis du Saint Sacrement und der Tod des Mark Aurel, im Mus. zu Lyon; 1845 Die beiden Foscari im Musée Conde in Chantilly; 1846 Ràub der Rebekka im Metropolitan Mus. in New York und Abschied Romeos und Julias; 1847 die jüdischen Musikanten in Mogador; 1848 Valentins Tod, endlich 1849 Othello und Desdemona. In diesem Jahre empfing D. einen doppelten Monumental-Auftrag: die Ausmalung des Plafonds in der Apollogalerie des Louvre und die Ausschmückung der Chapelle des Saint-Anges in der Kirche St.-Sulpice. Für den Plafond der Apollogal. wählte er als Thema eine Verherrlichung Apollos als Besieger der Pythonschlange in Anlehnung an einen bereits von Lebrun für diesen Platz aufgestellten Entwurf, der damals nicht zur Ausführung gelangt war. Am 15. 10. 1851 lud der Künstler zu einer Besichtigung des Werkes ein, dessen Pracht der Farbe auch seine Gegner zur Bewunderung hinriß. Zu den Malereien in St.-Sulpice kam D. erst 1853; ihre Ausführung zog sich bis 1861 hin. Das Deckengemälde schildert den Kampf zwischen Luzifer und dem Erzengel Michael, die Gemälde der beiden Seitenwände Jakobs Ringen mit dem Engel und die Vertreibung des Heliodor, letztere eine der durchdachtesten und großartigsten Kompositionen des Meisters, die den gar nicht zu umgehenden Vergleich mit Raffaels Fresko sehr wohl aushält. In diese beiden Monumentalleistungen seiner Spätzeit schieben sich zeitlich noch die nicht erhaltenen Malereien der Salle de la paix des alten, 1871 abgebrannten Pariser Stadthauses ein, deren Vollendung in das Jahr 1854 fiel. Die Weltausstellung von 1855, wo D. mit 35 Gemälden vor die Öffentlichkeit trat, brachte ihm die volle Entschädigung für die Anfeindung und Verkennung langer Jahre; Kritik wie Publikum bezeigten eine rückhaltlose Huldigung, der sich auch die Regierung durch Verleihung einer Ehrenmedaille an den Künstler anschloß. Nur ganz vereinzelt mischten sich Stimmen der Kritik in diesen Jubel, darunter allerdings solche vom Gewichte der Brüder Goncourt, die D.s Kolorit Mangel an Harmonie vorwarfen und Decamps gegen ihn ausspielten! Der allgemeinen Stimmung nach durfte sich D. damals mit einem Siege auf der ganzen Linie schmeicheln. Um so unerwarteter kam ihm die tiefe Demütigung, die er im Salon 1859 erfuhr, wo seine Ausstellung von 8 Bildern, darunter ein Hamlet (Breitformat) und ein Raub der Rebekka (beide aus der ehem. Smlg Thomy Thiéry 1903 in den Louvre gelangt) auf boshafteste Verspottung stieß. Der Erfolg seiner Gemälde in Saint-Sulpice sollte ihm zwar einigen Trost für diese Niederlage bieten, aber die ungeheuren Anstrengungen, den mühselig Schritt für Schritt eroberten Boden zu behaupten, mußten die Kräfte selbst dieses Titanen langsam aufreiben. Seine letzten Arbeiten griffen auf Lieblingsthemen seiner Jugendzeit zurück: von 1861 datiert ein Christus in Gethsemane im Reichsmus. zu Amsterdam, von 1862 eine Medea, die mit der Smlg Thomy Thiéry in den Louvre gelangt ist. Ein Kehlkopfleiden setzte seinem Leben in der Frühe des 13. 8. 1863 ein Ende. Er liegt begraben auf dem Pére-Lachaise. Dalou hat ihm ein Denkmal errichtet aus den Mitteln einer 1885 in der Ecole Nat. d. B.-Arts veranstalteten Ausst. seiner Werke. Um keinen Künstler hat erbitterter der Kampf der Meinungen getobt als um D. Von seinem ersten Auftreten 1822 bis zu seinem Tode sind ihm Verachtung und Bewunderung in gleichem Maße zuteil geworden. Merkwürdigerweise fand er gerade von der Seite, wo man es zuerst erwarten sollte, nämlich bei Victor Hugo und seinem Anhang, keine oder doch nur geringe Unterstützung: Der größte Dichter des Romantismus und sein größter Maler konnten sich keinen Respekt gegenseitig abgewinnen. Das tiefste Verständnis hat ihm unter seinen Zeitgenossen wohl Baudelaire entgegengebracht, der übrigens gegen die von Mercey in einem Artikel der Revue d. Deux-Mondes 1838 zuerst aufgestellte Parallele zwischen Hugo und D. heftig protestiert hat. - Äußerlich verlief das Leben D.s absolut regelmäßig; alle Entladungen dieses vulkanischen Geistes spielten sich innerhalb der vier Wände seines Ateliers vor der Staffelei ab. Er blieb unverheiratet, 28 Jahre lang bis zu seinem Tode mit aufopfernder Hingebung von der treuen Jenny Léguillon gepflegt. Ein vollendeter Weltmann, und wahrhaft vornehme Natur, hat er die Invektiven seiner Gegner, vor allem die wütenden Insulten seines Todfeindes Ingres, niemals mit gleicher Münze heimgezahlt. Still und zurückgezogen lebte er seiner Kunst, die seine einzige Leidenschaft war. Nur diese straffe Konzentrierung, die alle Energie seines Wesens in das Bett der Arbeit ableitete, erklärt den beispiellosen Umfang seiner künstler. Hinterlassenschaft. Der Oeuvre-Katalog Robaut's führt nicht weniger als 9140 Nummern auf, darunter 853 Ölgemälde und 1525 Pastelle und Aquarelle. Wenn man zu dieser Leistung den sehr umfangreichen literarischen Nachlaß D.s rechnet - 3 Bände des berühmten Journal, eine stattliche sich über fast 4 Jahrzehnte ausdehnende Korrespondenz und eine Reihe von Kunst-Essay für den Moniteur, die Revue d. Deux-Mondes u. die Revue de Paris - so muß man die ungeheure Vitalität dieses dazu fast ständig kränkelnden, rastlos tätigen Mannes aufs höchste bewundern. - Schon bald nach seinem Tode stieg D. beträchtlich in der allgemeinen Wertung; das Ergebnis der Nachlaßversteigerung 1864 betrug die unerwartet hohe Summe von 360 000 Frcs, ein allerdings bescheidenes Resultat gemessen an der heutigen Schätzung des Meisters, für die als charakteristischer Beleg nur die 205 100 Frcs genannt seien, auf die es 1912 bei der Versteigerung der Smlg Landolfo Carcano die seinerzeit von dem Herzog von Orleans mit 1500 Frcs bezahlte "Ermordung des Bischofs von Lüttich" brachte. Die Bestände des Louvre sind erst seit Einverleibung der Sammlgn Thomy Thiery (1903), Maur. Cottier (1903), Moreau-Nélaton (1906) und Chauchard (1910) in der Lage, ein geschlossenes Bild von der Universalität des Schaffens D.s zu geben; namentlich den Tiermaler D. konnten erst die 4 prächtigen Löwendarstellungen der Sig Thomy Thiery recht würdigen lehren. Den Porträtisten D. repräsentieren im Louvre das Selbstbildnis von 1837 u. das Porträt Chopin's (Legs Marmontel, cf. Rev, de l'Art anc. et mod. XXXII [1912] 393 ff.). Besonders reich an Arbeiten D.s sind ferner das Musée Fabre in Montpellier. das Musée Condé in Chantilly, das Musée Bonnat in Bayonne und die Mus. zu Bordeaux, Lille, Lyon u. Nizza. Im Auslande ist D. vertreten im Mus. zu Mülhausen (Blumenstück, Pastell), im Städel-Institut in Frankfurt a. M. (Araber zu Pferd, cf. Cicerone III [1911] 64/5), in der Ksthalle zu Mannheim (Türk. Frauenraub), in Genf (Skizze zu dem Massaker), in Brüssel (Skizze zu d. Deckengem. d. Apollogal.), im Mesdagmus. im Haag (Prachtvolles Selbstporträt, cf. Kunst u. Kstler IX [1911] 493), im Reichsmus. in Amsterdam, im Victoria and Albert Mus. und in der Wallace Coll. in London, in der National Gall. zu Melbourne (Beichte des Giaur), endlich im Art Institute und im Metropol. Mus. in New York. Von Pariser Privatsammlgn kommt, nach Auflösung der Smign Chéramy (cf. Les Arts 1907, No 64, p. 18 ff., Kunst u. Kstler VI 200 ff. u. Monatsh. f. Kstw. 1908, I 488), Landolfo Carcano und Henri Rouart (12 Bilder, 1912 versteigert), jetzt in erster Linie für D. die Smlg. der Mme Esnault-Pelterie (cf. Les Arts 1906, No 54, p. 2 ff.) in Betracht, die 5 Bilder besitzt; ferner in Wien die Smlg des. Dr. Herrn. Eißler (cf. Katalog 1908, I No 25-27). Eine umfangreiche Handzeichnungensammlung D.s bewahrt der Louvre, darunter ein Album aus der Zeit seines Marokkoaufenthaltes 1832. D. hat zwar Schule gemacht, aber selbst nur wenige Schüler herangebildet, deren tüchtigster Pierre Andrieu war, bis zuletzt sein treuer Gehilfe und Freund, den D. auch testamentarisch bedacht hat. Die umfangreiche Literatur über D. (bis 1880) hat zuerst Ern. Chesneau (Peintres et statuaires romant. 1880, p. 199-257) zusammengestellt. Weit überholt wurde dieser ziemlich summarische bibliographische Versuch durch die ausgezeichnet gearbeitete 13-Bibliographie, die Maur. Tourneux 1886 unter dem Titel: "Eug. D. devant ses contemporains; ses écrits, ses biographes et ses critiques" herausgab. Für die gesamte zeitgenoss. u. die spätere Literatur bis 1885 verweisen wir auf dieses Werk, das gleichzeitig im Courrier de l'Art erschien: IV (1884) 452 ff. u. 551 ff.; V (1885) 88 ff., 144 ff., 178 ff., 306 ff., 328 ff., 352, 425 ff., 436 ff., 450 ff., 471 ff. - Grundlegend für das Studium D.s ist der von Robant aufgestellte, 9140 Nummern beschreibende Katalog seines gesamten malerischen und graphischen Werkes: L'Oeuvre complet d'Eug. D., dessins, gravures, lithographies. Catalogué et reproduit par A. Robant, commenté par E. Chesneau. Paris 1885. - Die wichtigste Vorarbeit dazu: Ad. Moreau, Eug. D. et son oeuvre, avec des grav, en fac-similé d. planches origin. les plus rares, 1873. - Einen vollständigen, Robaut und Moreau in mehreren Punkten berichtigenden und ergänzenden illustr. Katalog der Radierungen, Aquatintablätter u. Lithogr. D.s ha,t Loys Delteil im 3. Bde seines "Peintre-graveur illustré (19e et 20 Siècles"), Paris 1908, gegeben. - An neuerer Literatur (seit 1886) kommt, außer der im Text erwähnten, hinzu: Monographien: Eug. V éron, Eug. D., o. J. (um 1886) (Coll.: Les Art. célèbres). - A d. Rosenberg in Kunst u. Künstler, herausg. v.Rob.Dohme, II (1886). - Maur.Tourne u x, Eug. D., 1907 (Coll.: Les grands Art.). Jul. Meier-Graefe, Eug. D., Berlin 1907. - Ca m. Mauclair, Eug. D., Paris 1909; auch in deutscher Obers. ersch. als Bd VI in der Folge: "Kunst der Gegenwart" (Berlin, Verlagsanst. f. Liter. u. Kst). Zeitschriften-Aufsätze: Rev. de l'Art ane. et mod. XIII (1903) 223/4 (Zeichnung d. Bibl. Nat.); XVI (1904) 179-182 (Neuerw. d. Louvre); XX (1906) 457 ff. (Bildnis Paul de Musset's); XXVI (1909) 215-228 (L. Hourticq, Rubens et D.). - Gaz. d. B.-Arts 1905 II 326 ff.; 1912 I 89 ff. (L. R osen tha I, La Peint. romant.). Les Arts 1902 No 1. p. 24 ff.; No 4, p. 31; 1903 No 14, p. 11 ff.; No 20, p. 17; 1904 No 25, p. 2/3. - Bull. d. Mus de France 1908 p. 6 f. (Zeichn. d. Louvre). - Der Cicerone III (1911) 161 ff. (Ausst. i. d. Gal. Miethke in Wien); IV (1912) 761/2. - Die Kunst (München) XXIII (1910-11) 337 ff. - Kunst u. Künstler VI (1908) 200 ff. (E. K los sow ski); VII (1909) 430, 447 ff.; VIII (1910) 18, 135 ff. (Erich Hancke über die Faustillustr.), 560 ff. (Max. du Camp: D. u. Ingres); X (1912) 253 if. (E. Hancke, D. in s. Tagebuch). Allgemeine Literatur: Bellier-Auvray, Dict. gén. I (1882). - V. Fourne 1, Les' Art. franç. contemp., Tours 1884. - Jul. Meyer, Gesch. d. mod. französ. Mal., 1867. - H. Béraldi, Les Grav. du 19." s., V (1886). - Alb. Wolff, La capitale de l'art, 1886 p. 77-95. - R. Muther, Ein Jahrh. französ. Mal., 1901. - Malpe 1, Not s. l'Art etc., 1910. Reproduktionswerke: Le Voyage de Eug. D. au Maroc. Faksimiles der Albums des Louvre (1909, 2 Bde, 109 Bl.) u. d. Musée Condé in Chantilly (1913, 70 Bl.); cf. Gaz. d. B.-Arts 1909 1204 ff. (E t.